或许正是注意到：
95后、00后的年轻人心里，有着“一切都无需被定义，一切皆可被消解”的狂想。
抖音音乐短视频在进入产品传播期，就掀起了不走寻常路的画风。
这一次，它把《蒙娜丽莎的微笑》《梵高自画像》《海伦娜·弗尔曼肖像》《美国式哥特风格》《跨越大圣伯纳山口的拿破仑》这些认知度比较高世界名画，通过场景的交替，道具的辅助，混搭组合出新鲜刺激的freestyle.
那些原本躺在博物馆的老古董，在年轻人面前也变得酷炫起来。
在这样的感官“挑逗”下，抖音这款产品有的那种用力抖抖抖抖抖、放肆玩玩玩玩玩的特性，也被体现得一览无余。
虽然这种萌反差的玩法虽然不是个例。
但这种把年轻IP和传统idol结合起来的创作手法，却总是会让人百看不爽。
比如，在去年腾讯创新大赛NEXT IDEA的《穿越故宫来看你》这个H5里，我们也能看到同样的戏剧性和传播力。
新手法为名流“画蛇添足”
BRAND：KIWI、NIKE等
一直以来，世界各大博物馆最著名的肖像画被无数旅人参观、仰望、膜拜，他们被炮制在各种场合、各种当代艺术和纪念品中，弥留至今。
但是，看惯了套中人的观众难免露出遐想和揣测，这些Idol好像还残缺了一部分肢体：双脚。
于是，美国庄臣旗下的 KIWI鞋油举办了一场名为“完整的肖像画”（Portraits Completed）的展览，煞费苦心地为画中人重新描绘了下半身，尤其是那双以假乱真、玲珑有致的双脚，弥补了画框以外的空白，为观众的想象力强力去污。
广告中的肖像画跨越了艺术史上多个不同的时期，鞋子的款式也是风格多样，从蒙娜丽莎的意大利木底鞋到珍妮·萨马里的芭蕾舞鞋，从梵高的棕色靴子到拉斐尔的鹿皮绒短靴，除了补上下半身，也做足功课，再现不同年代的经典款鞋子样板。
其实不止广告圈，名画们还乱入时尚圈、美食圈、娱乐圈，处处留香。
比如，前不久，LV与波普艺术家杰夫·昆斯进行跨界合作，推出重磅联名——“Masters”大师系列，主打纹样都来自大师们的名画，比如达芬奇的蒙娜丽莎、提香的战神和爱神、鲁本斯的猎虎等。
再比如，意大利新锐时尚导演Davide Bedoni的数码混搭，把Nike的logo植入进18到19世纪的欧洲名画中，占领了街道的墙面和户外广告牌，引起轩然大波。
真人COSPLAY
突破传统艺术的边界
BRAND：阿姆斯特丹国家博物馆、张靓颖MV等
什么叫喜从天降？
如果有一天你和闺蜜逛商场正起劲，突然警报器鸣响，身着中世纪服装的群演各种乱入，嫌疑犯飞檐走壁，士兵搭着威压从高空坠落，皇家军队整齐划一严阵以待，一阵兵荒马乱之后，突然肃然静止，一票众人被网罗进巨幅画框，等等，我们好像在哪见过，你记得吗？
在荷兰阿姆斯特丹的一间大型购物商场里，演员排练了一出真人cosplay伦勃朗的著名画作《夜巡》，是为了即将重新开幕的“阿姆斯特丹国家博物馆”所进行的营销活动。
筹办这项活动的快闪地点就选在人潮汹涌的购物商场，乘虚而入的混战，让消费者体验了一场中世纪的风俗民情画，带领消费者近距离走进博物馆，切身感受这个国家的艺术气息。
无独有偶，张靓颖在去年的英文单曲《Dust My Shoulders Off》的MV中，也真人杂耍了一把，3分钟MV，12幅名画无缝衔接，张靓颖还在自己的脸上玩彩绘，扮演8个画中人。
居住在阿姆斯特丹的波兰小哥Kajetan Obarski就是一名恶搞名画的狂热爱好者，通过一系列数字动画，把梵高、米开朗基罗、达芬奇的经典神作制成gif，添加一些个人化的恶趣味，进行一些无伤大雅的小把戏。
比如翻白眼的伊丽莎白女王，收到耳机的独耳梵高，贵妇与骷髅齐共舞，上帝与人类打台球……
在新媒体艺术当道的今天，类似这种脑洞大开的艺术家还生活在各地。
▼
尽管上面的种种，可以让那些世界名作，纳入一种新的语言下来解读，甚至获得不朽。
但身为看客的我们，不妨可以多想一点：
当我们的日常生活被越来越多的虚拟取代；当感受力之间没有太多差距；当每个人都可以成为意见领袖；当各行各业通过媒介迸发出井喷式的狂欢……
真正让人类体会艺术的渠道，却越来越狭窄、平面和快速。
这对渴望“文艺复兴”的人们来说，或许又是一件喜忧参半的事情。
正如法国诗人洛特雷阿蒙所预言的世界：“美就是一架缝纫机和一把雨伞在解剖台上的偶然相遇。”
