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成都·嘉佰道公区会所
诚然,每种⽣活意识形态都有它适合诞⽣的时刻,都有⽣⻓、⽣成的阶段性灵光,我们称之为⽂化的⼟壤,抑或是时代的⽓氛,成都·嘉佰道深谙各中道理。
城市地标、超然美学,并⾮成都·嘉佰道所要探求的全部真实,它们正以更亲和的⽅式,去影响每⼀个想要触及城市天际的「年轻⼈」: 重塑家的职能与品位,是“第⼆种”⽣活形态,也是更⼴阔的精神意识。
01
携光⽽⾄,耀⼀座城
千年锦江、百年川⼤
远处⻄岭⼭峦起伏……
成都锦江河畔,2栋222⽶的超⾼层熠熠⽣辉,外⽴⾯随⻛摆动的兰草,从未停⽌地抒怀着’芝兰⽣于丛林,不以⽆⼈⽽不芳’。 是的,⽆论过去还是未来,它都是这座城市的地标。
出道即巅峰,说的是成都阿玛尼。那是2013年,累计接待数万名⾼端置业者、千余组同⾏参观、各种酒会在66层AR CLUB上演,但耀眼的光环在2017年暗淡,随之⽽来的是把⼀种沉淀与思考摊开在⾏业面前:
2023年,宸嘉赋予其第⼆次⽣命,只保留了阿玛尼原兰花草外⽴⾯,对项⽬的公区、样板间、园林则是⼤⼑阔斧的推倒重来。
宸嘉是谁?
它是地产界的此间少年,
以最⼤的诚意,
为城市谱了⼀曲曲赞歌。
宸嘉100斥资超百亿,以 地标群更新长江天际 ,是 武汉首个TOD垂直城市; 月亮岛嘉臣道,打开湘江样板 ; 又相继布局上海、深圳,于核心区位 塑造产品力…… 他们「专注豪宅」,令其每一次面世都拥有革新的力量。
当设计师与建设者共创
Designwire独家对话戴昆
DW :作为项⽬艺术顾问,从阿玛尼到嘉佰道经历了什么?
戴: 颠覆性的改造。
DW:体现在哪些⽅⾯?
戴: 我们在完成一个从神性到落地性的过度。
⾸先是基于受众需求的概念性研究。 在云端、绝版景观、城市商业中⼼、⽹红驻点……这⼀切都决定了嘉佰道的导向不是⼀处烟⽕⽓的⽇常,⽽是另⼀群体: 更年轻的业态、更⾃由的精神、更多元的包容。 我们提出的畅想是: 浪漫主义是对⽇常⽣活的超越。 并由此制定了⼀张套图像和概念⽅向,每个设计单位在进场前都收到这⼀份研究报告,确保整体性。
其次是艺术的引⼊。 我们试图去解决⼀个命题:当美术馆不⾜够。于是设置嘉艺术并引⼊策展合作⽅,这是⼀处可以休 闲可以展览的空间,不同的艺术主题与形式持续上演,像是流动的盛宴,你在这⾥⽣活、成⻓、⼯作,⽽艺术就在你身边,成为你的⽇常。
最后是户型⼤⼑阔斧的改造。 因地制宜,考虑到城市光照、天⽓和年轻⼈的⽣活习惯,我们拆除了原有户型⼤量墙体,重新安排动线、扩⼤格局、完善采光、补充收纳、并预留多功能区满⾜个性化需求,让⽣活实实在在的落地,让天际与云端成为室内景观。
02
以精神意识
诠释新⽣活主张
家,抵达⽣活
与精神的合⼒与共振
向京×李卉 ×蔡放放
向京
「雕塑的公共性有古⽼基因, 只是作为现代性的 后果, 才成为个⼈表达。」
成都·嘉佰道周边景观
植物会⻓⼤,⼼境会不同,场域的主体还是⼈。艺术的表达也在环境中慢慢⽣⻓、与⼈相处,⼀起构建不管是形态上的,还是⼼理的⻛景,这才是艺术最好的处所。
成都·嘉佰道园林景观
⾸先闯⼊艺术⽽后邂逅花园,是嘉佰道的诗意。纬图设计李卉试图将都市森林与城中谧静结合,在场中塑造⾼低差、架空层,让庭院更具层次。
在此设计引导下,奇珍花园、⽔下森林、秘境花园、⽔岸绿岛,由中庭分饰两边。富有⼏何感的平⾯语⾔,构建了每⼀处的画⾯感: ⻛景在眼前,更在⼈⼼。
在蔡放放笔下,光是景观的围界,塑造出整体、连续的对外展示面,而后又有了金属质感、科技触觉,塑造着岸上公园、水下森林,最终内化成精神,跳出时间与空间,成为无界。
一座空间艺术馆
HWCD,无界梦想
HWCD设计了四处公区会所,它们位处两栋建筑不同的楼层,为生活演绎更多可能。 以“丛林秘境”为造景核心充满了异域特质,访客如探险家一般,在这里发现无穷乐趣。
两层挑高的架构,曲线作为重要的视觉线索贯穿于多个空间层面,打破了横平竖直的方正对称,取而代之的是一幅通透变化的形意画卷,俯仰之间生息流动。
在室内陈设方面,则将1920年的复古风混搭20世纪80年代后现代主义风格,并采用一系列不同亮度的复古对比色,如黑与红,墨绿、铅灰与粉红、褐色与明黄色,带来充满惊喜与趣味的超现实体验。
熠耀流火,微微荧荧。 古人常称萤火虫为流萤,一个“流”字,勾勒出萤虫稍纵即逝的飘曳与玲珑。
设计师构想这是一次内心探秘之旅: 入厅、着陆、审视、沉思,经由一只鸽子带领,行走其间的过程是一场洗礼,回到人类的原点,在纯净无暇有如母体般的梦幻空间中孕育新生,反思存在的意义。
顺沿着 步入花园动线,细节处的体验微妙、亦真亦幻。 使人感知到一种不经意却拨动心弦的律动与节奏。 人与自然的意识重启,从艺术到现实,从身体到心灵。
ART -LIVING- ART
戴昆,浪漫主义
是对日常生活的超越
“⾸先根植本⼟,然后根植⽂化,最后才是艺术的表达。”
于戴昆⽽⾔,样板间设计应该落地于塑造⽣活的真实,⽽真实离不开其⽣⻓的⼟地。 他演绎了三处居亭,取蜀锦、芙蓉花、⽵为意向,不仅仅是把单个元素融⼊空间,⽽是拓展对本⼟和⽂化更⼴泛的定义和理解。
蜀锦凌空阔景、云中⼊梦
云中的视⻆
帮我去感受时光的流转变换。
云的模糊赋予空间神秘的诗意,
也带来想象⼒与惊喜,
也载着⼈们接近天空的梦想。
这是⼀处垂直⾼度204⽶的云中⽣活家。 戴昆引⼊了艺术展廊概念: ⽞关和会客社交空间,都可以是艺术展廊。 设计为个性预留了⾜够的余地,因为没有⼈的⽣活是⼀成不变的,所以⽣活场景的规划也必然可以定期重组,堆叠出不断想要的⽣活。
⼜取蜀锦的纹样,化作艺术品形态及空间流线,将⽂脉流进⽇常,最终在艺术的洗礼下,放慢节 奏,感受谦逊,是过往也是未来。
幻想、绽放、⻜舞、追梦。 蝴蝶兰、电光粉、玫粉彰显前卫,粉蜡⾊演绎深沉浓郁,灰⾊与粉⾊的结合,则降低了粉的甜美感,轰然⽽出⼀种⽓场不同、饱和⾊调和哑光⾊调的粉,更让多元有了选择的余地……
这是23-24年度春夏T台传递出的精彩,是的,那些象征新国潮的⾊彩,不仅绚丽着中国的⼭河岁⽉,亦在国际舞台⼤放异彩,像是⼀种参差的对照,余韵不尽。
⽵形态的艺术再造,⾃然林中蜜语、晨雾初散、茶⾹悠远、果⾹沁⼼。 ⾃然是伟 ⼤的融合者和治疗者,它也在探索与⼈类之间的共⽣关系。
他将⽵林引⼊空间和产品中,不仅是通过原材料的成分和实际应⽤对设计产⽣影响,也能通过聚焦⾃然的图案、形态、质感和⾊彩来启发设计。
于是取光在室内塑造⾃然氛围,⼜将⽵叶⻘、珍珠灰、薄荷绿、燕⻨⾊等⾃然⾊系引⼊空间,增加亲肤感。 率性⽽为却不放纵,新法⾃然⽽⽆⼈为,这样的⽣活才够真实。
林宏俊: “作为一名设计师,你要以过去的意识为现在设计,为一个本质上未知的未来设计。”
戴昆: “浪漫主义是对日常生活的超越,我们在设计之初就确定这是一次超越。”
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