《哪吒2》的爆火，特效起到了至关重要的作用。
在这个全员大片的春节档里，特效的好坏与含金量高低，变得前所未有的重要。
每部电影都在视觉层面硬碰硬。
甚至很多人会因为一张特效场面的截图，而判定一部电影的生死。
可是——
这其实也正是《哪吒2》的优势。
它是动画片，可以比真人电影更加天马行空，更加量大管饱，更加震撼眼球。
于是这一部里，它在画面上进行了全面升级。
比如肉眼可见的视觉冲击——
注意鲨鱼将军两侧外凸的獠牙（类似野猪），就为了和西方的鲨鱼区分开来。此时哪吒身上的刺，超过1000根，撕裂开来的肉块达600块。一旦它们成群结队地进攻，就会牵动起成千上万条锁链。这样的场景，团队们不知道怎么做。在之前的国产动画里，也前所未闻。因为只有无数条铁链，才能体现出妖兽们的绝望，才能凸显背后的压迫。所以可以这么说——
特效其实给了《哪吒2》以最大程度的保障。
以至于每每我们在故事陷入停滞或者稍稍感觉重复的时候，影片都通过惊人的特效将我们的注意力拉了回来。
哪怕电影有144分钟，你也不会感觉到漫长。
国产动画的画面做到这样的程度，也
足以拿出来和好莱坞一比高下了。
特效之外呢？
不得不提中国动漫的杀手锏——
燃。
相比于（现阶段的）日本动漫，以及好莱坞动画，国漫一直在“燃”的路上埋头狂奔，并屡试不爽。
而这也是《哪吒2》大受欢迎的第二个原因。
《哪吒》说的是什么？
反抗。
第一部里，哪吒和敖丙拯救了陈塘关，共同抵抗天劫，因为肉身尽毁，太乙真人损失几百年道行，方才保住二者魂魄。
太乙真人在重塑敖丙肉身时，不幸失败，还是魂魄的敖丙，只能暂时附于哪吒身上。为了重塑敖丙肉身，哪吒必须拜入阐教，进行升仙考核，以此换取琼浆玉液，让七色宝莲复活。而在这个过程中，哪吒也逐渐看清，何为仙，以及仙的真面目。因为黑眼圈，朝天鼻，在有机会见到两个哥哥时，选择逃避。所以第二部，他虽然在为了成仙努力，可是，他走出陈塘关后，却看见原来仙与妖只是身份上的差别。于是，哪吒的反抗，不再局限于自身命运，而是上升到对既定规则的质疑——可明明，所谓降魔伏妖，往往是政治斗争的一种手段而已。哪吒永远是我们心目当中的一个力量的代表，他永远不会妥协。之所以这个故事能流传，千年都不衰，正是因为大家就喜欢他这种精神。
5年来，哪吒从反抗个体命运，到替所有人，来反抗既定的规则，它更像是这个大环境下，对丧丧年轻人的一句鼓舞。
没错，这样的口号看起来像是一碗碗鸡汤。
说的容易，做起来难。
但Sir倒是很乐意去喝上这一大碗鸡汤。
就像一直流传的所谓原版《哪吒》，它反父权反君权，是一种弑父的象征。
许多年来其实很少有人能做到弑父，可这个故事却一直流传下来。
为什么？
因为相比于“行动纲领”，它其实更像是一颗种子。
它就那么落入了人们心里。
也许不能立竿见影。
但总有一天，它会生根发芽，长出反抗的果实。
当然，《哪吒2》能够有持续的热度，不止是因为那些轰隆隆的特效，也不止是那几句口号。
而在于它的普世性。
孩子看这部电影，会觉得好看。
但作为成年人的你，肯定还会有更多的联想。
比如。
申公豹家族的训练，像不像内卷鸡娃？
捕妖队整齐的队列，像不像是得到了仙班的“编制”，他们的修为已经和捕妖绑定，哪怕在事实面前还能思考和纠错吗？
是的。
《哪吒2》绝不只是一个传统神话。
它的燃之所以能激发你，一定是有更多当下的共鸣。
很多人在故事里看到的不是反建制，或者上层建筑的虚伪，甚至于不是个体面对权力的愤怒。
而是看到了自己。
我们是谁？
是桀骜不驯的哪吒吗？还是温文尔雅的敖丙？
都不是。
我们其实是影片里一个个真实而渺小的，身处底层，被规则压迫，却无能为力的人。
在《哪吒1》他因为口吃，也因为出身，迟迟无法得到晋升。
