“丰子恺的漫画是诗与画的具体结合，
也是一种创造，
高度艺术所表现的境地，
就是如此。”
——泰戈尔
称丰子恺先生为中国漫画第一人，绝不为过。
1924 年，丰子恺首次在文艺刊物《我们的七月》上发表了一幅疏朗清幽的小画《人散后，一钩新月天如水》。自此，中国美术史上，“漫画”一词开始正式出现。
他的漫画，连文盲都能看得懂；他出版的画集，即便是小学生也买得起……而达官贵人与之索画，却无一不被回绝。小贩、乞丐、乡村野人、愚顽儿童都入得他的作品，
寻常巷陌，往往是他发现妙理的道场；离乱忧愁，反衬出他深静惆怅之美……
6月19日上午，在北京国际饭店会议中心举行的中国嘉德2017年春季拍卖会上，丰子恺创作于1961年的《天气清和》将亮相现场。
丰子恺《天气清和》
镜心设色纸本
1961年作
34.5×27.5 cm.
丰子恺自称是儿童的崇拜者。《天气清和》系丰子恺为迎接1961年的儿童节精心创作，也是他作品中绘画人物最多的画作之一。
画中的小朋友分坐两船，双桨推开波浪，岸边杨柳弯腰，迎面吹来凉爽的风。设色干净鲜艳，清和夏日之气满纸。画中所题“用力用力齐用力，追过前船争第一”一句，则出自广为流传的德国儿歌《划小船》。
此年，丰子恺预感到人鬼颠倒的日子
近在眼前，迫不及待地完成了《护生画集》以及翻译完《源氏物语》，并交香港商务印书馆出版。此后不久，丰子恺就结束了他艺术生命中自由创作的时光。
1961年6月1日出版的报纸样报。
丰子恺曾说：“我崇仰弘一大师，是因为他是十分像人的一个人。”像一个人，这就是丰子恺一生的追寻。
起初画漫画的经历，丰子恺是“把日常所见的可惊可喜可悲可哂之相，用写字的毛笔草草地图出来——听人拿去印刷给大家看”，画集出版时遂定名为“子恺漫画”，很快便风靡一时，用作一种画的专称。
1963 年春节，丰子恺在日月楼上伏案写作，任由两个月大的小花猫趴在肩上。
丰子恺觉得小女孩很像猫，她们有个共通性：娇痴亲昵。
丰子恺早期漫画皆以江南风物为题材，以诗入画，诗画并臻，纯朴清新，情景交融。正如朱自清在《子恺漫画》序中所说：“一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。你将诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来。”
寥寥几笔，就勾成深意与纯真质朴的画面。情随心动，这就是丰子恺绘画的点睛之处。
6月19日上午，在北京国际饭店会议中心举行的中国嘉德2017年春季拍卖会上，
丰子恺的画作《从小爱劳动》将亮相现场。
丰子恺 《从小爱劳动》
水墨纸本镜心
32×32 cm
作为六个子女的父亲，丰子恺亦无旧时封建家长的专权，而纯然一片温柔苦心，当儿女为自己的朋友而从无苛责。
幼女丰一吟至今回忆家住在西湖边上的时光，父亲希望她增进古典文学的修养，便将屈原的《离骚》用小楷写在扇面上，挥扇的时候目光不觉落在“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”的佳句之上，夏天过去就可以把它背出来……
丰子恺生于乱世却无愤世的怨气。画面也并未曾沾染烟火，而是惊涛骇浪隐藏在湖面之下，留给人们的是平静的湖面上荡漾着的一层一层的涟漪。
人生所能永久记忆之处，无非是自己的故乡与家宅。位于上海卢湾区陕西南路的“日月楼”是丰子恺居住时间最长，也是他最后的寓所。
6月19日上午，在北京国际饭店会议中心举行的中国嘉德2017年春季拍卖会上，丰子恺的画作《清晨公园一角》将亮相现场。
丰子恺 清晨公园一角
水墨纸本镜心
25×57 cm
1958年的报纸样报。
“黄胄是纸老虎。”
这话在上世纪广为流传，北京的老画家都知道。
据说，那会儿光是宣纸，黄胄一个月就要用掉24刀，每次买纸都得用三轮车运，真真是“用纸的老虎”。
“搞了这一行，我像是中了邪，行、走、坐、卧不离这个……谁要是给吃好的、喝好的，就是不让我画画，我可能就会疯了。”
黄胄以速写出名，少年时代起就勤作速写，见到什么感兴趣的事物便立刻画下来，速写本几乎从不离身。甚至，谈恋爱时也能随时随地画起来，把姑娘都给气跑了。
他曾说：“一个画家如果离开了速写本，不随时记录他在生活中感受的东西，他的艺术生命也将枯竭。”
但黄胄早期的速写作品曾数次遭到散失，文革初，其完成于上世纪五、六十年代创作高峰期的速写大部分被毁，现保存下来的多为七、八十年代的作品。
黄胄体操人物速写（手稿）1962年作
这批由《体育报》创刊老报人保存至今的作品，将亮相中国嘉德2017春拍，我们有幸看到了黄胄的数件精彩速写——《体操速写二帧》、《体操少女》、《体操人物速写》、《体操人物》，均完成于1962年。
这是他最擅长的题材，在他艺术创作的高峰期。
黄胄对体育题材的兴趣，与速写一样源于少年时代。他原名梁淦堂，少时曾在体育比赛中获得过一面写着“炎黄之胄”的锦旗，便摘其中“黄胄”二字作为笔名。
五十年代初期，黄胄的创作进入盛期，受到徐悲鸿器重。1953年，他的《打马球》在全国性美展中获得一等奖，这正是一件体育题材的作品；1957年，《洪荒风雪》又荣获第六届世界青年联欢节国际艺术展览会金奖，名重一时。1959年，黄胄任中国人民革命军事博物馆美术创作员，之后到新疆、金沙江部队、韶山、井冈山等地，几年内画了上万幅生活速写，积累了丰富的创作素材。
黄胄在速写、素描上的成就，令当时对创新已经产生困惑的中国画坛对他产生了研究的兴趣。1957年和1962年，中央美术学院和浙江美术学院先后两次举办了“黄胄速写展”。
6月19日上午，在北京国际饭店会议中心举行的中国嘉德2017年春季拍卖会上，
黄胄的速写《体操人物》将亮相现场。
黄胄 体操人物速写
镜心 碳笔纸本
1962年作
黄胄在艺术创作上的丰产，基于他的天赋与擅长，却也与当时速写在新中国的迅猛发展有关。
1955年3月，北京第二届全国美术展览会中，第一次，“速写”在全国美展中成为一门独立绘画种类。黄胄的《少年》和《吹唢呐》、叶浅予的《来自草地》和《舞蹈速写》都在展出之列。
这是一个非常特殊的现象，中央民族大学副教授吴雪杉曾在《媒介意识形态：1950年代的“速写运动”》中提到：
1954年1月，中国美术家协会主席蔡若虹在《美术》杂志上发表了上任后的第一篇重头文章，文章提倡所有画家都要画速写：“我们必须跑到画室以外的生活中去，必须不间断地进行各种生活形象的速写，必须认识到生活形象的速写是我们创作的基础……我们必须停止画家身边不带速写簿子的不良状况；在我看来，作为现实主义的画家的主要条件，应该首先看他有多少速写簿子；因为没有生活形象的积累就没有‘现实生活’的根据，因而也没有‘现实意义’的根据。”
随后，中国美术家协会创作委员会绘画组举行了一场关于速写问题的讨论会，40多位参会者在会上达成了共识：一个现实主义的画家，必须随时随地多画速写，这不仅是可以记录生活、锻炼技巧，而且也可以进一步帮助画家更深入地观察生活。
这一共识迅速被美术家们反应在全国性的展览和报刊、杂志上。
《人民日报》1954年1月24日用整版刊登了一组“农村速写”，共计9幅；《美术》杂志从当年第2期开始大量刊登外国优秀速写及相关介绍。1954年3月《美术》杂志上刊登的《中国美术家协会主办水彩画和速写展览会征集作品》通告中，突然将原定的“水彩展”改为“水彩、速写展览会”；
“水彩、速写展览会”于1954年8月在故宫承乾宫正式展出，部分优秀速写已经开始在报刊上登载，如1954年《文艺报》第16号（8月）上、第8期《美术》杂志等。
吴雪杉在文中说，“1954年美协对速写的推动犹如一场运动，将速写以全新的面貌呈现出来，最终使速写成为美术教学体系中的一个基础环节。”
而黄胄正是“速写运动”中的佼佼者。
6月19日上午，在北京国际饭店会议中心举行的中国嘉德2017年春季拍卖会上，
黄胄的速写《体操少女》将亮相现场
黄胄，体操少女，1962年作 镜心 设色纸本
他靠速写起家，并独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画的艺术语言，是自古迄今将速写运用于中国画最为成功的大家之一。
画家常书鸿曾讲到过1948年他在兰州见到黄胄时的印象：
“他手里提着一个自己设计制造的活动速写画夹，两边两个卷轴、边卷边画，展开后是一二丈长的横幅，上面画满了各种人物和毛驴的速写，奔放自如，了无拘束。他不好意思地对我说：‘就是这一些……就是这些么。’我有些激动地说：‘这样的成果你还以为不够吗？你这种拳不离手、曲不离口的努力，将来肯定成为一位了不起的大画家。’”
不过十余年，黄胄已然成为当时中国画坛最有影响力的人物之一。
有艺术家回忆，当时北京荣宝斋出售的在世画家作品中，没有一件价格可以与黄胄的作品比肩——齐白石的扇面5元一张，溥雪斋的大册页5角一张，李可染的山水画60元一张，而黄胄的人物画则标价在60至90元。
但黄胄仍然热衷于为大众传媒作画供稿。
黄胄对报刊很有感情。1946年12月，他的老师赵望云与同乡贾若萍创办《雍华》杂志，由黄胄任编辑，这一刊物得到了徐悲鸿、张大千、叶浅予、黄苗子等很多文艺家的支持。也就在那一年，黄胄应报刊之邀到河南写生，作品发表后开始为社会所关注。
解放后那几年，黄胄一度在兰州西北军区战士读物社任美术记者兼编辑，刊物上重要的主题画、漫画都出自他的手。
黄胄自己曾经说过：“有人说我的画是由速写入手的，我认为这可能是对的。”他的速写比照片还精彩，受到读者广泛欢迎，而这一身硬本事是实打实练就的——他早期受赵望云、韩乐然、徐悲鸿等人的熏陶，后来又受到德国画家珂勒惠支和门采尔的影响，强化了线的表现力度。
据熟悉黄胄的人讲：“他的铅笔速写和别人不同，他削的铅笔像老式的钢笔一样，削去木头多一半，少一半或三分之一留下来，保护着铅，这样，更便于使用，把铅笔放倒画头发的明暗，而在画细线时，又竖起来。这样做，第一保护了铅（芯），不至于总断，第二节省了时间，第三可以出现特殊的效果，即用铅笔表现出中国画皴法的感觉。”
他的学生杨列章在《创作与真诚》中记述：“黄胄是一位异常勤奋也异常多产的画家，不算平时的速写，只以作品论，他每年总要画几千幅画，平均每月要画两刀宣纸。他常常说‘废纸三千’，这固然是用来砥砺自己，但是却也说明，画出一幅自己满意的作品并非容易。他不止一次地重复表现同一题材，也正表面画家自己的不满足。所以他所作同一题材的画，构图都不雷同，造型的细节也都有许多变化。”
五十年代末六十年代初，黄胄的中国画创作进入高峰期，如1959年为人民大会堂的《庆丰收》等。1963年，他重临一幅《巡逻图》作为国礼赠送给越南胡志明主席。此时他精力旺盛，速写更为高产、大写意人物画也向巨幅发展。
黄胄，草原赛马（手稿）
黄胄，草原赛马（手稿局部）
6月19日上午，在北京国际饭店会议中心举行的中国嘉德2017年春季拍卖会上，
黄胄的国画《哈萨克猎人》将亮相现场
黄胄，哈萨克猎人1961年作 镜心 设色纸本
本次嘉德拍卖，还包括宗其香、叶浅予、陈半丁的画作，以及吴作人的《光芒万丈》、王雪涛的《桃花竹笋》等作品。
宗其香，跳水，1959年作
叶浅予 人物速写五帧（手稿）1959年作
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