骨董时光刘越|媲美成化鸡缸杯 康熙花神杯是否名副其实？

导读：骨董时光，本名刘越，著名瓷器鉴定专家、作家。20世纪90年代就读于北京大学，获考古学硕士学位，2002年-2016年就职于中国嘉德国际拍卖有限公司，历任瓷器工艺品部总经理和陶瓷部总经理。现为独立学者、自由撰稿人、古玩元素网特邀嘉宾。作为古董界声名显赫的鉴定专家，他十余年间走遍世界各地寻访古董珍玩，策划组织各类拍卖上百场，在业内有着重要影响。同时出版有畅销小说集《骨董时光》和长篇小说《龙缸》，以及在多家媒体和杂志开设专栏，发表陶瓷类研究文章。 2015年创办骨董时光微讲堂（线上），组织、讲授古董鉴定、古董市场点评等课程，汇集海内名家，累计学员数千人；2016年创立“骨董时光之旅”考察旅行团，以中国陶瓷史为主题，开展出土遗址考察、瓷器标本采集、鉴定知识讲授、博物馆专题展出讲解等项目，足迹遍布河南、山东、景德镇、南京、杭州多地。

20151001 骨董时光：

媲美成化鸡缸杯 康熙花神杯是否名副其实？【骨董微讲堂016期】

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骨董时光微讲堂

听名家讲座，学骨董知识

交圈内知己，走鉴藏正途

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骨董时光，原中国嘉德拍卖公司瓷器部主管，畅销小说《骨董时光》作者。

今天的讲座请来骨董时光先生为大家讲解花神杯，讲座开始前，先请听一小段作者亲自朗诵的畅销小说《骨董时光》中关于花神杯的片段。

不要问小编，为什么一个妙龄女郎会捧着一个康熙五彩花神杯在巴黎铁塔上发呆，也不要问为什么作者要让花神杯从铁塔上坠落人间，因为小编不知道！如果你真的想探究，就去京东、当当买一本小说来研究吧。

现实生活中的花神杯，常见却又珍贵，拍场与博物馆中常见，但偶见个别几只又会以极高的价格成交，这是为什么呢？下面来听听骨董时光对此的冷静分析吧~

除了上述的说明，在百度百科也可查阅关于“花神杯”的词条，有详细解释，但也有不少错误，反映出大众对花神杯的认知中有很多错漏，有时间也可以探讨一下。

一件瓷器为什么那么吸引人，有时候也说不出道理来。就像美女为什么那么迷人，也许和美女的身材、相貌、声音有关，但有时往往也许只是一种情怀。

今天提到官窑瓷器中著名的小酒杯，想到的一定会是“成化斗彩鸡缸杯”，再有就是“康熙五彩花神杯”。

性格柔弱的成化皇帝钟爱比他大二十岁的女人万贵妃，因此以他的性情气度，在当时生产出“成化斗彩鸡缸杯”，我们并不奇怪。但是为什么会在雄才大略、气吞山河的清圣祖康熙大帝的时代生产这样纤薄细巧，带有明显文艺情怀，如此秀雅的花神杯呢？

我想这个原因不在于皇帝本人，而应到当时御窑场窑业的发展背景，到当时著名的督陶官刘源、臧应选身上去找。

今天看瓷器的发展，能明显感觉到从康熙早期到康熙晚期瓷器风格的变化。康熙早期瓷器雄浑、古朴、厚重，造型线条非常刚毅。所以比喻“康熙的瓷器像男人，雍正的瓷器像女人”，就是这么个道理。

但是到了康熙中晚期，瓷器就呈现了多种面貌，很多秀巧精美的瓷器出现了。这跟康熙本人崇尚汉文化，也跟当时很多汉族官员担任了御窑场的要职，对瓷业的生产有了影响力，都有一定的关系。

谈到花神杯，我主要想聊这么几个问题，这可能也是大家比较关心的一些问题。第一个问题，我想是大家最关心的，也是之前很多网友私信问我：“花神杯到底现在存世有多少套呢？它们为什么又这么名贵呢？”

如果去查百度百科，关于花神杯本身就有不同说法，比较凌乱。有人说很多，有人又说非常稀少。哪一种说法比较正确呢？

我们今天把康熙花神杯捧到如此高的地位，把它捧成是如此名贵的瓷器。但是以我个人的研究来看，它在当时却并非如此稀罕及少有。

现在全国现存整套的十二月花神杯其实挺多。我曾经有机会，反复问过（耿宝昌）耿老，最近十几年就问过好几次：“故宫到底有多少套花神杯啊？”耿老每次都说：“多着呢，多着呢！”

我国公立博物馆中可以确认的，除了北京故宫博物院藏有数套整套的花神杯以外，河南博物院、云南省博物馆、湖北省博物馆、天津博物馆和开封博物馆都有成套的五彩十二花神杯。南京博物院也有成套的青花十二月花神杯展示。另外，在大英博物馆大维德基金会、香港的文物茶具馆都曾看到过成套的五彩十二月花神杯。我上个月还到香港文物茶具馆看过，那套花神杯中有多只是修补过的或残破的。所以，花神杯在当时的数量应该比较多。

说完了存世量，我们再说工艺。来看这一件康熙五彩花神杯，是香港著名收藏家赵从衍先生旧藏，去年在香港被拍出。当时估价50万港币，最后拍到二百多万港币成交。我曾非常认真地上手仔细看过这件花神杯，真品无疑，且品相完整。但是以“完美”的标准来要求的话，它的胎体虽然较薄但口沿并不平整，画工也不是非常细腻。

今天看到的花神杯其实是有统一尺寸、统一制式的。通高一般都在4.27-5厘米之间，口径一般在6.5-6.7厘米的范围，足径一般在2.6-2.9厘米这样的范围。这个数据并非随便而说，而是我在这么多年的拍卖过程中，通过经手数件花神杯，也包括查阅公司收藏的资料进行比对而得来的。基本上，花神杯的三个尺寸都在此范围之内。因为花神杯在当时是统一制式，它的胚体是统一的，但是它的款识不一定都是“大清康熙年制”款。

上面两张图片中，第一张是一只青花十二月花神杯的款，第二章是一只五彩花神杯的款。它们都是比较常见的“大清康熙年制”款识。

但也有其他款识，比如故宫有一只清宫旧藏五彩梅花诗句杯，完全是上述准花神杯的制式。杯高4.8厘米，口径6.5厘米，足径2.7厘米。杯壁一面绘五彩梅花，另一面配花神杯中十二月梅花的诗：“素艳雪凝树，清香风满枝。”但是它的底款却不是常见底款，而是“熙朝奇玩”四字双行楷书款。此款比较少见，但是也有所闻，市场上常见的康熙另一种青花文房的名品——圣主得贤臣颂笔筒，它的落款就是“熙朝传古”。“熙朝奇玩”和“熙朝传古”在意义上有很强的相关性。

有人说，花神杯是当时创烧的带有礼品性质的工艺品，成套烧造且数量相对比较大，这一特点和珐琅彩、成化斗彩鸡缸杯有显著的不同。从我过手的实际经历来看，花神杯的质量并不很稳定，有的画的比较精细，有的较粗糙，甚至有的胚体已变形但依然被上彩烧造。

所以花神杯在质量控制上，不像珐琅彩瓷器或成化斗彩瓷器控制得那样严格，相对来说有一定的随意性。今天看到的花神杯上的文字和款识，也因此出现了多种面貌。

收藏花神杯的热潮是从什么时候兴起的呢？有一本著名陶瓷文献《陶雅》，是清末“寂园叟”所著。此人姓刘，生于光绪年间，在民国十几年的时候去世，是清末民国时候的鉴赏家。他在《陶雅》中曾专门提及康熙五彩花神杯：“康熙十二月花卉酒杯，一杯一花，有青花有五彩，质地甚薄，铢两自轻。彩花以有黄色小兔者为最美，菊与荷鸳者为下。昔者十二杯不过数金，所在多有，今则黄兔者一只，已过十笏矣。若欲凑合十二月之花，试戛戛乎其难。青花价值且亦不甚相悬也。”

他首先表达了个人对花神杯的见解，花神杯有青花及五彩，质地很轻薄。他认为以有黄色小兔者为最美，我们知道画黄色小兔的是“八月桂花”杯。他认为画菊与画六月荷花鸳鸯的为下，比较差。当然这也都是他个人的观点。“昔者十二杯不过数金，所在多有。”寂园叟是光绪时候的人，他说的“昔者”也许是他年轻时代，或者更早一点的时候。由此知道至少在清代中晚期的时候，一整套十二杯的价格并不是很贵而且数量很多。到了清末民国，由于古董商对十二月花神杯的重视，以及藏家想凑一套的心态驱使，花神杯渐渐少了，要凑齐一套已经很困难。但是那个时候青花花神杯与五彩花神杯的价格还相差不大，“青花价值且亦不甚相悬也!”可时至今日情况已经发生了变化。

这是前年佳士得推出的陈玉阶先生旧藏专场中两只花神杯的成交价格。青花的这只最终以75万港币成交，而五彩花神杯却达到了327万。所以现在青花和五彩的花神杯价格已相距甚远。

为什么花神杯存世数量较多，价格却能炒到那么高呢？我想无非是两点：第一，花神杯集诗、书、画、印于一身，艺术造诣很高，蕴含文人情怀，在瓷器中极为雅致，这种品格非常吸引人；第二，花神杯一套十二只，要想凑齐一套相当困难。在我这么多年的拍卖经历中，见到真正成套上拍的，印象当中只有一次。

那是在1996年，天津文物公司的春季拍卖会上，出现了一整套十二只五彩花神杯！当时估价极低，才几万块钱起拍。经过几轮激烈的竞价，在当年以将近200万人民币的价格成交，这在当时已是绝对的天价！这套花神杯当时被一位浙江藏家拍走，之后又再次上拍，价格亦再次猛增，被海外藏家拍走收藏。

在那个时代超过五十万元人民币的书画、瓷器都是非常名贵的品种了。96年嘉德拍过的很多明代官窑瓷器也不过就几十万的价钱，但现在来看都已经是上千万的重器了。

在这之后，花神杯每年都会出现在拍场上，大都是单独的甚或两三只，成套的就一直没再出现过。

我记得在2012年，香港苏富比玫茵堂专场瓷器拍卖中曾经出现过一套十二只花神杯，估价高达2500万港币，但是最后流拍了！为什么呢？曾去看过实物的人应该都知道，这“套”花神杯，原本并不成套，款识、风格也不一样，而是藏家后期拼凑而成。即便这样也被估价高达上千万港币，但最后由于并非成套还是流标了。

下面来谈谈花神杯在康熙之后仿品的情况。上图这件的造型和绘画风格与康熙时期的花神杯还是有一些差距的。但是它的诗文、纹饰和印章都是模仿康熙时期的。这是一个光绪时期模仿康熙时期做的五彩花神杯。

可以看到这只款识“大清康熙年制”，从这几个字的风格，包括青花的发色都和康熙时期有很大差别。

这只青花五彩花神杯，它的造型及画风完全模仿康熙，但是它却没有诗文，款识“介眉雅制”也很有意思。“介眉”出自诗经，为祝寿之意，毫无疑问这是为寿酒而制作的杯子，也是光绪时期制造的。从这些仿品可以看到，在清晚期的时候，花神杯已经流行了起来。以后仿制花神杯的作品开始以不同面貌出现了。

这只杯子是近代仿品。为什么这么说呢？这只花神杯的胎体非常轻薄，重量和康熙时期的也比较接近。而光绪、清末民国的花神杯胎体相对做的比较厚拙一些，在造型上它们之间的差距也较大。近代仿品，很多在造型和胎体的轻薄上和康熙时期比较接近。尤其是它的底款，款识风格，细小的字体，还有胎体的致密度非常像康熙本朝花神杯的风格。

康熙花神杯现在有没有仿得特别好的呢？我见过很多高仿，但到目前为止还没见到仿得特别好的。之所以这么说，是因为康熙花神杯的特点并不是工艺极其精湛。我过手那么多花神杯，它们胎体虽然轻薄，画工虽然精美，但它们胎体上面也会出现各种各样的瑕疵。比如说有夹扁，有烧得变形，它的画工、涂抹也不是那么的严谨，有一定的随意性。每一只花神杯上的字写得也并非如此规范，字的行间距、字体大小都会有差别。

正是这种自然的随意性，使每只真品康熙花神杯给人的感觉很自然、舒服。拿在手里，虽知它并不完美，有显得笨拙的一面，但又会觉得它是那么自然的一件东西。

仿品花神杯有做到胎体非常的好，胎质坚硬，釉也较白。但釉白，又往往过白、过于平整、过于光亮。虽然给人感觉这杯子轻薄、完美无瑕，但是就是缺了那么一点“拙”味。但康熙瓷器里的美往往就在这一点点拙味里面。还有款识，我们知道康熙瓷器款识的变化是比较多的，尤其这种小字款，人工书写不能保持它的稳定性。有时字写的并不美，但可以看出它一气呵成的连贯性。而仿品为了追求这种秀巧的味道，往往显得过于秀巧，正所谓过犹不及。

看上面两图的比较，左边那件是博物馆的藏品，右边是近代仿品。看它的修足更能体会这种“过犹不及”的意味。真品的修足，不是能够修的那么圆的，它有一点拙味，内圈足有点往回收。这种修足在当时来说，不是他希望修得最好的，但恰恰这一点自然的拙味就难以模仿。

但是右边那杯子的圈足，修得非常光，非常圆。达到了乾隆那种“泥鳅背”的水平。虽然做的非常好，甚至从质量上已经超越了康熙本朝，但恰恰也正是仿品的特征！道高一尺，魔高一丈。今天的景德镇高手依然在仿制花神杯。

由于今天茶道流行，一般做仿的花神杯就是给大家当新的来用。但是也有高手，寄希望于技艺当中，更加追慕古人达到清新、自然、洒脱的拙味。上图是我认识的朋友做的花神杯，上面并未题诗文，也没有落仿古款，但是这种清新古朴的味道已经在新做的花神杯中出现了。

所以今天在市场上鉴藏花神杯，不怕老仿就拍新仿。教大家一个诀窍，当看到一只花神杯和您记忆中的或书本上的康熙花神杯的风格、绘画、诗文、款识都没有什么差别的时候，您可以看看它的做工是不是十分完美？

说起来也许大家不信，我过手的几十只花神杯，没有一只是非常完美的。而往往高仿，越是能仿到画篇、工艺、款识都非常相像，它的胎体、釉、修足越完美，看不出太大瑕疵，甚至没有任何突起的现象，它的画工填色也过于谨慎，这就叫“过犹不及”。

由于花神杯巨大的艺术魅力，同时源于凑足一套花神杯这种巨大的成就感，直至今天，收藏圈里的很多朋友还在寻找花神杯。所以一件好的花神杯出现在市场上，依然会有了不起的价格。现在单只青花花神杯，如果品相完整，价格已经到达几十甚至上百万元人民币了。而单只五彩花神杯如果完整的话，价格已经达到了二百多万。

但是，有的时候也会出现这样一种情况。拍卖场上偶尔会出现虽完整但很常见的花神杯，而价格一下子却开到了三、四百万，这是为什么呢？很多人并不是很理解。这就要从成套的角度去考虑了，很可能竞买花神杯的买家手里急需这只来达到他配成整套的目的。

今天如果一套完整的花神杯出现的话，其价格极有可能追上五大名窑、甚至明代官窑的名品，这就是清代康熙花神杯的魅力。

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