湖南卫视引以为傲的自制能力，是软肋还是盔甲？

东方卫视出身的田明创办“灿星制作”，可《中国好声音》并未如想象般顺利落户老东家，却向浙江卫视转道而行。然而，一份“对赌”协议彻底改变了这一后进卫视的命数。 在彭侃看来，高度市场化的平台运营机制，是浙江卫视高速发展的主因。索福瑞副总经理郑维东也表示，“优质资源因市场化涌入台内，也激发了内部生产活力，内部团队+开放办台的理念，会带来更大的市场机遇。”

浩浩荡荡的制播分离热潮，将全国几乎所有的电视台都裹挟进了这新一轮的广电传媒改革。业界似乎都在等待——湖南卫视的大门，到底会在何时被叩开？

当参与制作的社会玩家越来越多，或倒逼或自愿的“开门办台”成了大势所趋时，岿然不动的卫视老大哥湖南卫视，却在一片喧嚣中自练内功，好不淡定。

要知道，在湖南卫视影响力“赶超”央视的几年，作为国家官方电视台的央视也已难得的“放下身段”。2013年，中央电视台联合灿星制作、光线传媒、唯众传媒等多家台外节目制作公司，推出了《舞出我人生》《梦想星搭档》《开讲啦》《超级减肥王》《是真的吗？》等多档获得了高收视、好口碑的热门节目。

不久，江苏卫视的合作名单里就出现了易骅、杨文红和王培杰，《我去上学啦》《我们15个》等与视频网站合制节目登上东方卫视；在龙丹妮与《燃烧吧少年》掀起一波舆论后，湖南卫视最为强劲的几家竞争对手终于纷纷浮出水面。

2015年底，一场名为“加速中 更青春”的发布会引发了一场不小的波澜，据时任湖南卫视广告部主任宋点介绍，因为节目量太大，2016年湖南卫视将引入社会资源共同来开发节目，由湖南卫视与蓝色火焰联合制作的《旋风孝子》也作为头炮定档2016年一季度。节目由曾在《我是歌手》和《爸爸去哪儿》等爆款项目中担任节目顾问的金荣希领衔操刀——虽然加入了蓝火，“金大叔”却早已在芒果团队中备受信任。

直到2016年底，湖南卫视才放出另一档合制节目《头号惊喜》（与兴格传媒）。2017年，《向往的生活》（与合心传媒）与《七十二层奇楼》（与盛唐时空）分别在Q2、Q3登陆湖南卫视。事实上，在周末黄金档与次黄档中，每季最多只有一档联合制作，保证了自制节目的严格控盘。

看似“开门办台”的湖南卫视，实则走出了稳健妥帖的一步。

对自制，湖南卫视有种骨子里的安全感。

事实上，湖南卫视也是最早采用并实现制片人中心制的卫视频道。 早在2001年，湖南卫视第一次改革中就开始全员竞聘制、栏目制片人制、栏目淘汰制，制片人以“决策提速、协同加强、责任到人、机动作战、执行为王”为原则，全盘掌控节目制作。

他们可分可合，灵活机动。在鼓励每个人做执行制片人的制度下，不少团队根据不同项目分解出来，如操刀《一年级》的徐晴团队出身于《变形计》，操刀《全员加速中》的许可团队则来自于洪涛《我是歌手》的班底。

从最早的“八大金牌团队”，到如今——刘伟、沈欣、刘昕、许可、罗煦明、张丹丹、陈鹏飞、王琴、杨霖、潘瑞芳、刘蕾、王恬、吴娈、余淑君、李哲、刘建立、孔晓一、严典雅、卞合江、秦明、罗强良、梁书源、刘庆荣、徐勍、陈歆宇、单丹霞……等30支左右的成建制团队——湖南卫视已集结了最大规模的卫视自制班底。

大型综艺时代，不同团队的合作越来越频繁。尤其是在2012年，时任节目制作中心主任的宋点打破了独立制片人制，为当时只有10个人的洪涛团队配备了64名精英制作《我是歌手》， 由此，在湖南卫视节目制作中心主任一级人物的统筹下，湖南卫视多个团队合作越发频繁，集合多个团队进行大军团作战的节目也层出不穷。由洪涛监制的《全员加速中》就集结了许可、都艳、刘蕾、张丹丹四大团队。

在这里，他们既有个性，更有共性：对不同类型节目的敏锐造就了每个团队的不可取代；而快乐进取的工作态度、做节目时候的拼劲、荣誉感为先的价值观、善于发掘和创新的敏锐思维、时刻迸发的激情，则是属于芒果全体团队的“霸蛮”之气。

在这里，他们既有竞争，更有合作：湖南广电一楼的大屏幕上，24小时滚动着的收视排名是团队间比拼的警钟；而无论哪个团队有需要，其他团队都可以倾囊相助。

这是市场化团队的软肋，却是湖南卫视的盔甲。

“对于我们而言，我们能做的就是尽量打理好我们自己的人才小环境小生态，但实事求是地讲，也有很多力不从心的地方。”同样是2015年底，时任湖南卫视总监张华立在采访中如是说。

杨晖、易骅、陈晓东、张一蓓、樊旭文、谢涤葵、王平、廖珂、龙丹妮……离职潮撬开制播分离新大陆，作为“中国电视黄埔军校”的湖南卫视，是否还能常立潮头，不负青春不负卿？

有人说，湖南卫视一个最大的难题在于机制。湖南卫视的成功得益于制度的开放和支持，而几家后进卫视之所以能够直逼湖南卫视，原因就在于机制上的开放程度已经领先于湖南卫视。也有人说，湖南卫视能走到今天，得益于一整套机制为优秀人才提供各种保障，并逐渐形成一个独特的马栏山创意人才的闭环。

“鲶鱼效应”是必要的。然而，有里有面才是王道。

湖南卫视长期以来都是“自己动手，丰衣足食”的代表，1997年《快乐大本营》和《还珠格格》，2005年《超级女声》，以及近年《我是歌手》《爸爸去哪儿》和《宫》系列。这些自制爆款的出现，不但带来了高收视、高收益，也带来人才团队的井喷、产业链的形成。

这也是为什么湖南卫视2005年可以凭借《超级女声》实现卫视登顶，并带动一系列产业上下游的台属公司。对于更多以“现象级”节目崛起的其它卫视来说，“爆款”的威力不可低估，却也很难“以点带面”“以点破面”—— 因为对于自制来说，“爆款”的出现往往意味着土壤、机制、团队的全面成熟，这种成功“有里有面”，有传承有发展，有过去有未来。

以这个逻辑来看，浙江卫视以“跑男”等现象级节目为突破，带起一支支自有制作团队；东方卫视推行独立制作人制，在与社会化公司的合作中派驻自有团队，又何尝不是同样的逻辑？

内圣外王，抑或饮鸩止渴。厮杀江湖，只在一念之间。

行业而言，平台制胜；平台而言，内容制胜；内容而言，人才制胜；人才而言，生态制胜。反之，逻辑仍然成立——将平台优势作为最终比拼标准，是一切电视平台的宿命。今日，当我们担心平台被“做空”时，是否也会更加理智清醒地看到内容公司的未来命数？

毕竟，天下大势，合久必分，分久必合。