在摄影过程里，如果你觉得不知道该怎么去提高自己的摄影技巧或者是想法，那么这里有10个方法，希望能给你一些启发。
①不仅满足视觉，还要为照片增添意义
一张看起来好看的作品其实是很不错的，但是仅仅只能吸引一下观众的注意力，没有办法保持他们继续对这张作品进行探索。在拍照的时候，你要清楚你的作品想要表达的是什么，要为你的作品添加意义，以保持观众的参与。
②拍照只是创作的开始
在你拍摄一张照片的时候，你有四个机会可以决定它最终呈现的样子：第一是在你拍摄的时候；第二是在后期处理的时候；第三是在排序和编辑的时候；第四是在打印的时候。拍摄照片只是创造过程的第一步，当你拍摄照片后，你将有一个完整的过程来创建你想要的效果，所以最重要的是你要知道你在相机拍照时是一个起点而不是结束。
③保留背景细节，不要一味地虚化
在你拍摄的时候，照片中应该要有一些动态的有延伸性的东西，把人的目光引入框架里，如果你可以在照片的背景中对其一些线，或者创造波浪形的延伸，一定能够更加吸引眼球。
在上面的照片里，我们可以看到主体的手、树的形状和右下角的阴影都会产生拉你进入图像的效果，所以在拍摄的时候，需要注意照片的背景，注意背景里的细节。
④发现不一样的视角
以不同的方式和视角去拍摄，通常可以是你的作品超越你之前固定视角的作品。例如，风景拍摄通常用广角，但是你可以思考如果用长焦拍摄景观抽象物，那你应该怎么样去拍摄呢？或者你怎么在后期上通过处理技术给照片带来更好的效果？
⑤保持自己的风格
在摄影的过程里，你应该用你的作品起建立自己的品牌，尽可能的获得更多的认可，这将改变人们对你的作品的看法。人们认可了你的品牌，会更加有利于他们去接受你的作品，你也能有更加好的条件去创作。
⑥频率创造运气
说实话，在摄影中，运气其实也扮演着重要的角色。为什么运气这么重要呢？因为如果你在正确的时候在拍摄地的话，你就会获得最完美的拍摄主题和光线等；但是如果你在错误的时候到达了拍摄地，那么就很难拍得到你想要的作品。
所以考虑到运气因素，你需要提高拍摄的频率，当经历了很多次的不幸运之后，你会更加摸清楚幸运的出现时机。
⑦保持但不要停止尝试
有时候我们使用经常使用的拍摄方式获得不错的作品，会很容易因为自我满足而停下继续探索的脚步，这样其实根本不利于我们的进步。所以在很多时候，我们需要去做一些颠覆性的尝试：如果你习惯了使用饱和度高的颜色，那么请你尝试黑白的色彩；如果你喜欢拍摄人像，那么请你去尝试街头摄影……
⑧不要拍完就算了
两个摄影师在同一个场景里，可能会看到两个不同的值得拍摄的东西，因为他们对于摄影的了解是不一样的。在你以前拍摄过的照片当中可能会存在很多精彩的小细节，如果你不重新去看它，你可能永远都不会发现。
当你看到曾经的照片里让你忽略的闪光点时，你会加深对它的印象，并且会在之后的拍摄中运用起来，同时提醒自己更加注意照片的细节。
⑨发现身边的画面
我每天都会受到来自世界各地的摄影师的邮件，他们总是觉得自己没有住在一个适合拍照的地方，所以没有办法拍出精彩的照片。这是可以理解的，但是因为你在自己的城市里找不到你想要的图像并不意味着它不存在，可能只是被你忽略掉了。
在这种适合，你需要发散你的思维，并且摒弃掉那些自怨自艾，用一种更加开放和包容的态度去对待你身边的风景，你需要考虑的，是怎么样最大限度的去发挥摄影的作用。
⑩不要一直循规蹈矩
在摄影中，没有什么规定必须遵守的准则，而是要根据你拍摄的题材，和想要表达的主题来决定的。要记住的是，在拍摄中一切参数都是可以变化的，他们是为你拍摄的主题服务的。比如说我在拍摄新娘新郎的照片时，会将照片的色温设置得比较温暖，以便观众可以从中获得一些情感线索；拍摄整形外科医生时，我会将白平衡调整到较冷的那一面，以加强手术室的冰冷。
图像必须是正方形或者矩形？肖像必须包含脸？颜色必须要符合实际？…….这些都不是必须的准则，所以，要按照自己的想法和主题去拍摄。
本文来源：蜂鸟网
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