在舞美界摸爬滚打了20余年，冯磊依然不失热血本色，话语之中时常透露出难以掩盖的激情，因为这里有他的“艺术梦”。
走进剧院，欣赏一部戏，人们的焦点总是会集中在前台上，但其实当你把目光掠过演员，仔细看看他们身后的舞台，会发现另一片天空。
那些或
惊艳、或简约、或梦幻的舞台
，都出自舞台美术设计师之手。
戏剧诞生之初，舞台美术设计作为一个环境提示，还是一个
小众行业
。
随着时间推移和艺术不断发展的需求，舞美设计渐渐发展成一个
独立的行业
，为戏剧打造了一个与之
相互辉映的空间
。
话剧《四世同堂》、《青蛇》、英文版音乐剧《乱世佳人》、舞台剧《昭君出塞》、大型实景影画《12.12西安事变》、罗振宇脱口秀节目《知识就是力量》……这些耳熟能详的作品，为大众所熟悉。
可观众不知道的是，
编导的精心构思
、
演员出色的演绎
、
曼妙动听的音乐
、
有趣生动的节目
……如何将所有这一切时空完美汇聚，是对舞美工作者的真正考验。
作为这些作品的舞美设计师，冯磊倾注了太多自己的
所思所想所悟
。
虽然出生于梨园世家，,从小受戏曲的熏陶，但冯磊却并没有从事传统艺术，而是叛逆地选择了舞台美术设计。
从中国戏曲学院舞美系毕业的冯磊，心心念念电影与大荧幕，最先参与了电影美术设计工作。
机缘巧合，冯磊幸运地遇到了自己的恩师——
著名
舞美设计大师苗培如先生
，冯磊愈发感受到戏剧舞台美术设计所特有的
纯粹与魅力
，从此扎根舞台美术的创作中。
时至今日，冯磊已经成为中国本土
最具影响力
的舞美设计师之一，涉足
戏剧、影视、展览、新媒体
等多个领域，曾荣获全国话剧金狮奖优秀舞台美术奖、壹戏剧年度大奖、韩国国际音乐剧节特别大奖、全国优秀剧目展演最佳设计奖、布加勒斯特国际动画节最佳舞美设计奖等,其设计的作品也获得过五个一工程奖、
国家舞台艺术精品工程等国家级最高奖项和荣誉
。
/
做好每一个细节，让空间自己说话
/
舞台美术赋予舞台以美好，而赋予舞台美术的人
，却难以在舞台上表演自己。
那些不会说话的布景、道具、灯光，是他们与观众交流的唯一工具。
在冯磊眼中，这些道具已不再是物体本身的性质，更多是
表达思想的载体
。
师承苗培如，冯磊也是一个
极度认真严谨
的人。
对舞台美术设计工作，他始终保持着极度的创作力和专注度。
拿到一个剧本，如果没有好的灵感，冯磊会好几天吃不好、睡不好；
对每一个创意，都会认真推敲、反复斟酌；
对每一个技术环节、每个细小的道具，都要认真核对。
在参与制作李玉刚主演兼总导演的舞台剧《昭君出塞》期间，为了突出昭君从楚地出发到皇宫、再到出塞以及塞外的舞台的流动感，冯磊
无数次将自己的方案推倒重来
。
他大胆地启用了异形转台以及各种纱拼成的大幕。
异形转台在操作上必须使用无线控制，同时用几千根一厘米宽的竹子拼贴而成，而纱幕的使用因为有防火方面的严格要求，全程操作起来都困难重重。
最终，冯磊交出了一个
简洁、极致、丰富而富有典型东方美学的舞台
。
在另一部冯磊担任舞美设计的大型实景影画《12·12西安事变》中，我们依旧可以感受到冯磊对于细节的极致追求。
演出现场，舞台被布置成了战场的环境，冯磊特意设计在剧场中加了
硝烟的味道。
原本在旅游区参观游览的观众走进剧场时，嗅觉首先感受到了不同，再看到四周断壁与弹坑，装扮成战俘、士兵的演员，马上就被战场的气氛包围，环境的压迫让观众迅速沉浸在观演之中，完全忘掉了现实。
冯磊愿意把更多的时间、精力用来打磨舞台的细节。
“把细节做到位，观众自然会爱上作品，你
的用心，观众是可以感知到的。
”
对于幕后工作者，最大的肯定莫过于在作品中收获致敬。
在创作音乐剧《小公主》的时候，导演赵宇和音乐邹野一致认为要在剧中
为舞台设计专门秀一段
。
为了不违背一切为表演服务的创作理念，导演赵宇将剧中其中一幕和另一幕之间的
转场时间拉长
，作曲邹野专门为这段转场写了一段音乐，舞台也
配合音乐
制造了效果。
这一段在观众看来只是
场次的衔接
，但其实这是创作组给与舞台设计师极大的
赞赏和肯定
。
这种致敬观众也许看不出来，但行业内一看便知这是最高的荣誉，即创作团队对舞美设计师的
认可和极大的尊重
。
电视综艺节目也是冯磊经常涉足的设计领域。
不同于其他真人秀，除了炫、酷以外，冯磊总希望在设计中有更多内涵和文化感，
即便是偏商业化的综艺节目，但审美同样不能降低要求
。
因此在设计《知识就是力量》的时候，他将舞台创意成了一个
未来图书馆
的样子，视觉上突出时尚和未来元素，电视效果特别好，罗振宇第一次走到演播厅，惊讶的表示很少见过这样好的舞台设计。
而为了表达对舞台设计的感谢，在节目开播当天，节目组播放了一段专门为冯磊制作的舞美篇片花，并附上“向知识创造者致敬”的文字说明。
这在综艺节目中是极其少见的操作。
而这些
认可和致敬也在不断推动着冯磊向着更高的目标努力前进
。
方寸舞台
，你要赋予它布景、灯光、音响，它才是
有灵魂的舞台
。
“舞美设计师实际上也是一个演员，你去体会角色，你去体会那个年代。
当你真的融入到这个故事里面，你已经是剧中人了。
”
虚实之间，冯磊将自己的灵魂交给舞台，又不断从舞台中抽离
。
看多了冯磊的舞台设计，你会发现很高的辨识度，因为他设计的作品
有其一贯的特有风格
，总是充斥着恢宏大气的力量感。
当你再用心观察时，他的设计
风格似乎又难以界定
。
作为一个75后艺术家，经历了事业的起起伏伏后，冯磊突然觉得自己只是一个年轻设计师，刚刚入行。
他不希望形成自己标签式的风格，更希望
一戏一格、千戏千面
。
或者说是一种游戏的感觉，在游戏中放入对这个世界复杂性的认知，放入对每个剧目本能的反应。
用冯磊自己的话说，“我现在是在‘玩戏’了”。
一个“玩”字，随意洒脱，
谁又敢说不是一种自信的体现。
实际上，更蕴含着难能可贵的对自由人生的向往。
尽管合作过诸如田沁鑫、王潮歌、罗振宇等诸多知名导演和文化名人，打造了众多精彩剧目和视觉作品，冯磊始终觉得让自己特别满意的创作太少，能做的只是不断地进步。
冯磊希望每一次设计都是
新鲜的，不重复的
；
如果总是循环使用固有的模式，对他而言，是失败的。
在舞美界摸爬滚打了20余年，冯磊依然不失热血本色，话语之中时常透露出难以掩盖的激情，因为这里有他的“艺术梦”。
登上巅峰，又不止于顶峰
，人过四十，还能给生命创造多少种
可能性
？
我们不知道答案，但在冯磊身上，
我们看到了一种独特的平衡感：
一个成熟艺术家的热情，一个冷静思考者的初心。
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