2024临近尾声，国剧圈重又热闹起来。
继年代剧和古偶赛道涌现佳作后，大批观众翘首以盼的罪案赛道，也在上周迎来了一部题材新颖，兼具复古与现实质感的罪案剧——《太阳星辰》。
对罪案剧爱好者来说，这部剧一开播就以紧凑的剧情和带感的风格抓住了他们的注意力；对港剧迷来说，其怀旧而不失创新，既复古又前卫的腔调，让人在沉浸之余倍感惊喜；对更广大的受众来说，它所传递的剧集理念，引发了共鸣乃至思考。
（图/微博@太阳星辰官微）
更令人惊喜的是，该剧开播前便已被Netflix买下，成为第一部腾讯视频和Netflix同时同步播出的亚洲罪案剧。
眼下，剧情推进至高潮，我们也更加确信，以它为代表的“新港风”已经形成。
伤亡惨重的火灾，警匪枪战、追逐与肉搏，连环杀人案，昏暗的地下通道与灵异的电梯……
对罪案剧而言，能否抓住观众的注意力，勾起他们的好奇心，决定了它能不能让人沉下心来看下去。在这一点上，《太阳星辰》显然做到了。
前两集，快，是该剧给人的第一印象。
这种快不仅是通过摄影与剪辑达成的视觉感受，更在于几乎无缝衔接的案件和紧锣密鼓的刑侦过程。在这个过程里，黑白两道的关键人物轮番登场，令观众不由自主地展开推测与遐想。
（图/《太阳星辰》）
第三集开始，反转的冲击力扑面而来。
然而，它不单是情节的突然转折或出人意料，还包括预判观众预判的反其道而行之。譬如，连环杀人案的最大的嫌疑人很快便浮出水面，直接打“明牌”，却又设置了新的悬念：在这么多不在场证明下，麦志鸿的自曝到底是挑衅还是故布疑阵？
不仅如此，事关整个故事走向的男主杨光耀的“穿越”身份，也在极短的时间内被不止一个人知道了。老部下、老上司出于信任决定帮助光耀，表情严肃、眼神犀利的张天明也有所察觉，并暗中调查，不禁又让人心里一紧。
在两个时空和正邪双方的较量下，《太阳星辰》迈出了开局就摊牌的大踏步，这种节奏在罪案剧里并不多见。（图/《太阳星辰》）
剧中不仅有与罪案直接相关的快节奏与神奇反转，也有舒缓的温情戏码，如同构成一篇美妙乐章的快板和慢板。这种高低起伏、张弛有度的节奏，也使得探案线、情感线、内鬼线等多条剧情线得以巧妙交织。
尽管各路人马底色不同，各条线索画风有别，也不至于在转换或形成交集时有割裂感；尽管从1993年到2018年发生了诸多变化，两个时空也能够随情节推进而自然切换。
从第10集开始，几乎每个观众都成为了“戏中人"。大家渐渐发现麦志鸿应该有共犯，而共犯指向不止一人。
（图/《太阳星辰》）
同时，男女主不是无所不能的，面对复杂的案情和藏在暗处的凶犯，也会有迷茫、犹豫的时候。而这恰恰使剧中展现的团队协作和搭档默契显得尤为重要和动人。
《太阳星辰》不是一部为了强情节而强情节的罪案剧，而是一部留给观众气口，并在反转的基础上进行再反转的新颖罪案剧。
细看之下还能发现，《太阳星辰》不同于传统港剧，呈现出“新港风”。除了在剧情上多有创新外，其“不同”与“新”还存在于在观众不易察觉的“背景”中。
新的拍摄与技术手段打造出惊心动魄的火灾和爆炸场面，为整部剧增添了饱和度较高的橙红色调，与灰黑或青白的环境色形成鲜明对比。这种富有油画感的处理方式反映了当代最新的剧集审美。
为尽可能还原1990年代的香港，剧组对旧警局等重要空间进行了制景，木质桌椅柜子、墙上的挂饰、电器、办公用品等细节，无不烘托着当时的氛围。此外，剧中还出现了一些从20世纪末保留至今的场所，如街心公园、茶餐厅、防空洞等，既贴合剧情，又彰显年代感。
（图/《太阳星辰》）
还有堪称70后、80后“梦核”的BP机，这个小道具责任重大、意义非凡，且时刻加强着“这个角色来自过去” “这个情节发生在过去”的认知。
来到2018年，警局内的木材被玻璃和金属取代，墙上那些“无用”的挂饰也早已消失。先进的办公用品、一尘不染的解剖室和鉴定室传递着现代、科技、精确与高效的信号。一切都是新的。
（图/微博@太阳星辰官微）
连接这两个世界的，有杨光耀和案件当事人，也有观众听到的配乐。
“是缘是情是童真/还是意外/有泪有罪有付出/还有忍耐……”Beyond的《情人》是一首关键配乐，是剧情和角色的一部分，亦是故事的一部分，同时这首歌承载了许多观众的时代记忆与感怀。
《情人》连接了两个时空，连接了杨光耀和妻子、女儿，也通过不同版本的编曲和演唱，展现出剧中人的变化，以及时代的变迁。
剧中还响起了Beyond的《无悔这一生》。光看名字就知道，这是代表杨光耀和众多警员的一首歌，也唱出了他们共同的理想和兄弟情。
对比之下，片头曲和片尾曲的“新”更加先锋而锐利。新锐音乐人丁可为本剧打造了风格鲜明、个性十足的《Hold It Down》和《Shield》，既有值得推敲的歌词，又有让人过耳不忘旋律。
这些“隐身”的细节，让我们在不知不觉间享受到了“新港风”的吹拂。假如“新港风”能够具像化，那它们正是“新港风”的“表”。
《太阳星辰》的“新港风”不仅在于外化层面的新，更是从深处迸发的鲜活生命力。
93年，杨光耀是一个敢想敢做、敢做敢当的一线刑警，工作中他果决、无畏，生活中他活泼、有爱。对家人、同僚和罪犯，他都有鲜明的态度。来到18年，他的实干、正义感和有爱的一面始终如一，同时更懂得换位思考，行事作风也愈发沉稳。
叶诚跟杨光耀原本处境最为接近，因为他也有深爱的妻子。但是，为保护家人他走上了邪路，观众在惋惜之余，又被他时常流露的义气和兄长情所打动。
（图/微博@太阳星辰官微）
陈凯晴和张天明则是新一代警察和当代年轻人代表。他们工作时既有不怕苦的实干一面，也更善于借助科技和协作使巧劲。但无论工作方式怎么变化，他们也都和前辈一样重情重义，用正义对抗邪恶，充满朝气。
塑造麦志鸿这个角色时，主创们不是非黑即白，而是赋予其完整的成长线，让我们在不同情绪被调动的同时，去思考他所折射出的问题。在他身上，我们看到了弱势群体面临的困境，看到了成长环境和后天教育的重要性，开始思考如何帮助到这样的人群，避免悲剧的发生。
（图/微博@太阳星辰官微）
同时，尽管剧中有两个时空，但不论是93年还是18年，温暖底色和人情味都没有变过。就以警察们对麦志鸿的态度来说，在真相浮出水面的过程中，杨光耀和同僚们都对他的悲惨经历表现出了同情。这抹暖色也是传统港剧和罪案剧最打动观众的特质之一。
双时空的对比还让我们看到了社会的变迁。
比如，杨光耀的老派和古怪，和新潮的年轻人和现代的刑侦技术形成鲜明对比；在一顿夜宵里，可以有西式汉堡，也可以有港式小吃；在同一个镜头内，锃亮的摩天楼和古朴的街边摊和谐相伴；在时尚的商业街，青春靓丽的女孩弹唱勾起回忆的老歌……
这些永恒不变的内在之美，是“新港风”的“里”。
可以说，《太阳星辰》以独树一帜的视听风格，刻画出人与人之间最真挚的情感，将时代变迁幻化为生活的细节与个体的成长之中，让新港风的表与里完美融合。而画面变换的每一帧，都是它鲜活的命脉在搏动。
