总导演说
《文艺名家讲故事》本是一个“命题作文”，我们摄制团队在完成作业的同时，一直在为如何打破传统人物专题片的形态而求索。每期节目中，主持人佳明与嘉宾都会一起来到对于嘉宾艺术生涯至关重要的某个地点，或漫步在家乡的田间地头，或重访曾经工作过的工厂车间，抑或是站在挥洒过无数汗水的练功房、舞台中央，进行一次朋友之间交心的对谈，通过一段段鲜为人知的真实故事，揭秘名家之所以成为名家的偶然与必然，从而折射时代精神，传递正向价值。
真实足以打动人心。我们希望嘉宾能在我们的镜头面前呈现出最真实的自己，所以在拍摄过程中，很多时候我们并不是在举着机器拍摄，而是用心在倾听他们的内心、悲喜和情感。同时，用电影化的镜头语言表达意象与情感也是节目的风格追求。
我们虽然不是诗人，但是可以用镜头吟唱美好。希望在每个周末华灯初上之时，《文艺名家讲故事》能够成为你心中不断流淌的温暖抚慰。
——《文艺名家讲故事》总导演 许蕊
CCTV-3 《文艺名家讲故事》预告片
没有复杂的节目议程，没有抢眼的花式包装，形态质朴的央视文化类节目《文艺名家讲故事》自开播以来，以超高的好评度在今天纷繁的节目市场中举重若轻地迎来了广大受众的认可。
“这档节目让我看到了真实的、真正的文艺大家，我学到了很多为人处事做学问的道理。节目很好看，如果可以的话，我希望它能播满三生三世！”东直门高中的刘韩同学通过节目官方公众号联系到节目组发来感慨。
不可否认的是，《文艺名家讲故事》的热播，为青少年们树立了一批热爱生活、充满正能量的文艺idol。这档节目补全了既有电视娱乐中不断缺席的文化属性，电影级镜头的运用、活泼风趣的节目氛围，也同时满足了受众在观看快感以外的审美想象。清明小长假期间，《文艺名家讲故事——尚长荣》、《文艺名家讲故事——吴正丹》、《文艺名家讲故事——曹文轩》三集连播，每期节目播出后节目组的官方公众号都会被留言爆表，我们荣幸地收到了来自社会各界的上千个感动声音。有业内大咖们的精锐点评，也有热心观众的肺腑之言。他们都说了什么呢？我们先来看看编导和专家学者们对节目的见解吧！
当我采访《肩上芭蕾》的作者吴正丹和魏葆华时，我发现他们呈现出唯美的背后，有着太多伤痛和辛酸……在这个节目里，我希望观众能看到的是，吴正丹和魏葆华一路走来有欢乐、有艰辛、有付出、有收获。所以，在取舍过程中，我拿掉了很多感人的部分。我给节目的定位是真实，没有用再现的手法，而是用大量的时间进行采访，让文艺名家自己去讲述他们的经历；还收集了大量珍贵的资料，尽量用客观真实的镜头去呈现。
由于节目时长问题，我剪掉了很多主持人、嘉宾、还有摄影师所呈现出的精彩内容，在此深表歉意，也深感遗憾。真的希望有个50分钟版，让我完整地去讲述他们的故事。
——《文艺名家讲故事》总导演 凤星砚
尚长荣先生是我非常敬仰的一位艺术家。不仅是因为他高超的艺术造诣和高尚的艺德，最令我钦佩的是他从不甘落后的时尚精神。因此我不想像概念中的戏曲类访谈节目一样，大谈戏曲的博大精深和继承戏曲艺术所付出的艰辛。这也是尚老所不希望的。我想向并不太了解戏曲的观众展现一位既践行传统，又风趣时尚的艺术家的人生理念。同时也想让业内人士了解到传统并不是与世隔绝，而是与时代相偕而行的。不用京剧说京剧，通过戏外的故事讲述戏内的精神，这是一次积极的尝试。
——《文艺名家讲故事—尚长荣》编导 包玥
在此之前，作家留给观众的印象多半是静态的，从画面呈现上，也缺少像歌舞曲艺名家那样丰富的视频素材。那么如何让嘉宾觉得节目有深度有意义，让观众觉得画面好看、内容有意思，是在创作初期，留给我的课题。感谢曹文轩老师对节目组的信任，也感谢摄制组共同碰撞出的无数精彩创意，让我们能在节目中看到了创作状态之外的曹老师。而家乡熟悉的环境，不同于以往的拍摄手法，也激发了曹老师更多的回忆，欣然与我们分享了更多精彩的故事。
拍摄之初，结合曹老师的个人气质和作品风格，我与摄影对节目的定位就是真实的呈现与电影化的表达，现在看来，这一想法是实现了的。盐城濛濛的细雨虽然增添了拍摄的难度，但最终也成为了画面的加分项，而弃用照片呈现，改为再现手法的拍摄，也不失为一次有益的尝试。
——《文艺名家讲故事—曹文轩》编导 姜昕
“树高枝叶茂，鹤老羽毛新”，纪录片细心捕捉京剧名家尚长荣身上的时尚劲头，由此带出其指向创新、并不保守、活态传承的京剧创新理念，既见物又见人，有思考有性情，可谓佳作。京剧如何适应时代发展的要求，而不失其自身的约定性，这是个宏大的命题。而纪录片能从细微处着手，以生活细节、舞台片段取譬，仔细甄别创新与乱改的不同，巧妙阐发创新与继承的关系，既具观赏性，又有思考性，其言微、其旨远。相信能对京剧传承乃至推广起到很好的作用。
——《人民日报》社会版主编 李智勇
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该栏目的创办初衷、情怀和追求以及电影化的精良制作，值得肯定。许多艺术家，艺术精湛，积累多多，不少人年事已高，有的老人甚至并不擅长著书立说，因此，对这样一批艺术家进行抢救式地拍摄，立下影像版传记，留住大家风采和对艺术的独特理解，特别有必要，此举也是当代新影人，弘扬《新闻简报》传统的重要方式之一（笔者看过《新闻简报》栏目记录著名作家柳青体验生活的新闻短片，因此真心为新影集团点赞。）
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作为曹文轩老师的图书编辑，我们见证了《文艺名家讲故事》的拍摄过程，敬业、专业是我这个被我们这个行当同行称之为老戏骨的老同志的深切感受。我甚至从此改变了对电视制作人的看法。担当、慈悲、美好，是曹老师作品的魂。文如其人。曹老师也在生活中践行着担当、慈悲、美好！配得上"文艺名家"的称谓。
——中国少年儿童新闻出版总社 编辑部主任 薛晓哲
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鸡年伊始，一档名为《文艺名家讲故事》的电视栏目在央视开播，并进行全媒体推送。这档栏目让我想起一个故事：一位美国女士读了钱钟书先生的书，十分敬佩，希望登门拜访。钱钟书先生在电话中说：“假如你吃了个鸡蛋，觉得不错，何必要认识那只下蛋的母鸡呢？”美国人“吃蛋不忘老母鸡”，应了中国人“吃水不忘挖井人”的优秀传统。作为一档电视栏目，《文艺名家讲故事》除了满足优秀文艺作品受众对于优秀文艺家的好奇心（很多优秀文艺家尤其是作家、画家、作曲家等很少在电视上露面）， 还承担着传承优秀文艺传统、继承优秀文艺创作经验的历史使命。这档栏目以文艺家讲述自己故事的方式制作，具有口述史的性质与价值。希望这档栏目越办越好。
——中国电影艺术研究中心研究员 单万里
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《曹操与杨修》是京剧在新时期以来优秀的新编历史剧，它得益于尚长荣与上海京剧院的深度合作。从这部片子中我们知道了它的前前后后，知道了它的青春版和3D电影版改编，知道了它的形成因子和衍生活力。
作为“戏二代”，尚长荣在传统与时尚、继承和创新上有着更多的探索和责任，人的性格和生活环境成就了他在上京的一切。这也是编导在30分钟的片子中讲述尚长荣夹着剧本南下寻求“合作”这条创作主线的背后支持。
故事从边走边谈中静静开始，巧思又有海味，两次座谈各有侧重，有沪上生活变奏，又归于艺术主流。“台上一分钟，台下十年功”让讲述者和记录人淡淡融合，在苦难与美好的生活，展示着故事真谛。
——高等教育出版社 编辑 于佳
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继“朗读者”之后，又观中央台“文艺名家讲故事”，真是好戏连台，美不胜收。以“老戏骨的创新之路”为例，选题独到，切入巧妙，用一老一新这二字画龙点晴地概括了著名京剧表演艺术家尚长荣先生的人生精髓。短短半小时，浓缩七十载，梨园世家，名门之名，誉满神州，故事多多。
编导选取尚先生从西安携新剧本“曹操与杨修”到上海开创新时代京剧创新业绩，并谱写艺术人生第二春的动人故事，主题积极，思想精深，人物鲜活，风格奇俏，意趣盎然，耐人寻看……深刻而生动地诠释了尚长荣先生“高擎民族精神火炬，吹响时代前进号角”的精彩人生，富有强烈的强烈的感染魅力。
——重庆大学美视电影学院副院长、教授 唐泽芊
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清明节小长假，随手打开电视翻过几个频道后偶遇纪录片《曹文轩》。这是充满诗意的一部纪录片，言而有物。在有限的录制时间里表达了有关于读书的无限情怀……记录片的拍摄地主要在曹文轩教授的家乡，无论是主持人与曹文轩教授的对话，还是曹文轩教授的独述都是娓娓道来……从整部片子里我看到导演和她团队的细致功课，导演构思的巧妙与节奏的控制。纪录片正是表达了曹文轩教授的文风！
——儿童戏剧导演 英子
曹文轩老师给节目组的亲笔信
身临其境感受每一期《文艺名家讲故事》破壳而出的，除了节目组的工作人员和各位大家，就是作为节目主人公最亲近的亲属朋友们了。他们会怎样客观真实的评价这档节目呢？
家属的话
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看了中央三套的专题栏目《文艺名家讲故事》，我和吴正丹都流下了感动的泪水，虽然片子讲的都是自己身上发生的事情，但是经过导演的视角表现出来，让我们有了一种全新的感受。我想，之所以会有这样的感受，一是因为片子非常真实。从旁观者的角度讲述了吴正丹和我亲身经历的最真实的故事，没有添油加醋，非常真实，看了之后不觉得假。二是因为片子非常注重细节。
导演在采访过程中，让我们详细回忆每一个珍贵的历史瞬间，从中找到闪光点，把这些细致入微的精彩内容提炼出来，让观众从这些细节中看到一位活生生的文艺工作者，让观众感受到这些艺术家不只是舞台上光彩夺目的形象，也有生活当中的喜怒哀乐，更有幕后付出的常人难以想象的艰苦努力。观众能够从这些细节当中看到自己的身影，并产生共鸣、受到启发。
节目播出后，很多亲朋好友都第一时间通过微信发来观后感，提到最多的词就是“感动”和“正能量”，最大的感受就是节目时间太短、意犹未尽。之所以会有这样的效果，除了我们讲述的故事包含这样的内容，我想还与导演组全身心的投入，对节目制作精益求精是分不开的。在这次采访之前，导演组做了大量的案头工作，对我们的成长经历、艺术成就都进行了详细的了解。像这样的采访拍摄我也经历过几次，这次的感受与以往最大的不同就是导演非常熟悉我们。
虽然与导演是第一次打交道，但就像一位老朋友一样，很多问题都是问到心坎里了，很快就拉近了彼此的距离，使原本不善言辞的我能够敞开心扉、畅所欲言。还有一个很重要的因素就是导演凤星砚和主持人李佳明都是非常有亲和力、最忠实的倾听者，让我们毫无压力的讲出心里最真实的感受，形成良性互动，使我们很放松的沉浸在美好的回忆当中。
✿ ——广州军区战士杂技团一级演员、吴正丹丈夫 魏葆华
感谢《文艺名家讲故事》栏目组给了哥哥（曹文轩）一次特别难忘的回乡之旅。随着哥哥的脚步和讲述，似乎穿过了久远的岁月，再次回到温暖的童年。镜头下的河流、芦苇、木船、鱼鹰、鸽子、草房子、古祠堂、蒙蒙烟雨，一幕幕风景唯美呈现，一切是那么美好，充满诗意，让我再次感到是家乡的水清澈了哥哥的文字，造就了《水边的文字屋》。摄制团队很有水准，拍摄很精彩，访谈节目能做成这么高的格调，真的不简单！
✿ ——作家曹文轩小妹 曹文芳
来自四海八荒的观众感慨，我们简要的摘取了一些分享给大家。你和朋友的话，在里面吗？
“在冬日的暖阳下、在书香满溢的咖啡馆里、在挥洒汗水凝聚梦想的排练厅里，跟随着主持人李佳明的脚步，我们共同聆听尚老师讲述他艺术与生活的点点滴滴。与传统的访谈式节目不同，该片更像是朋友之间交心的对谈，有温度、有情感、有个性、有趣味，聊的是故事，说的是历史，电影化的镜头语言勾勒出的是一位全面、立体、亲切、清晰的当代京剧大师的形象！在传承和弘扬中华优秀传统文化上，我们期待着这个优秀的制作团队能推出更多更好的体现时代风貌、引领时代风气的正能量之作。”
——上海京剧院 崔宁
《文艺名家讲故事》来到了曹老师的家乡，探寻曹老师的成长环境，倾听曹老师讲童年趣事，印证了一方水土养育一方人的说法。这个节目，让我们了解到了一个比短短几行作者简介，更鲜活立体的曹文轩先生。
——中国少年儿童新闻出版总社 编辑 宋淑静
“尚先生的话对我们启发很大，艺术来源于生活并高于生活。首先要先生活， 从生活的各个细节激发出灵感，通过夸张想象从而有了艺术。 此片的意义除了激励青年演员，给青年演员机会希望也让不了解这行业的朋友们近距离了解 从而更支持并推广。短短半小时的节目，重点明朗，可以令青年人从中领会到不同的意义。”
——大连京剧院演员 唐雨明
“作为一个盐城人，曹文轩老师就是我们家乡的骄傲。这次《文艺名家讲故事》剧组冒雨来到盐城取景拍摄，不仅让我有机会近距离见到了曹老师，也亲历了电视节目的拍摄制作过程；我欣赏曹老师儒雅的谈吐，更敬佩摄制组敬业的工作态度。最终节目所呈现出的唯美画面令人难忘，周边朋友都很喜欢这期节目，朋友圈里都在热烈的转发。感谢摄制组的付出，这期节目，让我们家乡感受到了前所未有的存在感。”
——热心读者 李天庆
“看吴正丹看到流泪...”
——斯琴格日勒
《文艺名家讲故事》这种告别单纯演播室的“一问一答”的形式，让大家身临其境地跟着文艺大家们足迹，聆听着他们的各种“八卦”。这种真实感，让我们更能体会艺术家们“精神”，这种历史给予他们的“魂”，正是中华文化的“根”。 单纯的诉说，可以让你知道些什么。而我，却更想带你深入的体会，体会那种真实情感，体会那种从古至今中华儿女所流淌着文化和精神，或许这就是节目想要传达给我们如今“迷茫中”的九零后的吧。
——影视制片人、导演 李爽
“从头看到尾，很感人！”
——热心观众 赵纪瑞
“今天我问本片的总导演讨几个字，她给我：素心若雪。这不正是给吴正丹和他的爱人最贴切的定义吗：素心若雪，壮志如山！”
——热心观众 王江
“曹文轩老师的文字是灵动的，不华丽，却美的很安静，很雅致。曹老师曾经提到过，孩子的成长中不能缺少快乐，更不能缺少悲悯情怀，在《文艺名家讲故事》中，我们看到了一位对生活满怀深情的作家，看到了他那一份 拳拳赤子心,耿耿桑梓情。”
——忠实读者 赵馨
“这个老头儿有点儿酷！尚老师今年已经快八十了，可是思想比好多年轻演员还要开放、先进。从排演《曹操与杨修》到拍3D电影，从卡布奇诺到“吃货”，这位可爱的老人用极大的热情拥抱艺术、拥抱生活，浑身上下都洋溢着满满的正能量！给老艺术家点赞！”
——戏曲爱好者邵振坤
千万种感动化作不忘初心，坚持优质创作的动力。我们一起期待，《文艺名家讲故事》在每个周末华灯初上之时，能够带给你更多温暖的抚慰。
编辑 | 刘杪渺
©央视综艺
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