封面设计：Anne van den Berg
现如今，大多数的设计都是用“数字艺术”做创意。设计师Rebecca Chew近日则开始反思这种现象，以寻找不流于世的设计。
艺术总监Chew说：“我不喜欢一整天都坐在电脑面前东搞西搞的。有时候自己动手清理出来的鱼骨头我也会用在设计里。”
Chew则经常把手工制作融于艺术当中，这种新颖且独特的设计手法成了他的标志。
科技与手工会碰撞出不一样的“火花”，整体画面比较灵动，二者形成的反差所带来的视觉冲击也很强。
Chew经常会在一些时尚照片上用刺绣的手法做肌理效果。她的插画基本上都是先在照片上做肌理，然后扫描打印，再添加效果，再用软件处理，再打印…如此反复过后，才能做好一幅完整的作品。
Chew在年度时尚杂志上的“绣花照片”引起了我们的注意。她说：“我对以前的风格感到厌倦，我想，如果把刺绣融入画面里，又会怎么样呢？”
第二年，在墨西哥头饰（luchadors）的启发下，她用刺绣制作了面具，覆盖在明星的脸上。
“每一幅画作都不会事先在图片上画草稿，都是随手绣出来的。所以，偶有的错误你也能在图片上看见，因为这些照片都是不会经过修改一次性完成的。有时候下针要很用力才能刺穿纸张，用力过猛还会把纸弄坏，但还是会想到其他办法来补救的。”
（如果我没有认错的话，以上这位应该就是吕燕吧！）
Chew最近同一位刚从伊拉克战争回来的士兵进行了交谈。目前这位士兵染上了海洛因。
这一次她采用了十字绣的方法来作画（以下两幅作品）。战争对自己身心造成的伤害，同家人的热切期盼共同交织在了一起。
“我想表达的意思就是‘有家真好’。这种喜悦和放松的心情在战场上肯定是不会出现的。第二幅画作则是在一把枪上开出了一朵罂粟花。”
为了获得最好的画面效果，她不得不把整体的画面做成A4尺寸，这也就意味着她要多绣很多针。
她回忆说：“可以说我是不分昼夜的在做这件事。缝缝补补很多次，我的针线活不是太好。”
Chew就读于马来西亚诺丁汉特伦特大学(诺丁汉特伦特)的平面设计专业，她很早就下定决心，不在广告公司或设计公司工作。
“我喜欢故事，我想为‘故事’做设计。”
在尝试了几家出版社和杂志社之后，她最终决定在Esquire工作。她说她喜欢在出版社工作。
“虽然人们总是翻一翻杂志就会扔一旁，但我就是很喜欢那种印刷后的墨水味儿。那种翻动书页时，纸张所带来的触感是任何电子产品都无法取代的。”
Chew现在是新加坡和马来西亚版的艺术总监，她毫无保留的真诚，以及时而浮现的黑色幽默，全都倾注在了她的设计之中。
“我的过做设计的过程非常简单，”她说。“我先通读故事，花时间去了解它，然后同作者沟通交流。在设计之前，我会和作者进行一番头脑风暴。但于我而言，话语是中心。我总是会尝试一些非常规的东西，用大家不习惯的方式来阐述这个故事。我的灵感大部分不是来自于设计本身，而是来自书籍、电影以及我周围的世界。”
以素雅的面料为背景，右侧则是人物的侧面特写。Chew说：“我喜欢结合图片给你带去额外的信息。
Chew说自己很喜欢鸡蛋里挑骨头，对细节的处理一点都不会马虎。
“尝试很多次以后我才会敲定最终的方案。如果一个画面不起作用，我会改变它或者把整个设计方案都推翻，然后重新开始。我只知道好的画面才能同作者的故事共同呼吸。但我真的很不容易被满足。“
和许多设计师一样，Chew大部分时间都是在Adobe、Illustrator和Indesign上度过的。
“在布局中我最喜欢做的就是‘对齐’。这是一个我非常喜欢的节目，因为我可以非常精确控制画面内的元素。”
但Chew表示，尽管她喜欢用软件完成自己的工作，但她认为，手工制作、手工暗房或打印技术的结合，带来了她无法获得的真实性。
“在你年轻的时候，这就是你探索世界的方式。你把东西放进嘴里，用手触摸和感受某样东西。这样的习惯贯穿到我的生活中——想要真实的感受到某样东西。
Chew的作品里充满了未知，她把我们习以为常的东西变得新鲜和更加的真实。让我们看看她的其他作品吧！
为了在一组插图中实现二维和三维共存的画面，Chew先拍摄实物，然后将实物图打印出来。这时候会重新拿另外的白纸放在实物图上面，然后用钢笔进行作画。并将画的画扫描过后在PS里将二者结合。
Chew经常用幽默的方式来解决有争议的话题。
“如果它让我发笑，那么，为什么不这么去做呢？如果是一个非常严肃的主题，我就要换个方式去阐释这个主题，并好让人们去关注它。”
在马来西亚不得在公共场合出现关于生殖器方面的画面，但睾丸癌又是真实存在的疾病，我想让人们关注这件事，但画面受到了极大得限制。
“这是绕过审查制度的一种有创意的方法。我觉得鳄梨看起来就像有皱纹的球。我又在上面做了脸，然后我把它们立起，就有了以上的画面。”
对于一个质疑性别的主题，Chew则用生动的方式将主题表现得淋漓尽致。
（第一幅图）我买了一本”战斗俱乐部“，并在我妈妈的”好妻子“一书上写上”1960年代的好妻子“。
（第二幅图）那是我妈妈在70年代时买的钱包，里面放置一条热狗。我想用这种方式表现男人和女人。
（第三幅图）避孕套和口红也是具有代表性的东西，能让人立马就能认出来。画面背景统一处理成紫色，因为我觉得它暗含了‘性’的意思。
这是一篇1993年在摩加迪沙坠毁的黑鹰直升机的报道。他们则要求我把勇气和现实主义结合在一起。
“我用很尖锐的铅笔在纸上钻了几个洞，然后把这些洞扫描下来。我选择了monoprint字体作为标题字体，不得不说，我钻的那几个洞在画面上出现得刚刚好。我就是想让整体的画面看起来更加的真实。”
设计的过程中用了刀片、墨水打印、扫描打印，然后用Photoshop清除扫描。Chew在整本书里也用了子弹孔的元素，这个元素贯穿始终。
Chew说，她为摄影师Nobuyoshi·Araki写的一篇关于生命短暂性的文章做配图时内心一直都在苦苦挣扎着，因为这篇文章记录了他妻子死于癌症的缓慢过程。“”
“在杂志上展示一个人在棺材里的照片是很难的。你要小心翼翼的处理这些情感，你要以一种人们能够看到它的方式呈现出来。”
“最后一张照片中，她选择了一种褪色的粉色背景-樱花的颜色作为背景色。
剥去了两页纸上的其他东西。在杂志版面中，有时负面的空间是用来讲述故事的。当空虚不言自明时，你不需要把东西放进。”
Chew最喜欢杂志工作的一件事就是有机会与各种各样的作家、摄影师和造型师进行合作。
最近的一次产品推广，她与摄影师 Paul Gadd 和造型师Jason Lim合作。他们将产品褪色到只剩下剪影，这使得整个过程变得有趣和有个性，这像是在进行一场不同寻常的暗房活动。
Chew带来的道具和纹理元素全都用在了他们的设计内，并以此创造出了一个独特的以黑色和白色主题的宣传海报。
“我们三个人在暗房里，真的很好玩，就像又回到了大学一样。”
