20世纪中后期，是中国美术电影的黄金年代，彼时，以传统国画为基础的中国美术电影，以其独特的东方魅力，扬名海外，其中的相当一部分作品，在国内外的各个电影节中获得了多项大奖。
1960年的《小蝌蚪找妈妈》里，水墨画绘制的鱼虾形象，朴实清新：
1961年播放的《大闹天宫》里，矫健勇猛的孙悟空，在中国传统戏曲配乐中腾云驾雾：
大量由上海美术电影制片厂创作的美术电影作品，也享誉国际。
《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《猪八戒吃西瓜》、《九色鹿》、《鹬蚌相争》等优秀美术片，画风灵动，情节有趣，在传承和发扬中华民族艺术上，贡献巨大。
美影厂拥有着一流的制作团队，《三个和尚》的阿达，《一半儿》的詹同，《天书奇谭》的王树忱，《葫芦兄弟》的胡进庆等众多优秀的老艺术家，为孩子们的童年贡献着智慧与汗水。
盛况空前的美术电影井喷期里，国画大师们的参与更是增光添色：
中国首部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，取材于画家齐白石的创作的鱼虾形象；而动画片《牧笛》中憨态可掬的水牛，则根据国画家李可染先生的水牛画形象绘制。
1983年，
水墨动画片《鹬蚌相争》问世并获得了当年的（西）柏林国际电影节最佳短片银熊奖。
该片的美术设计，是美术界知名的画家陆汝浩。
（1984年《鹬蚌相争》获中国电影金鸡奖）
由陆老设计的《鹬蚌相争》，凭借其清新淡雅、妙趣横生的水墨象之美，获得了国际范围内的广泛认可。
（水墨电影《鹬蚌相争》风格定型稿）
而1983年的
陆汝浩，应该怎么也想不到，自己的美术生涯，会始于自己1954年的那场里弄涂鸦。
彼时，只有十一岁的陆汝浩，爱在大人不注意时，蹲在吴淞路里外的围墙边，捏着粉笔，绘制着各种动物与景色。
这个充满艺术气息的爱好，终止于里弄干部们向陆汝浩父亲的“举报”。这个小小美术少年遭到了海员父亲的一顿胖揍，而自己遗留在围墙上的“心血结晶”，最终也在干部们声势浩大的集体擦墙行为中，消失殆尽。
这一场小风波引起了陆汝浩舅舅的注意。几年后，在舅舅的朋友——上海人民美术出版社的黄一德先生的引荐下，16岁的陆汝浩开始跟随连环画泰斗——贺友直先生学习作画。
（陆汝浩老师部分连环画作品）
直至今日，陆老仍对几十年前初见贺老时的景象，历历在目：
“巨鹿路那栋楼，开门就是楼梯，二楼进门抬头，就能看见墙上一幅玻璃镜框装的奖状——《火车上的战斗》，那是当年全国青年美术作品一等奖。
贺老师，当年才四十刚出头，风华正茂！”
（贺友直与陆汝浩往来明信片）
1982年，上海美术电影制片厂领导在物色美术设计时，注意到了陆汝浩入围上海美展的作品《攀登》，以及由他担任人物背景设计的《门板当球台》。次年，陆汝浩被上海美术电影制片厂特聘为美术设计。
1984年，水墨电影《鹬蚌相争》被提上制片厂议程，陆汝浩老师以其多年的绘画功底以及对艺术的理解，成为该片的美术设计。
（1982年 《攀登》）
陆汝浩的美术成就，与其在名师门下的学习经历密不可分，而陆汝浩的妻子叶冠华，也功不可没。
那幅引起了制片厂注意的《门板当球台》，正是陆汝浩与妻子共同构思的作品。
（1977年《门板当球台》
）
作品的花卉部分由叶冠华完成，人物及背景设计部分则由陆汝浩负责，作品后来入围了当年的全国美展。“挺遗憾，这幅我们共同创作的作品不在我身边。但也很幸运，原稿被中国美术馆收藏了。”
叶冠华一直支持着陆汝浩的事业，也操心着他的生活。“我对家人亏欠很多，特别是夫人。”提起已故的夫人，陆汝浩眼眶湿润。
（
陆汝浩与妻子叶冠华合影
）
《鹬蚌相争》获得多项大奖后，动画泰斗万籁鸣大师特地作了一幅《奔马图》，寓意“马不停蹄，继续为中国美术电影贡献力量”。
即便是人生的画布已有耀眼的美术成就作为点缀，令陆汝浩难以忘怀的，依旧是那些生命中那些平淡而温馨的瞬间。
（摄于1984年济南 南郊宾馆）
时至今日，陆老仍对40多年前的一顿饭念念不忘：“1962年，老师（贺友直）为鲁迅纪念馆创作作品，拿了稿费之后请我吃的那顿红烧兔肉，是真真正正的人间美味！”回想起往昔的“盛宴”，陆老师脸上的表情幸福且满足。
1979年，国家恢复美术出版稿费，
那是绘画、出版从业者的春天，
也是陆汝浩的春天。
那时，每张插图3-5元，而陆老每天要画至少6-8张图。
陆汝浩用辛劳换来每个
月1000元的稿费，并用稿费
带着一家人去红房子里吃西餐。
“罗宋汤、炸猪排、贵妃鸡、芝士鸡烙饭，一顿饭20块，全家人吃的高兴，值！“交谈中，回忆起当年那透着浓浓老克勒味的家庭活动，陆老怡然自得。
不忙的时候，陆老也会为家人下厨。
“什锦砂锅，是我的拿手菜，放点蛋饺、肉丸、白菜、香菇………” 提及辅料，他如数家珍。
即便是在人们拥有如此多动画电影选择的今天，中国美术电影的魅力，也并未在时代变迁的洗涤下褪色。
灵动的水墨美术电影的背后，浸透了美术工作者们的汗，也晕染开了千万个陆汝浩与画为伴的时光。
供稿 | 豊晓
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