作者 / 青青鱼
编辑 / Pel
排版 / Enclave
“
仅凭视觉语言讲清楚一个完整的故事，并精准地传递出故事中的孤独感和信念感。
”
2025年1月23日，第97届
奥斯卡金像奖
提名名单揭晓，拉脱维亚动画导演
金兹·兹巴洛迪斯
（Gints Zilbalodis）
和狗狗一起在温馨的小卧室里聆听喜讯：
《猫猫的奇幻漂流》
(Flow, 2024)
收获两项大奖提名：
最佳国际影片，以及最佳动画长片。
啃苹果的导演和被迫营业的狗子，这无疑是奥斯卡这个巨大名利场中不可多得的可爱时刻。
《猫猫的奇幻漂流》在2月28日登陆院线与中国观众见面
，与《花样年华》《厨房》《初步举证》等影片一起让2025年2月的影院佳片云集，影迷直呼“过年”。
没有人类角色，没有一句对白，《猫猫的奇幻漂流》凭借环境的变化、情绪的营造和小动物的表情动作讲述了一个动物版“诺亚方舟”的故事
：
一场突如其来的洪水抹去了人类的踪迹，一只习惯了独来独往的黑色家猫在洪水后的世界里醒来，它不得不与其他动物共乘一叶木舟，踏上寻找新的栖息地的旅程。
性格迥异的动物们——警觉而冷漠的猫，成群结队的狗，佛系的水豚，敏捷的狐猴，自由的鹭鸟——在一片陌生而寂静的末世中成为了真正意义上“同舟共济”的同类，旅途中，它们面对的挑战不仅仅是现实的洪水，更有来自精神和心灵考验：探索自我，求同存异，在自我和他人之间建立起友爱的桥梁。
虽然中文片名叫《猫猫的奇幻漂流》，但影片展现的其实是一次猫猫与狗子、卡皮巴拉、猴子、鹭鸟、鲸等动物共同完成的漂流，而
导演金兹·兹巴洛迪斯就是那只“猫猫”
。他多次在采访中提到，这部影片讲述的是自己个人的经验。
在《猫猫的奇幻漂流》
（以下简称《漂流》）
之前，兹巴洛迪斯的所有作品都是由他独自完成的，这是他首次尝试带领团队完成一部动画。
没错，从2010年至2019年，1994年生的兹巴洛迪斯
在他自己的电脑上做完了六部短片和一部长片。
这些前作就像是巨人的脚印，我们可以从中清晰地看到《漂流》是如何一步一步成形的。
到目前为止，兹巴洛迪斯的所有作品中均没有出现过任何对白，对无声世界的执着要求影片的主题和叙事必须高度提纯。
短片
《水族》
(Aqua, 2012)
时长仅有七分半，但已经在故事上构成了《漂流》的雏形：一只小猫一觉醒来发现世界已经被洪水淹
没，它跳上木舟漂流而下，沿途遇到一只白色的大鸟。《漂流》中很多令人过目不忘的奇幻高光场景，都源于《水族》里的的构想。
左为2012年的《水族》右为2024年的《猫猫的奇幻漂流》
舒缓的音乐，潺潺的流水，炫目的光晕，《水族》已经在美学上搭建起了一个草图版的《漂流》。
创作《水族》时的兹巴洛迪斯年仅17岁
，他已经天才般地在作品中完成了对孤独、陪伴等深度主题的探讨，只是今天的《漂流》在此基础上加入了更多的角色，动物们组成了一个共同体。
《优先事项》
(Priorities, 2014)
讲的是一个男人带着一条狗遭遇坠机事故，被困荒岛，他们建造了一艘木筏企图穿越波涛，几经波折后大陆终于出现在眼前，可此时狗狗意外落水，男人毫不犹豫地折返回去搭救。汹涌的海浪和多变的天气再次作为重要的外部力量参与叙事，兹巴洛迪斯在没有语言的世界里建立起了一人一狗相依为命的深厚情感。
《无声》
(Inaudible, 2015)
是将“寂静”这一设定发挥到极致的产物：一个热爱音乐的小号手在演奏时遭遇雷击，从此失聪。男孩奋力吹响小号，但是我们听不到任何音符，画面中有的只是旁观者不解的凝视，观众跟随着人物一起经历着焦虑和绝望。直到影片结尾，他在雨中爬上风车，嘹亮的小号声才再次传来，简单而纯净的旋律穿透人心。
金兹·兹巴洛迪斯的这些短片时长几乎都在10分钟以内，它们在主题和风格上具有高度的连续性，兹巴洛迪斯仿佛在一遍又一遍地映证这样的观点：
一切问题都是语言的问题。如果没有语言，我们的情感将会更加纯净而有力。
这些练习也使他掌握了创作《漂流》最重要的能力：
仅凭视觉语言讲清楚一个完整的故事，并精准地传递出故事中的孤独感和信念感。
之后，金兹·兹巴洛迪斯花费三年半的时间做完了长片首作
《离开》
(Projām, 2019)
，他一个人作为一支队伍撑起了七十五分钟的片长。
兹巴洛迪斯
边做边学习，逐渐掌握了所有的技能。
这一次，他走出拉脱维亚，获得了第29届昂西动画节长片单元的最佳故事片奖。
《离开》融合了之前短片中出现过的各项元素：孤独的小男孩，飞机失事，漂流冒险旅程……并且无限贴近游戏体验的视觉风格已经成形。
因为《漂流》中有更多的角色，更复杂的水环境，更多样的动画效果，涉及到更大的预算规模
（350万欧元）
，因此兹巴洛迪斯不得不依靠一个团队来完成。他为此专门在拉脱维亚成立了工作室
Dream Well Studio
，就像电影中的猫猫一样，开始一次团队冒险。
《漂流》由拉脱维亚的Dream Well Studio、比利时的
Take Five
和法国的
Sacrebleu Productions
联合制作，全流程使用开源软件
Blender
，全片时长81分钟，共307个镜头。
受制于有限的预算和时间
（20名动画师在制作启动后的6个月内完成）
，制作团队采用了极为高效和精确的工作流程。
兹巴洛迪斯缩减了前期概念设计的工作量，摒弃了传统的分镜脚本，
没有绘制任何故事板，而是直接在前期制作阶段搭建3D角色和环境
，利用虚拟相机在场景中自由探索，寻找最佳的视觉呈现方式
，确定可被视觉化呈现出的内容后再进行精准的重建。
在此基础上，导演和团队反复沟通确定的动画风格是介于写实与绘画之间的“自然主义”：取材于现实，但要对现实进行艺术化的转译。
环境是影片的第一大亮点，静谧的氛围和丰富的细节深深地吸引着观众，阳光的光晕使洪水也变得赏心悦目。
在整个制作过程中，制作团队不断完善着这种独特的视觉风格，在环境细节上投入了大量心血。自然界中风的流动、草木的摆动、水的律动都被细腻地复刻，沉浸式体验感拉满。细腻浪漫的场景成为影片一大美学标识。
但逼真并不是兹巴洛迪斯的目标，相反，他刻意保留了部分笔触的不完美之处，赋予画面独特的质感。在细节不过于复杂的情况下，观众更容易将自己的情感投射到这些角色身上。
为了丰富故事，剧本中为动物们的旅程设计了丰富的地点，这些地点都以极具真实感的方式被呈现出来。
同时，由于没有对白，所以
环境承担了很大一部分叙事的功能
。
环境的变化、摄影机的运动、光线的设计，都揭示着角色的内心情绪。
当小船驶入幽暗的森林深处，配乐开始变得沉重诡谲，倾斜的镜头预示着潜藏的危机，把观众的紧张情绪调动起来。影片中的水环境就在明媚、波光粼粼和汹涌、阴森恐怖这两种风格间切换，为旅途增添了变化多端的奇幻感。
在很多时候，
镜头不仅仅是旁观者，而是故事的一部分，主动参与到情境中。
在场景之外，
整个团队还投入了极大心血的部分是动物的动作设计
。兹巴洛迪斯动画师团队的成员几乎都和他一样年轻，其中的很多人甚至是第一次参与电影项目，他带领他们细致地观察动物的自然动作和真实反应，分析各自家养的宠物和动物园里的动物，还参考了油管上大量的猫咪视频。
Sacrebleu
Productions的动画导演在Blender官方频道分享影片制作过程
因为影片没有台词，所以动物们的行为在尽可能贴合现实、保持动物本能的同时，表情、停顿和情绪爆发需要成为无声的“对话”，推动故事发展。
兹巴洛迪斯在一次采访中解释道：“我希望这些动物完全按照它们的天性行动，它们不会说话，不会讲笑话。无论好坏，我认为在电影里，比起人类，观众往往更容易关心动物的命运。动物身上自带一种纯真和无邪，让我们不忍心看到它们经历苦难。而类似的故事，我们已经从人类的视角见过太多次了，我觉得，
用动物的视角来讲述这样的故事，能带来一种全新的体验
。”
值得一提的是，因为片中有众多涉及水的场景以及自由灵动的长镜头
（平均每个镜头15.8秒/380帧）
，
《漂流》所有的动画都是手工逐帧制作的
，没有使用动作捕捉或类似技术。
《漂流》的主题有很多个层次。
从角色出发，故事的主题是成长与探索
。动物们并非无休无止地在海上漂泊，它们有一个共同的目标：寻找一个接受自己的地方或团体，找到自己在世界上的位置。
此外，兹巴洛迪斯为每只动物都设计了一个明确的课题。
对主角猫猫来说，它需要获得走出自我孤岛的勇气，从独来独往的习惯中走出来，学习如何与他人相处。
从影片的开头我们能看到，猫猫过去有一个爱它的主人，有一个专门为它设计的家，家里充满大大小小的猫猫雕像。但在洪水来袭后，只剩空荡荡的房屋留在原地。
起初，猫猫始终在逃避问题，每当遇到危险，它都会像现实中的猫一样往高处爬。猫猫的主人曾经为它修建了一个巨大的雕像，当洪水一点一点将过去的家园淹没时，猫猫爬到了雕像的顶端。很显然这不能解决任何实际问题，因此它不得不迈出关键的一步，来到船上，加入旅程。
至于整部影片中最为奇幻的一幕，兹巴洛迪斯也向观众揭示了他的创作意图。
在旅途中，猫一度厌倦了船上的纷争。在经过一座石塔时，它和被族群驱逐的鹭鸟毅然跳船，一同攀爬到了塔顶，这是它们能逃避到的最远处。但结果是它们因此远离了一切，甚至在某种程度上脱离了现实，被困在虚无之中。一个巨大的传送门在它们头顶打开，两只动物缓缓升向未知的天空，在最后一刻，鹭鸟将猫猫推下去，猫猫才得以回到现实。
在写这一幕的剧本时，兹巴洛迪斯同步创作了配乐，音乐使他获得了表达上的灵感。猫猫和鹭鸟选择抛下忧虑和恐惧，这有积极的一面，也有消极的一面，这个画面既是此前故事的终结，也是新的开始。鹭鸟的奋力一推迫使猫猫直面问题，重新跳入水中。
对于鹭鸟和拉布拉多来说，它们的课题是拒绝集体的盲目
。起初，拉布拉多总是无条件信任和跟随它身边的其他狗狗。鹭鸟则因为选择保护猫猫而遭遇了族群的羞辱和驱逐，它被自己的同类背叛，陷入深深的抑郁。
在故事的最后，拉布拉多终于从盲从中解脱，获得了独立思考的勇气，敢于追寻自己所认同的价值，在其他狗狗冷眼旁观之时它选择挺身而出。通过拉布拉多和鹭鸟，兹巴洛迪斯表达的是关于“同类”的思考：
拥有相同相貌、属于同一种族的不一定是同类，而能够风雨同舟的也许才是真正的同类。
环尾狐猴和卡皮巴拉也是重要的角色，狐猴痴迷于收集亮晶晶的物体，它不关心船上的任何事，一心只想着怎么保全它的收藏。在路上，狐猴也曾偶遇了自己的同类族群，它想要通过向其他狐猴展示自己的镜子而回归族群，但没能成功。
卡皮巴拉永远平和，处变不惊，它能和每一只动物都相处得很好，还教会了猫猫游泳。
比起洪水的来龙去脉、人类的下落、角色出现或相遇的逻辑，动物的情感和它们的成长才是金兹·兹巴洛迪斯想要表达的重点。至于每个角色的成长方向，每个观众都可以有自己的理解。兹巴洛迪斯
没有为观众设定固定的思考方向，因为每个人都有自己的人生旅程
，每个观众都会从影片的不同场景中获得独特的感受。
影片在某种意义上可以算作是一部另类的公路片，旅途中的外部事件和意外发现是映射出角色成长的镜子，对主题呈现起到决定性的作用。片中的许多场景，包括前文提到的那些画面以及结尾，都没有单一的、明确的含义。因为洪水、船、镜子、残垣断壁等意象都充满了象征和隐喻意味，某些画面可以衍生出多重解读。
《漂流》的设定让人很容易联想到诺亚方舟的故事，在《创世纪》中，洪水是神对世人的惩罚，神命诺亚建造一艘巨大的船只，使诺亚的家人和世界上的飞禽走兽免于惩罚。
在《漂流》里，人类失去了登上方舟的特权
，观众跟随深度融入场景的镜头，在这85分钟里忘记自己，用猫猫的眼睛去看世界。
语言确是人类文明的瑰宝，我们的生活中的时时刻刻都充满语言，它使我们得以进行更复杂的沟通，也给我们的心灵布下陷阱，阻碍真正的交流。
在猫猫的旅程中，没有任何一只动物开口说话，但它们依旧收获了理解、信任和陪伴。
兹巴洛迪斯用一部又一部没有台词的作品鼓励我们，跳出语言中心主义和人类中心主义的偏狭，依靠内心去感受这个世界。
金兹·兹巴洛迪斯多次向艺术学院的学生及电影节观众提到自己的创作态度：创作者应该从个人经历出发，去讲述真正触动自己情感的故事，这样的故事才最具感染力。
兹巴洛迪斯
在一个没有大型电影工业的地方制作了这部《猫猫的奇幻漂流》。
他丝毫没有埋怨初创的艰难，相反，他认为来自世界不同地区、拥有不同人生经历的人都能讲述自己的故事，这是一种振奋人心的处境。而且在小团队、小成本制作中，创作者可以承担更多风险，进行更大胆的尝试。
350万欧元预算、20人制作团队，却收获50个奖项，《猫猫的奇幻漂流》担得起2024年独立动画“神片”的称号。这也是一部属于电影院的影片，在大银幕上，那些精心设计过的一切——细腻生动的视觉效果、真挚纯净的情感表达——都将得到放大，如果你是爱猫人士，或者想看一部轻巧自由的动画，欢迎去做一场心灵的“马杀鸡”。
