梅花玉兰竞芬芳，璀璨梨园映江南。“东方之韵·剧荟江南”长三角地区戏剧梅花奖、白玉兰奖艺术家“深入基层、扎根人民”主题实践活动昨日在宁波完成最后一台演出，上海艺术家们今日在风雨中启程返沪。
沪苏浙皖四地艺术家此行深入安徽泾县红色文化地区、江苏南京江北新区、浙江宁波农村地区的工厂、学校、军营和居民社区，吹响了长三角地区的文化集结号。在地方戏诞生的“源头”，上海艺术家们也对如何提升为人民服务的创作意识，强化戏剧的原创力量，推动“上海文化”品牌成为上海的金字招牌有了新的感悟。
走乡村、到田头，扎根火热的生活
收官站宁波咸祥镇咸三村文化礼堂，借遍几个村调来的八百把椅子全部坐满，走廊里还站满了观众。没有化妆间、服装间，艺术家们就提前在宾馆自己化妆、熨烫戏服，在礼堂边的大食堂、厨房更衣候场。竹屏风隔出的“后台”没有空调，一顿盒饭就让艺术家们汗湿衣襟，上台前几度补妆。
九天来，每站演出当地气温都在35度上下。上午采风调研，下午走台彩排，夜间演出的马不停蹄成为了艺术家们的日常。剧场燠热的后台，层层叠叠的戏服下，不少艺术家胳膊和腿上都是蚊虫叮咬的肿块；有的节目单在对接中出了纰漏，艺术家的节目顺序、时长紧急调整……在微信群分享这次实践的心得，艺术家们却毫无怨言：“深扎到火热的生活中去，真是太好了！”
“观众都是第一线上的白衣天使、交警、环卫工人和科技教育工作者，戏唱得心里痛快！”
主题实践活动第一站安徽大剧院，“国宝级”京剧表演艺术家尚长荣压轴登台，演员们争相挤在侧幕观看。
“作为戏曲人，不是以演艺谋生而已，要有事业的担当、有社会的担当，职责就是把正能量、真善美的作品奉献给社会，为战斗在第一线的国家精神践行者们服务。”
老艺术家的话掷地有声，让中青年演员们印象深刻。
旅途奔波，车程动辄四五个小时，70多岁的昆曲表演艺术家、“活唐明皇”蔡正仁仍全程参演。在宁波天然舞台小剧场，有年轻戏迷请他指点如何演唱昆曲，紧张得找不着调，老艺术家笑呵呵地宽慰“昆曲没有笛子伴奏清唱确实不容易”。尽管退休后比年轻时还忙碌，蔡正仁坚持“深扎”对艺术家来说并非可有可无，而是“必须”：
“
只要我们还有这份力量，就要贡献自己最大的力量，来报答党和人民对我们培养和教育。
”
演出时看到台下“黑头发”比“白头发”多，戏曲艺术长青，他的步伐也格外轻快。
“走乡村、到田头、与更多观众交流，日后的创作才有动力和依据，观众看到戏才会觉得这就是自己的故事。”
江苏淮剧表演艺术家陈澄和上海艺术家们走进了南京江北新区的葡萄田，与同仁分享了长期扎根农村的创作经验。“
上海文艺工作者身处都市，更要积极深入农村、山区、学校、工厂等基层单位，为文艺创作积累素材，这样孕育的作品才是有灵魂的。这方面江苏、浙江、安徽都有很多值得我们上海同行学习的经验。
”上海戏曲艺术中心总裁谷好好说。顶着烈日参观安徽泾县新四军军部旧址，“95后”沪剧演员洪豆豆也对红色经典有了不一样的体会：“
以前演出主要靠想象、看前辈的演出揣摩，走一走红军走过的路，有了更多实际感受，演出时也能投入更多真情。
”
戏剧艺术家们在安徽重温了习近平总书记写给牛犇同志的信，纷纷表示愿争做“有信仰、有情怀、有担当”的新时代文艺工作者，坚持以人民为中心的创作导向，用原创作品为广大观众服务。
“苏不理”觅到知音，文化交流推动长三角一体化
