6叔的小丑玩具升值数倍，投资设计师玩具15年的他告诉你玩具行业背后秘密

Hello，Eddi大哥您好。 首先可否跟我们介绍一下设计师玩具跟大众眼中的玩具的最大区别是什么呢？

传统玩具一般都是针对年纪小一些的受众，一般有卡通片或电影作为主体，玩具被视为周边商品。背后的玩具公司体量（体系）一般也比较大，因为从卡通片开发到玩具发行，需要的资金比较多。 玩具，是那些卡通片需要产出的商品。  

而设计师玩具，一开始的时候就抛开了儿童受众与主流市场，创作者大多数是独立设计师艺术家。 玩具人物的来源不再是电视卡通片，往往是由艺术家的某幅油画抽取出来。 这些设计师玩具，变了艺术作品的一种。 玩具，对这群设计师来说，只是一个载体。 简单而言，两种玩具针对的人群很不一样。

设计师玩具很多都拥有升值的潜力，您同时作为玩具厂牌 adFunture、街头品牌KEIOS UNDER THE VEI 的主理人，是怎么看待设计师玩具与潮流单品之间的相同于不同的？

设计师玩具能升值，因为它是艺术品的一种。 如果那位艺术家的画作能升值，那同期他的设计师玩具道理上也会升值。 但，如果那款玩具作品背后的设计师不是“艺术家”身份，而是潮流品牌的设计师，那当他的品牌不火时，他的玩具作品也就这样了，不会再受到更多的关注。这问题的根本，就是艺术与潮流之间的区别。潮流单品总会有过时的一天，对某件潮流单品永远重视的人群有但不多。 

这也是我如何区分adFunture与KEIOS的方向，adFunture是要走timeless（永恒）路线，而KEIOS，是知道这季的产品总一天被定义为“过时”。 很正常。

您喜欢玩具那么多年了，哪一套玩具说得上是让您决定创立adFunture的“启蒙者”呢？

我们可以很骄傲地说，红遍了全球的“设计师玩具”这一种艺术产品来自于香港。 在2000年，香港设计师Michael Lau与Eric So开始发展设计师玩具，在很短的时间内，开始影响了很多其他的香港设计师。 我自己也是被影响的其中之一员。

Eric设计与制作的Sam Lee搪胶应该就是你所指影响了我去开设adFunture的一件作品。 因为它的主题，形态，都不象我们“小时候”那些玩具，它在标榜的是当时社会中的一群人，好像要在讲一件事，而“塑料”“玩具”只是一个载体。

adFunture多年来始终是一个由设计师作为核心的玩具厂牌，那么在“玩”设计师玩具这件事上，您最大的收获是什么？

因为adFunture，我有幸在很多不同国家认识到很多设计师，而因为要在多个国家办艺术展览，也让我结识了很多新朋友。 多年来，他们为我矿大了我的世界观，放远了视野，学会与不同人沟通相处。 这些才是adFunture给我最大的财富。

adFunture有过不少经典的合作产品，像与藤原浩、Staple、Futura这些都让人记忆犹新。这么多的联名合作当中，有哪5件是让您印象最深刻的呢？能给我们的友达说说它的故事吗？

与这三位前辈的合作当然也是我自己很喜欢的作品。他们教会了我如何去尊重“合作方”，他们给了我们很大的自由度，因为各出所长才能产出真正有意义的合作品。 他们有影响到我现在是如何去跟不同的朋友合作，是我很好的榜样。

与德国涂鸦艺术家Flying Fortress合作的Teddy Troop系列，可以称得上是adFunture最成功的产品。 从我寻找Flying Fortress至到最后一个系列上市，整个企划横跨了五六年。

最后要提的当然是Dave Silva设计的FLING the Monkey。 它是adFunture第一款完全独立开发的作品，它也是带着我们品牌走进很多个国家的MONKEY SHOW展览主角。巴黎Colette， 伦敦，纽约，比利时，芝加哥，等等，全是MONKEY SHOW带动。  严格来说，它是一个失败的“商品”，但它也是公司当时之可以有机会发展的硬件。我们利用Fling，开拓了平台玩具展这板块。 对，一个很奇妙的关系。 

为什么adFunture的15周年回顾展会选择在SHCC 2016进行呢？

故事其实是这样，SHCC(Shanghai Comic Con)的主办方在10年前开始在纽约举办NYCC (New York Comic Con)。 NYCC的第一届，adFunture就是展方之一。 那是2006年， 当年NYCC已设定出THE BLOCK展区给设计师玩具品牌们。 我记得我们当年与涂鸦教父SEEN的合作品就是在NYCC首发的。很有意义，因为SEEN，与FUTURA一样，是纽约涂鸦界的老大。 我们之间的合作能在纽约首发，很有意思。

今年，作为NYCC的十周年，主办方刚好也要办SHCC，所以就邀请我们负责上海的THE BLOCK展区。我也是觉得很好意义，也是与Comic Con的一种缘份。 我们扎根在上海这么年了，SHCC我们怎能不做点什么呢。 也是因为这样，我们才想到不如办一个品牌15周年展叫《adFunture15》。 其实真的只是一个“刚好”的契机。

这次的15周年回顾展您力邀了 7 位品牌主理人、设计师以及艺术家，还有多个单位共同参与。能给我们介绍一下这些新作吗？

整个设计师玩具行业在国内确实没有很理想的发展，这也不是什么不能说的秘密。没有“市场”，我觉得是缺少了推广。 文化与设计师都缺少推广。要业内的朋友有所发展，大环境先需要进步起来。 所以我们觉得这次的15周年展览不需要完全属于adFunture的，我们该大众看到更多更多不同作品，哪怕是不同品牌的，也无所谓。 

于是我们邀请了几位友好单位进来一同展出。 Shala, Nikoko, 废墟，Panda Mei都是很用心在发展的设计师。我们没有跟每个朋友建立合作关系，真的纯粹展出他们的好作品。 我们有拉ANB与ENSHADOWER两个街头服装品牌进来合作，因为设计师玩具文化与潮流文化有合作的空间，我们想在国内小尝试一下。反应也确实不错。

您是通过什么样的方式来维持艺术与商业之间的平衡，从而让品牌得到健康的发展的呢？

adFunture的生存之道是“顺其自然”。 15年的经历告诉了我，太刻意有时候反而弄口反绝。用心做好份内事，自然会有合适的商业契机出现。 所以我也一直没给adFunture定下什么大计划，这几年也是所谓的顺其自然，有好的案子我们自然会去合作。与其说adFunture是一个玩具品牌，还不如把它定义为一个艺术单位。 做的不一定要是“产品”， 也可以是一些“事件”。

adFunture 今后会以怎样的方向发展呢？能否透露一下接下来有些什么动作吗？

明年都是《adFunture15》相关的项目。 会有一些新品，当然也少不了一连串的联名合作。 一月份开始，大家会看到我们与ANB， ENSHADOWER的合作新品。 Shala的12” figure也会紧随发布。 走完明年的program，我才会再看之后的发展。 如刚才所说，今后的发展不一定停留在只做“玩具”。我觉得再往艺术那边走深一点可能会更有意义。