12月2日，《你的名字。》在全国上映，之后便一路狂飙，打破各种2D动画电影记录。
零点票房226万，创2016年度2D动画电影零点场票房纪录,高居进口动画历史第二;
12月3日零点，票房过亿，成为最快破亿的2D动画电影；
12月4日零点，票房破两亿，成为首部单日破亿的2D动画电影；
首周末的票房更是高达2.87亿，创下了2D动画电影最高首周票房纪录。
而截止到昨日23时，累计票房已接近3.5亿。
而与众多票房高口碑差的现象级电影不同，《你的名字。》上映5天不仅连续破纪录，更是保持着票房口碑双线飘的成绩。
猫眼电影9.4分，好于99%的电影，86.3%的网友给出9—10分（满分10分）的评价，邦哥自己也是给出了9分的走心评价（邦哥真实评价：画面有多美就不用再次提及了，时间和空间相互交融，最后一秒的相见，很难想象这个年纪还会被动漫感动）。
豆瓣电影8.8分，53.4%的网友给出满分五星评价。
IMDb（全球最大的电影资料库）评分高达8.9；
烂番茄（著名影评网站）新鲜度达97%，评分8.3。
电影火爆的同时，更是带动了一系列周边创作的热潮：
①《你的名字。》同款滤镜
网页版：
手机APP版：
②《你的名字。》恶搞海报
网友更是根据《你的名字。》进行一系列海报恶搞：“你的名字方言版”、“杀马特殇痛版”、“你的快递”、“你的考试”等等。
（你的名字方言版）
《你的名字。》为什么牛逼？
三个原因就够了
星海诚的这部作品为什么能够取得如此辉煌的票房成绩，很多电影号已经不厌其烦地分析过了，这里邦哥不作重点讨论，仅仅就挑三个最重要的原因来讲。
首先，《你的名字。》的排片占比远超于其它线上作品，从首日的29.8%上涨至35.9%，目前排片占比依旧高达34.1%，票房占比超过40%，这一系列数据可谓是具有绝对性优势。
其次，《你的名字。》这么火，跟其发行方光线传媒有着强大的宣发实力密切关联，据悉，《你的名字。》是光线传媒在第四季度才获得上映许可的批片。
但是，就在该片确定档期后的第二天，光线传媒就对其放出了话题营销：
新闻报道称《你的名字。》已被提名为奥斯卡最佳动画片候补作品，随后又曝光了中文预告片和角色剧照。而光线传媒的地推团队在11月下旬就开始对该片进行影院推广预售。
再加上，光线传媒今年入资控股了猫眼电影，利用平台大数据，分析目标观众画像，制定了精准化的促销策略。更有报道称，猫眼为《你的名字。》进行了预售期票补，每张票补8~10元。（未得到证实）
新海诚绝对是日本动漫届的一个大IP。虽然早年，他的作品不太成熟，但是通过优秀的画面表现力，还是收获了大批的粉丝。从《秒速五厘米》让人惊艳之后，《追逐繁星的孩子》模仿痕迹过重而惨败，大家一边黑他的剧情不给力，一边都等着他拿出大作。
以前很多人认为，新海诚只能讲30分钟故事，之后情节就会崩坏。一部分因为他的技术背景所限；另一部分，是因为他常常以宣泄感情为主，逻辑能力稍差一些。
特别是上一部《言叶之庭》，后半部分采用了各种实验性手法来表现出2D人物的感情。
这次《你的名字。》却在剧情上突飞猛进。故事的逻辑非常通顺，前后铺垫，环环相扣，该有的都有，这背后绝对有编剧团队的功劳。
“诚哥模式”是否适合我们中国的动漫？
重点来了，大家请拿出小本本准备记笔记。
谈了这么多《你的名字。》，如果只是看热闹也就算了，但是邦哥特地找了两位动画行业的大咖，让他俩通过从业者的角度来看看，《你的名字。》到底可以给中国的动画从业者带来哪些启发？
关于业态，两位观点很统一。日本的业界环境和中国差异太大，想要复制新海诚集结大量优秀人才，完成爆品的工作方式是不现实的。
制作了《十万个冷笑话》、《尸兄》以及《镇魂街》等作品的卢恒宇导演认为，日本的二维动画水平领先中国太多。单纯模仿新海诚那样，联合各类原画师补足短板的做法在中国不太合适。
▲卢恒宇与李姝洁工作室是国内著名的动nue画gou工作室
（图右为卢恒宇）
卢恒宇说：
类似原画和动画表演等技术是需要十几年时间去累积的，即便这不是新海诚的强项，但他就算找一个日本二线的画师，放到国内来看已经是很了不起的。
米玩科技首席创意官，创作了漫画《神契》的刘冲也是同样的观点。他认为：
中国有实力做出精品二维动画作品的公司非常少，再加上国内有大量IP要改编，供给远远小于需求。技术上的不成熟与时间上的紧张，往往让改编作品减了好几个档次。
不过卢恒宇也提出，新海诚的个人成长历程可以被国内的从业者所借鉴。
像是直接将风景照片通过后期处理成背景CG，这类技术大大提高了画面美感，同时学习成本也不高。
还有，新海诚在剧情上也一直在反复试错。
出道短片《星之声》获得好评，立马上线第一部长篇《云之彼端约定的地方》遭遇剧情血崩；
调转方向出品短篇合集《秒速五厘米》大获好评，再一次尝试类吉卜力风格长篇《追逐繁星的孩子》遭遇剧情的滑铁卢
重新操刀短篇《言叶之庭》实验表现形式，再到这次联合多方力量成功做出了《你的名字。》；
这种反复尝试，逐步成长的模式适合很多有动画理想的小型工作室。
另一方面，刘冲认为，《你的名字。》验证了一种能够被市场接受的“日式审美”。
受限于一些日本文化的植入，《你的名字。》给人的代入感其实比不上新海诚之前的一些作品，但是这种美学形式是行得通的。中国人做国漫，可以利用西方框架，学习日式审美，再加上中国人自己的生活体验，这样就能真正把国漫做起来。
当然，相对日本来说中国太大，各个阶层的生活经历、地域文化都不同，想要做成日本那样的统一感比较难。可另一方面，正因为基数大，如果做出了能够让大多数人认可的作品，这种市场量级是日本无法比拟的。
《大鱼海棠》在前，《你的名字。》在后
中国动画电影市场会爆发吗
刘冲对动画电影市场的爆发很有信心。
他说，中国的动画之所以长期无法崛起是因为距离资本太遥远。实际上，资本对日式动漫很陌生，因为不知道什么的作品会成功。因为他们需要成功的范例。
之前，我们可以看到迪士尼的成功，可以看到漫威的成功，可以看到喜羊羊的成功，于是资本就很容易局限在这个模式下
随着《大鱼海棠》和《你的名字。》连续成功，资本的眼界就会更加开阔，这对从业者来说是理所当然的，但对资本来说是崭新的市场。
对于二维动画电影来说是一针强心剂。作为国内第一部引入个人导演的二维动画电影，如果票房继续走高，《你的名字。》也会成为里程碑式的作品。
不过，卢恒宇觉得这部作品目前还只是一个“热闹”。因为，与《你的名字。》同时上映的柯南剧场版就扑街了。
海贼王、火影的票房也刚刚过亿，和他的《十万个冷笑话》一样。这证明了中国核心二次元人群的观影消费力上限或许在一亿元左右。
我还在观察《你的名字。》在后一周的表现，或许决定了二次元人群的扩散能力。
《大鱼海棠》和《大圣归来》的爆火，里面有所谓“报复性观影”的成份在。（简而言之就是“老子等了这么久终于有个能看的，我要刷刷刷”。）同样，萎靡许久的日本动画电影市场也一样。
另外，这几部作品都是扩散性较强的。大圣有西游记的全民IP，大鱼有十年情怀，《你的名字。》则是所有人都拥有的青春话题。相比之下，更加“动漫”的火影和海贼就没有那么强的扩散性。
“二次元的作品容易把圈子越做越小，比如机甲、BL、热血等等。如果你想越做越好，就会越做越小。”卢恒宇这么说。
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