作者 ∣ 大葱
来源 ∣ 网络大电影（ID:wxs360）
用iPhone真的能拍大屏幕电影？千真万确！
美国小伙肖恩·贝克用iPhone拍了一部 《橘色》，各大影视公司纷纷抢购版权，甚至还获得了美国独立精神奖最佳影片；
一位美国人用iPhone 5+Turtleback镜头转接器+尼康电影级别镜头Nikon Cinema Prime，完整地拍摄了一部电影《不安的心》；
瑞典导演马利克的纪录片《寻找小糖人》，电影拍到一半，没经费了，有20分钟时间是用几个iPhone4拍摄的，却获得了奥斯卡最佳纪录片奖；
《性、谎言和录像带》《毒品网络》导演、奥斯卡最佳导演获得者史蒂文·索德伯格一直追求低成本、实验性电影制作，他的新电影《Unsane》（暂定名）就是用iPhone拍摄的。
我们国内还在拼器材拼设备，而外国人已经把iPhone玩出了新境界，看来镜头背后的导演比镜头本身更重要，一位好导演就算用手机拍摄也分分钟完爆烂导演。
拍摄《橘色》时，全剧组只有6位工作人员，只用了四样设备，就搞定了一部2:35:1比例的宽屏大电影，影片运镜流畅，如果主创不说，观众完全猜不出是iPhone拍摄。
其实，《橘色》导演肖恩·贝克并不是第一次拍电影。在《橘色》之前，肖恩·贝克拍过一部《百老汇王子》，4.6万美元制作，10万美元发行，全部自掏腰包，本来自信满满，结果票房惨不忍睹，只收回了2.8万美元。
而在《橘色》之后，导演肖恩·贝克似乎摸到了一些门路，他开始积极研究如何更完美地用手机来拍摄电影。
大多数的新人导演，都跟《橘色》导演一样，很难筹到太多资金，更不可能接到像《长城》《速度与激情》这种大投资的动作大片，所以只能尽量压缩成本。但是如果确定要用iPhone来拍电影，那在题材选择上必须慎重，因为不是什么类型的电影都适合用iPhone来拍摄。
在电影选材方面，《橘色》的导演偏向于选择与弱势群体有关的题材，这些人大都是被孤立、被排斥的边缘化人物，具有一定的话题性，比如非法移民、性工作者、慰安妇……
贾樟柯的《小武》《天注定》就是这类型电影，今年最受瞩目的纪录片《二十二》也是这种题材。
所以，适合iPhone拍摄的题材有：低成本的喜剧片/悬疑片/恐怖片、具有话题性的纪录片、伪纪录片、文艺片……
当然，不是任何人拿个iPhone，安装个FilmicPro应用，配上支架和滤镜，就可以拍摄出一部好电影。这还需要导演有剪辑、混音、摄影等传统电影拍摄的经验，业余和专业的差距始终都是存在的。
毕竟，用捉襟见肘的预算和iPhone，去拍摄一部院线电影，并不比用传统摄影机拍摄更容易。
用iPhone拍电影，调控光线是一个大问题。很多室外戏可能会出现过曝的画面，而室内场景则是不同镜头的曝光总是无法得到统一，这种情况要么增加灯光人员，要么只能是导演在后期调色上对其进行补救和弥盖。
在网络大电影（ID：wxs360）看来，用iPhone拍摄电影，虽然这不可能改变电影制作方式，但确实能极大的减少拍摄成本，也许可以为更多有才华有想法的新人导演提供更多的思路和机会。
附：
iPhone拍电影所需设备
1、iPhone；拍摄《橘色》用了3部iPhone；
2、一个8美元的iOS应用：Filmic Pro，这是一款专为iPhone摄影打造的程序；能够让我们控制曝光度和焦点位置，还能保持每个镜头色彩的连贯性。
3、稳定器（支架）；手机太轻、太小了，所以无论你的手有多么稳，都难免会晃动，所以需要一台摄影机稳定器来稳定画面。
4、固定在iPhone上的变形外接镜头（Moondog Labs出品的1.33X anamorphic adaptor变形镜头）。外接镜头不仅让电影画面有了真正电影的质感，而且可以给iPhone扩大33%的视野，从而从16：9的画幅比扩大到适合大银幕的2.35:1 的宽银幕。
iPhone外接镜头
iPhone拍摄的优势
iPhone的拍摄方式虽属无奈，但用iPhone拍出来的效果也可以有着独特的审美。
iPhone的便携性为拍摄带来很多意想不到的便利和全新的拍摄角度，比如摄影师骑着自行车围绕演员转圈进行拍摄，或者可以带着手机进行隐蔽拍摄。
而且iPhone有非常多的配件可供选择，用来拍摄有创意的有趣的镜头，比如用防水外壳可以非常方便的水下拍摄。
这样也就意味着，iPhone拍摄完全“自由”，摄影师可以基于一个独特的视角进行录制，这是其他电影不具备的。而且用iPhone拍摄自带话题性，容易引起关注。
10条剪故事的经验
——《橘色》导演总结了10条剪故事的经验，供新人们参考。
1、为安全起见，一定要拍备用素材。遇到情节不连贯或背景有问题，或镜头出现技术性错误，备用镜头有时候是可以救命的。
2、导演和剪辑之间的过渡。
杀青之后，我不会立刻投入剪辑，我需要留几个月时间来疏远自己，我要给自己营造第一次看到这些素材的感觉。这个时候我甚至不会再去看剧本，我只是凭借手头的素材重新去看这个故事。
3、按时间顺序剪辑。
我是按时间顺序剪片的，并且我直接就开始精剪，我甚至还做声音设计。知道我这么干做的人都会说，“这不对吧。难道不应该先粗剪吗？”其实不。
我已经知道故事内容了，为什么不直接跳到精剪呢？一个场景的风格和氛围将决定下一个场景的风格和氛围。
再说，我知道我没有多余资金进行补拍，能用的只有手头的素材。所以按时间顺序剪辑让我感觉更好。剪到最后一个场景时，会有种完成感，这是真正的胜利。
4、跳剪。
有时，我会禁不住想要跳剪。当出现这种情况时，我尝试挑些只有两三个镜头的戏，这会让我有成就感。
5、懂得一点后期特效常识。
导演拍摄时不能太依赖特效，但还必须要懂一些特效常识，起码知道后期特效可以做到什么程度，特效的难度以及相关费用，只有这样，在拍摄时，才能做到胸有成竹。
6、拍摄没有对白的镜头素材。
如果在拍摄现场有足够的时间，我会再拍一条没有对白的素材。我告诉演员，“表演整场戏，但我们不要你的任何对白。”这可以让后期剪辑有了更多选择。
7、从iPhone到35mm，Proxies到4K
经常会有人问“iPhone拍完《橘色》时，你是如何剪辑的？”真相是，当我将转码的H.264放到Final Cut里，就和剪辑其他格式素材没两样。
如果是一部分用数字摄影机拍摄，一部分用iPhone拍摄，对于这些数字摄影机拍摄的镜头，我们做后期的流程是先它们转到胶片上，然后再进行扫描。这样可能会浪费一些钱，但这样才能保持一致的电影感。你仔细观察这些镜头：用数字格式拍摄，能清晰看到这些灯光被捕捉的样子，刹车灯、荧光灯等等，而当你将它转成胶片，它们就是浑然一体了。
8、控制剪切数。
有人经常会觉得一定要每3秒就有剪切，但我不认同这种观点。我希望用最少的剪切动作去实现自我目的。
9、
电影时长考验的是观众的耐心，所以有些镜头再怎么舍不得，也必须剪掉以控制最佳节奏！
在我和投资人签的《弗罗里达乐园》合同里点明了，这部电影不会超过两小时。我其实有点害怕签这条，但我想，“这个方式能使我受控，必须控制时长”。
10、
了解剪辑对导演而言非常重要，即使不亲自剪片。过去我一直认为剪辑师应该被称为“联合导演”。我现在改下说法：对于我的电影制作，50%工作是剪辑，这对电影来说非常重要，只有这样你才能掌握电影节奏，这就是在后期的第二次创作啊！
如果不懂剪辑，自己的电影基本上是交给别人做手术，面对剪辑定稿导演也只能提一些小建议，剪辑随时可以反驳或者找理由拒绝修改，而如果懂得剪辑，导演完全可以尝试不同的剪辑方式。
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