主要观点总结
香港舞蹈团艺术总监杨云涛执导的舞x武剧场《凝》将于深圳万象天地剧场演出。演出融合了中国舞蹈与中国武术，展现形体内外、线条律动与东方哲理的关系。作品曾获香港舞蹈年奖，备受瞩目。演出包括多种经典武术手法与舞蹈融合，呈现独特的舞动质感。舞台设计和灯光效果也是一大亮点。本次演出是香港舞蹈团在跨界艺术领域的又一次杰出成果，为观众带来艺术享受。
关键观点总结
关键观点1: 舞x武剧场《凝》的演出信息
香港舞蹈团艺术总监杨云涛执导的舞x武剧场《凝》将在深圳万象天地剧场进行演出。演出融合了武术与舞蹈，展现独特的艺术魅力。
关键观点2: 演出的内容与特色
演出中融合了多种经典武术手法，配合舞者高超的技艺，呈现丰富的情感和思想。舞台设计和灯光效果也是一大亮点，为观众带来视觉冲击力。
关键观点3: 香港舞蹈团的跨界合作成果
香港舞蹈团近年来致力于跨界合作，不断创新。本次演出的舞x武剧场《凝》是中国舞蹈与中国武术互融共通的杰出成果，展现了香港舞蹈团在跨界艺术领域的实力。
正文
「我们经历了打破自己、放下自己、重塑自己的过程，体验着外在的肢体动作与内在的意识所相互影响而产生的身体状况的变化，追求和体验表演艺术的真与美。」
香港舞蹈团艺术总监杨云涛及多位舞蹈员，在历时三年的跨界艺术研究“中国舞蹈与中国武术之交互研究与成果呈现计划”中，跟随武术师傅学习南方武术，重新感悟形体内外、线条律动与东方哲理的关系，取中国舞蹈与南方武术之精粹，编创出传统中见新意的舞作《凝》。作品于2020年首度于网上放映，荣获香港舞蹈年奖“杰出网上制作”，备受瞩目。
蔡李佛拳的经典手法“穿、抛、挂、捎、插”，配合马步，展现出快、狠、准的劲道与爆发力，引人入胜；白鹤拳刚柔并济，取形为名，生动多姿，柔美中充满看不见、触不着的张力；洪拳大开大合，收放自如，呼吸吐纳之间，隐藏着整劲之魅力，动作舒展……
三年里，舞蹈艺术家们通过学习和探索武术，打破固有的肢体运动模式，以当代思维解构、重组、形构舞与武的元素，为观众呈现令人耳目一新的舞 x 武作品。
舞台上，舞者以最纯粹的状态，打开武术之门。归零、汲取、转化，为舞蹈创作与身体带来新的思考与突破。相较于擅于“外放”的肢体动作，“内敛”的静心更加难能可贵。《凝》着重捕捉舞者处于舞蹈和武术之间而忘却形体的一瞬，呈现形神极致之美。
在演出现场，观众可以欣赏到别树一格的编舞创意，时而苍劲、时而婉约，韵味悠长，舞者展现的身法、步法、手法灵巧而稳健，塑造出丰富的舞动质感。
舞者们的技艺精湛，身法，步法，手法灵巧稳健，时而藏剑，时而宛约，舞韵中融合了中国传统武术与现代的元素，每一个动作都精确而优美，展现出一种独特的具有力度的美感。舞者们通过肢体语言，传达出了丰富的情感和思想，让人深深沉浸其中。
舞台设计和灯光效果也是一大亮点。舞台上的布景简洁而富有意境，灯光的运用更是巧妙，将舞蹈的情感层次进一步深化。不论是明亮的光束还是柔和的阴影，都恰到好处地烘托了舞者的表现，使整个演出更具视觉冲击力。
香港舞蹈团曾以一批极具香港文化符号的舞作著称，如《风云》《中华英雄》《倩女·幽魂》等，这些改编自香港流行文化的舞蹈作品，以特色鲜明的舞美、充满创意的编舞俘获了大批观众，在国内外享有盛誉。
近年来，香港舞蹈团在兼具本土文化表达的同时，不断创新，致力于传统文化与当代艺术的合作共创，跨界融合的优秀作品层出不穷，本次演出的舞 x 武剧场《凝》便是中国舞蹈与中国武术互融共通的杰出成果。
在剧场观演，不仅欣赏到了高超的舞蹈技艺，还感受到了深厚的艺术感染力。观看香港舞蹈团的现代舞《凝》无疑是一场艺术享受，
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演出
时间
10月25日（五） 20:00
10月26日（六） 20:00
⏰
演出
时长
约70min
（无中场休息）
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建议观看年龄
12岁+
📍地址
香港舞蹈团
Hong Kong Dance Company
香港舞蹈团于1981年成立，致力推广具当代艺术创意及香港特色的中国舞蹈。历年排演超过二百出深受欢迎和评论界赞赏的作品，享誉舞作包括：《花木兰》《尘埃落定》《兰亭 · 祭姪》《梁祝 · 传说》《风云》《倩女 · 幽魂》《踏歌行》《红楼 · 梦三阕》《中华英雄》《观自在》《白蛇》《三城志》《紫玉成烟》《刘三姐》《丝路如诗》《弦舞》《一水南天》《妈祖》《青衣》《九歌》《一个人的哪吒》《俪人行》及《廿四节气》。舞团锐意跨界创作，深研中国舞蹈与中国武术之糅合，原创新猷包括：大型舞蹈诗《山水》以及展现「中国舞蹈与中国武术之交互研究与成果呈现计划」三年探索成果的舞 ╳ 武剧场《凝》，当中选段〈静听松风〉更于2023年荣获全国性舞评奖第十三届中国舞蹈「荷花奖」当代舞奖之肯定。
舞团拥有广泛国际脉络，曾涉足美国、欧洲、韩国、内地等十多个国家及地区演出，促进文化交流。近年曾赴美国华盛顿肯尼迪艺术中心、美国纽约林肯表演艺术中心、英国伦敦南岸中心、加拿大多伦多索尼演艺中心、澳洲悉尼卓士活中央广场剧院、白俄罗斯明斯克国立模范音乐剧院、首尔Arko艺术剧场、北京国家大剧院、北京天桥艺术中心、上海大剧院、上海国际舞蹈中心、杭州大剧院、广州大剧院、台北新舞台、台湾戏曲中心等，演出舞团的得奖原创舞剧包括《花木兰》《倩女 · 幽魂》《梁祝 · 传说》《兰亭 · 祭姪》等饶具香港特色的作品，为海内外的观众带来文化艺术新体验。
香港舞蹈团为香港特别行政区政府资助的主要表演艺术团体，2001年起为慈善及非牟利机构。
Yang Yuntao
Artistic Director,
Concept and Choreographer
杨云涛毕业于中央民族学院(今中央民族大学)舞蹈系，曾加入广东现代舞团、北京现代舞团及香港城市当代舞蹈团。2002年加入香港舞蹈团担任首席舞蹈员，2007年出任助理艺术总监，2013年出任艺术总监。杨氏为香港舞蹈团编创多个作品，包括《兰亭 · 祭姪》(获颁2013香港舞蹈年奖「最值得表扬舞蹈制作」；2013年于北京和台北巡演)、《花木兰》(获颁2014香港舞蹈年奖「最值得表扬舞蹈制作」及「最值得表扬群舞演出」，分别于2015及2017年于纽约、悉尼及伦敦巡演)、《梁祝 · 传说》(2016年于首尔演出)、《风云》(获颁三项2015香港舞蹈年奖)、《倩女 · 幽魂》(获颁三项2016香港舞蹈年奖，2017年于北京及广州，2018年于台北，2019年于上海及杭州演出)及《紫玉成烟》(获颁2019香港舞蹈年奖「杰出中型场地舞蹈制作」)。其他作品包括《三国风流》《在那遥远的地方》《红楼 · 梦三阕》之〈白〉、《中华英雄》《观自在》之〈初心〉、《白蛇》《弦舞》及《一水南天》等。杨氏于2003及2006年两度获颁香港舞蹈年奖，另获香港艺术发展局颁发香港艺术发展奖2009「年度最佳艺术家奖(舞蹈)」。
Ho Ho-fei
Principal Dancer
