提起这位深刻影响了宫崎骏的版画大师——
吉田博
，还得从浮世绘谈起。
“浮世”这个词是伤感的，却有浮华光鲜的表面。浮世绘又叫锦绘，虽然只是日本传统套色木版画的别称，但到了江户时代的
葛饰北斋
(1760—1849)为代表的“浮世风景绘”出现，才真正把日本崇尚物哀、幽玄、风雅的气质，透过画面表现出来。
葛饰北斋，神奈川冲浪里，26x38cm，浮世绘，1832
葛饰北斋，山部赤人，26x38cm，浮世绘，1836
吾爱浮世绘。苦海十年为亲卖身的游女的绘姿使我泣，凭倚竹窗茫然看着流水的艺妓的姿态使我喜，卖宵夜面的纸灯寂寞地停留着的河边的夜景使我醉。吾爱浮世绘。雨夜啼月的杜鹃，阵雨中散落的秋天树叶，落花飘风的钟声，途中日暮的山路的雪，凡是无常，无告，无望的，使人无端嗟叹此世只是一梦的，这样的一切东西，于我都是可亲，于我都是可怀。
——永井荷风
明治维新后，日本的画家开始学习西方，他们很惊讶又激动地发现，那些创造了“表现主义”和“印象主义”的西方大师们，其画风明显受到了浮世绘的影响。另一方面，日本画家又被一个事实所震惊了：在日本，浮世绘是一个工坊的工作，它需要一位画师绘出原画，另一人刻板，再一人印刷；而在欧洲，上述工作都是由版画家自己完成的！
后来在日本，这种由画家一人完成的版画，不再被称为“浮世绘”， 而被叫做新版画（Shin hanga）和创作版画（Sosakuhanga）。
吉田博是新版画运动的代表，到今天，他被认为是明治时代之后日本最伟大的版画家。他的画融合了当时在欧洲已经逐渐没落的印象派绘画风格，以及根植在浮世绘传统中的物哀。
所谓
物哀
，用今天的新俚语翻译，就是——美哭了。
伽蓝正是落花时，落下门闩僧人去。 ——野泽凡兆俳句
东京十二景：龟户桥，38 x 25cm，木版画，1927
雾中的日光市神社，38 x 25cm，木版画，1937
东京十二景：平和桥，38 x 25cm，木版画，1929
吉田博1876年出生，他的养父是福冈修猷馆初中的校长，这种家境算是有闲阶级的代表。他很早就展露出艺术天赋，18岁时去了一所东京的私人艺术学院学画。
吉田博很快就在艺术界赢得了声望，办了自己的油画展。1920年，44岁的吉田博开始创作木版画。吉田博找了一个在东京有个印刷工作室的出版商渡边正三郎合作，最开始的7幅木版画都是渡边正三郎出版的。1923年日本关东大地震，渡边正三郎的印刷工坊发生火灾。吉田博存放在那的所有木刻版和版画成品全部损毁。
吉田博为此去了一趟美国，无他，就是为了散心。1925年他回国后，开始野心勃勃地雇佣自己的工匠制作版画，有时候干脆自己亲自刻板。他一直觉得自己的技术比起其他工匠更加娴熟。所以在完全由自己创作，刻板，印刷的版画上，他都会签上“自摺”二字，以示其品质。
吉田博的签名分为四种。其中以“自摺”为最高品质，代表从创作，制版到印刷由吉田博亲自完成；这个印章签名通常出现在版画左侧，标题和日期之上。右边三个签名分别由烟灰墨“吉田”二字和印章构成，其中两个花朵印章，一个“博”字印章。出售到西方市场的版画上，吉田博还会用铅笔书写“Hiroshi Yoshida”拉丁字母签名，通常出现在左下。
法国印象派画家喜欢画同一处风景在一天里不同时间的样子，以此捕捉光与影的变换，以及光线对于色彩印象的影响，这也是印象派绘画的精髓之处。
日本的新版画运动学习了这种理念，并将它融入古老传统的木板版画，创造出一种高度现代化的艺术风格。吉田博喜欢用同一个主题创作不同版本，通常是一幅白天一幅夜晚，或者是在不同的天气情况和不同时间。
这促成了他创作了人生中最特殊，也是最优美的那部分作品。他给雅典卫城，埃及的斯芬克斯塑像，海上帆船，日本的隅田川和姬路城，尼泊尔干城章嘉峰，泰姬陵和阿富汗的大篷车队都创作了光影变换的主题版画。
帆船（午后），38 x 25cm，木版画，1926
斯芬克斯（日），25 x 38cm，木版画，1925
斯芬克斯（夜），25 x 38cm，木版画，1925
雅典卫城（日），25 x 38cm，木版画，1925
雅典卫城（夜），25 x 38cm，木版画，1925
阿尔卑斯山（日），25 x 38cm，木版画，1925
阿尔卑斯山（夜），25 x 38cm，木版画，1925
毫无疑问吉田博是一个热爱旅行的日本人，除了本国全境，他还去过美国，欧洲，非洲，印度，中国以及韩国。他也是个登山客，还创立了一个“日本高山派艺术家协会”。吉田博创作版画的热情在很大程度上源于他对于旅行和登山的喜爱，因为那几乎就是在记录他的旅行见闻，以及在日本和欧洲阿尔卑斯山登山所见的美景。
