话剧《水中之书》高清戏剧影像版首映会上黄磊的女儿多多，眉眼之间与她的母亲孙莉颇为相像，引发了众多网友的感叹。

黄磊一家与《暗恋桃花源》的渊源颇深，夫妻分别饰演过江滨柳和云之凡。

2020年也是黄磊孙莉夫妇、何炅等人出演《暗恋桃花源》的第14个年头，这部几乎家喻户晓的话剧被纽约时报评为“应该是当代中国最受欢迎的舞台剧”。

黄磊说，暗恋是无奈，桃花源是无常。何炅说，因为《暗恋桃花源》，十年演出里，他竟在不经意间和黄磊及一众伙伴们吃足了400余顿散戏后的宵夜，是怎样的缘分和暗火。

而《暗恋桃花源》背后的男人——赖声川，也有着相当大的魅力引得众多“女神”倾情出演。

林青霞就是《暗恋桃花源》初代女主角，倪妮去年也把自己的话剧首秀献给了赖声川的《幺幺洞捌》，郝蕾、许晴、谭卓......都在他的话剧中出演过。刘嘉玲在看完《这一夜，Women说相声》后激动地表示，如果说现在还有什么角色是我想演的，那就是在赖声川的舞台剧里演任何一个角色。

话剧爱好者们经常高喊：人人都爱赖声川！

赖声川究竟有什么样的魅力？

未来，是由现在创造的

从小生长在美国的赖声川，青年时期回到台湾。赖声川的父母十分开明，不会限制他的行为，并鼓励他追求自己喜欢的事物。“我小时候根本不知道什么叫剧场，也没有想到自己会做导演，也没想到自己会做编剧。但是我从小是一个非常倾向艺术的孩子，更重要的是我的家庭，我的父母是鼓励我的，他们并没有限制我。”

看起来儒雅腼腆的他，其实在年轻时是一个前卫男孩。那时的赖老师和朋友们每天都在“艾迪亚”西餐厅唱歌、玩音乐，跟他同台的是胡因梦、胡德夫，而蔡琴、罗大佑、李宗盛等人都还是赖声川的听众。与太太丁乃竺初次见面时，读大二的赖声川，抱着吉他坐在地上，在阳光里冲她打招呼。

大学毕业后，赖声川与丁乃竺相约一同出国深造，当时的赖声川为自己划定了两条路，一条就是文艺创作，写小说，另外就是戏剧，一个他不太了解的领域。

但人的命运往往就是这么有趣，录取赖声川的文艺创作专业的学校却没收丁乃竺，而戏剧类的学校却给他们二人都发了邀请，赖声川说：这是老天告诉我你不要去学小说，你要搞剧场。

在赖声川看来，一切在冥冥之中都是有所注定的，凡你走过的脚步，都会隐形地走向一些新的地方；我们每个人的今天，就浸润在每一个昨天当中，你的未来就是你现在正在创造的。

赖声川的创意学——像海绵一样去吸收

赖声川有一个常讲的故事，告诉大家其实每个人都是创意者：

我有一天在上海的街上看到一个妈妈带着大概5岁的男孩，然后那个男孩在看着天空，然后说：“妈妈看。”

男孩妈妈：“什么？”

“一只狗。”

接下来男孩妈妈打了他一巴掌，她说“这是云”。

一个创意者就这样被抹杀掉了。

赖老师告诫父母们：“你如果自己有孩子的话，你要小心，因为你不知道你什么时候会把它（孩子的创意）杀掉。“

在赖声川看来，创意来自于生活。他把自己形容为一块海绵，不断吸收所有的东西，可能是一股气、一种感觉和一种气质，这些东西有一天就会进到某一个作品里，但是重点是你怎么去放空自己去吸收这些东西，如果是有目的的去吸收的时候，是吸收不到东西的。

“我们的心像一台电脑，在创意发生的一刹那，就是一种软体被启动了，自动寻找档案、挑选档案，并将这些档案放置在同一个新档之中。这就是灵感的发生。”

更柔软地面对生命

赖声川早期作品都在用一种极端荒谬来对抗黑暗与现实，但近年来却有了一种“输”给了希望，向光亮“屈服”的感觉。

回望自己30多年来的创作，赖声川认为自己对于各种“主义”，对于政治和种种外部的东西关注得越来越少，反而专注于人们的内心，希望让作品“多透一点光进来”。

（由何炅、黄多多出演的《水中之书》就是一部柔软、温和的，关注人们内心的剧。 ）

《如梦之梦》是很重要的一个转折点，从《如梦之梦》之后，他开始明显变得温和、柔软，希望通过作品，去探讨一些更永恒的话题，达到一种“哲学的修养”。

“我自己给自己的期许是希望活到老，能够更柔软地面对生命，应该是这样，而不是更刚硬地对抗所有的事情，我是更柔软地去包容所有事情。”

剧院是一场多角关系

赖声川有一部戏叫做《十三角关系》， 讲述了一位情感电台女主播的老婆、一位立法委员的丈夫、以为寻找心灵和身体慰藉的情妇、一位心中充满爱的女儿之间错综复杂的故事，看戏的时候所有人都在那边算这些人之间的关系是怎么样。

在赖声川看来，剧院就是一场多角关系。

美术、音乐、历史、建筑等艺术交织后在舞台上沉淀，再通过编剧、导演、演员甚至和现场观众的互动来实现一场表演，在剧场这个环境下，多个主体相互影响，构成了一场多角关系，是人与人之间的一种艺术，是一场独一无二的经验。

10.24日，中信出版联合新世相举办了一场线下live，这是新世相在疫情之后，时隔10个月来举办的第一场线下活动，在75%上座率的控制下，超剧场依然人气爆棚。

从舞台上看过去，每个人脸上都戴着一副口罩，每副口罩上都有一双闪亮的眼睛。 这不禁令人想起2003年非典期间的经典一幕。 那时，赖声川的话剧《在那遥远的星球，一粒沙》到北京巡演，剧院里也是这样，人人戴着口罩，但仍旧座无虚席。

也许这就是赖声川的魅力，这也许就是剧场带给人们的力量。