奥斯卡就要来了。
颁奖礼将于国内时间2月27日上午（美国时间2月26日晚）在洛杉矶杜比剧院举行。
其中最重磅的奖项，无疑是“最佳电影”。
每年这个时候，总会有一班由记者、影评人、博彩公司组成的“神棍军团”，预言奖项。
在Sir看来，“预言”向来吃力不讨好，要准，一般遵循三大原则——
一，说的余地尽量大，越模棱两可越好。
二，说的时机尽量早，早了也就忘记了。
三，说的范围尽量宽，总不可能全错掉。
但，《毒舌》今天请来的北美记者
@西多
，偏偏不信这个邪。
他挑奥斯卡颁奖前一天，只预测最重要的一个奖，还要把话说死。
好大的口气。
Sir就欣赏不成功，便成仁的勇气。
文
/ 西多
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今年奥斯卡，最受关注的电影，毫无疑问，
《爱乐之城》。
不久前的金球奖，《爱乐之城》
7提7中，创造金球奖历史。
围观群众的嘴巴还没合上，它又在奥斯卡提名包括最佳影片、最佳导演、最佳男女主角等在内的
14项
，追平《泰坦尼克号》《彗星美人》的纪录。
作为我个人2016年最喜欢的电影没有之一，主观上我早就把最佳影片颁给《爱乐》。
不过，作为一个认真的粉丝，我还是有必要严谨分析，为什么是它。
我将从
最佳影片的评判标准、评奖机制、以及竞争对手
三方面论证——
《爱乐之城》铁定是今年的奥斯卡最佳影片。
欢迎收藏此文，以备日后打脸。
一，评判标准
既然要讨论拿奖概率，首先我们必须知道：
最佳影片到底是个什么奖。
最佳影片奖可以说是整个奥斯卡最重要、也最特别的奖项。
一方面，其他所有奖项的提名上限都是5个，只有最佳影片最多可以有10个。
今年有9部电影获得最佳影片提名
另一方面，最佳影片是唯一一个、可以说
和
电影的技术层面不直接相关
的奖项。
剧本奖表彰剧作水平，演员奖表彰表演功力，导演奖表彰导演技法……所有技术奖项，都是以电影某方面的具体水平作为表彰对象。
只有最佳影片的颁奖对象是电影的
制片人
，而制片人与电影本身的技术水平几乎没有直接关系。
典型例子是2013年的《逃离德黑兰》
（Argo）
。这部表现伊朗人质危机的美国主旋律电影拿下了当年最佳影片，但导演本·阿弗莱克连最佳导演提名都没捞到。
导演大本最终以制片人身份站上领奖台
与中国电影更普遍的“导演中心制”不同，好莱坞多以
“制片人中心制”
为主。在这种体系下，从立项到发行，制片人需要参与一个电影项目的整个制作过程。
找投资、找剧本、找导演、找演员、找摄像、找后期……
制片人是串起一部电影最重要的那根线。
从这个角度说，最佳影片无疑是奥斯卡最重要的奖项。
《爱乐之城》最终能拍成，除了导演达米安·查泽雷的坚持，制片人福瑞德·伯杰
（Fred Berger）
和乔丹·霍洛维茨
（Jordan Horowitz）
同样功不可没。
从左往右：乔丹·霍洛维茨，达米安·查泽雷，福瑞德·伯杰
早在2010年，查泽雷就完成了《爱乐之城》的原始剧本。但没有制片方愿意为一个名不见经传的导演，投拍一部原创现代歌舞片。
在朋友介绍下，查泽雷认识伯杰和霍洛维茨，并通过他们的引荐与焦点电影公司
（Focus Features）
取得联系。但制片方只给出不到100万美元经费，并对剧本做出一系列修改意见。
查泽雷不愿太多让步，合作无疾而终。
但两位制片并没有就此放弃这个项目。
随着查泽雷上一部作品《爆裂鼓手》的大放异彩，《爱乐之城》项目重新获得关注资本。
最终，顶峰娱乐公司
（Summit Entertainment）
和黑标媒体
（Black Label Media）
出资3000万美元，携手参与过《间谍之桥》《比利·林恩的中场战事》的制片人马克·普拉特
（Marc Platt）
，实现《爱乐之城》的问世。
导演与三位制片在多伦多电影节，左二为马克·普拉特
可以说，
没有伯杰和霍洛维茨，《爱乐之城》项目极可能早早夭折；没有普拉特，《爱乐之城》
极可能
无法以现在的规格和质量呈现。
明确最佳影片表彰对象后，我们再来谈谈它的意义。
作为一个颁给制片人的奖项，最佳影片的目的，一方面，是肯定制片人成就，进而，
鼓励同类型电影诞生。
因此，鲜有商业大片能最终拿下最佳影片。
2009年的话题电影、迄今为止的全球票房冠军《阿凡达》，爆冷输给《拆弹部队》
正因为最佳影片和商业不来电，有一部分声音就认为：虽然《爱乐之城》算不上真正意义的商业大作，但它的票房
（截至发稿时，北美票房1.4亿美元，全球票房3.4亿美元）
和口水，已经让它丧失了最佳影片必要的“逼格”。
但他们往往忘了，《爱乐》的类型，是向好莱坞黄金时代回眸的
歌舞片
。
上一部拿到最佳影片的歌舞电影，是15年前的《芝加哥》
（Chicago）
，间接推动今天歌舞片返流的热潮。
《爱乐》如果获奖，无疑会对歌舞片复兴起到不可估量的意义。
我们都知道，奥斯卡最佳影片的“潜规则”是，
必须
有一定的现实意义。
2006年第78届奥斯卡，《断背山》在最佳影片奖“惜败”《撞车》。
这是奥斯卡历史著名“冤案”。
从艺术价值上来说，《断背山》明显高于《撞车》。但在当年社会大背景下，反映美国社会不同族裔间文化冲突的《撞车》，显然比同性恋题材的《断背山》更有现实意义。
反观《爱乐之城》。
《爱乐之城》主题，被念叨最多的无非两个——爱情与梦想。这两个主题，无数电影早已通过不同形式表达过。
但再向深挖掘，在表面的故事外，导演达米安·沙泽勒其实是偏执地通过传统、复古的技法，
对歌舞片、好莱坞黄金时代一次深情而华丽的致敬
。
《爱乐之城》真正主题也许是——
爱情也许终将逝去，但电影之美永恒。
导演达米安·沙泽勒在《爱乐之城》片场
形式上，《爱乐之城》采用堪称古老的
CinemaScope宽银幕
的变形呈现。
《爱乐之城》的片头，从4:3画幅拓展到2.55:1的CinemaScope画幅
全片胶片拍摄，后期尽可能压缩特效成分，以求用
最传统的光影效果表现故事和人物。
内容上，电影既暗藏
艺术对人的影响
——米娅因为塞巴斯蒂安喜欢上爵士乐，同时，也借塞巴斯蒂安对爵士传统的迷思，讨论
艺术形式如何在新时代成功存活
。
这种向整个电影产业既致敬又反思的核心，无疑挠到了学院派的心尖。
在过往的十年间，就有《艺术家》
（The Artist, 2011）
和《鸟人》
（Birdman, 2014）
等成功先例。
《艺术家》是对经典默片的致敬，《鸟人》则是对电影艺术逐渐沦为被消费的流行文化现象的内省
综上，不论类型，主题，形式，内容，《爱乐之城》均符合奥斯卡最佳影片标准。
当然，标准是必要条件，最终能不能拿奖，还得考虑——
二，评奖机制
有必要先理解这班站在好莱坞权力巅峰的
投票人
。
奥斯卡主办方是美国电影艺术与科学学院
（The Academy of Motion Picture Arts and Sciences），
由超过6000名电影界的专业或资深人士组成。这些会员来自演员、制片、编剧等与电影相关的不同领域。
投票过程中，每个会员有两张选票：一张投给自己所属专业领域的提名影片，另一票，是最佳影片。
换言之，奥斯卡的每一个技术奖项，是由该领域的专业人士决定；而最佳影片，则是6000多个会员共同选出来。
从这个角度来说，我们就很容易理解：为什么提名越多的电影，获最佳影片的呼声最高。
因为
提名多，就意味着这部电影在不同领域都能受到专业人士认可
。那么它在最佳影片的评选中就有可能获得更多的票数。
《爱乐之城》提名足足14项。
另一方面，6000多名学院会员，占大多数的是，
演员
（约三分之一）
。
所以你看，最佳影片，
“表演的分量”极为重要
。
