东西文娱: 在制作上，怎么样把传统武术的招数融合进格斗呢？
孙海鹏：
实际上，这也是我们后期制作中的一个重点。
我们之前低估了动作设计的专业要求，我之前和张苗总讨论过，以为我们可以直接画出来，找到参考后就能完成。
但经过两三个月的尝试后，我发现这样太慢，无法实现，而且看起来不专业，这就是差距。后来张苗总介绍了张鹏老师给我，他一加入，我立刻意识到动作设计是一个非常专业的事情，千万不要用业余手段去挑战专业水平，因为完全不在一个层面上。
张鹏老师从镜头到动作设计都非常专业，他对传统武术和搏击的了解远超过我们，所以他能迅速设计出许多漂亮的招式和运镜。
他加入后，我们的动作戏才开始变得流畅，否则我们可能到现在还没完成。
张苗：
导演的一个巨大优点是他的创作方法，他能够吸收各路最好的创作者的专业知识，为影片和故事讲述做出贡献。
记忆中，在制作第二部时，我们和制作第一部时有同样的冲动：那就是自从黄飞鸿之后，舞狮在大银幕上已经消失很久了。所以，我们想要保持那种精彩，到了第二部，我们也有一种小小的挑战，那就是中国传统武术的风采在大银幕上也似乎久违了。尽管这些年我们有很多优秀的动作影片，但与中国传统武术美学相关的影片却非常缺乏，我记忆中的传统武术美感还是停留在少林寺、李连杰、黄飞鸿那一代。
虽然动作片在全球范围内不断进步，比如汽车追逐拍得很好，打斗场面也拍得非常好，像漫威宇宙系列电影那样不断突破。
但传统武术美学在大银幕上的应用并不多见，所以要把这个做好，我们电影人真的需要向各路英豪学习。
东西文娱: 未来在打造雄狮少年IP宇宙方面有没有一系列的计划或者期许？
张苗：
我们肯定会全力以赴，希望阿娟能在大银幕上继续走下去。
虽然这个过程非常艰辛，但我们还会考虑其他衍生形式，比如音乐剧和短剧。
我们会继续尝试，最重要的是大银幕上的呈现。
在衍生品方面，我们也有所计划。很多衍生品是国漫与国货之间的双向合作。
无论是电影还是商品，我们最大的共同点是都是本土品牌，并且对中国传统文化都有热情。这条路我们会一直走下去，我们希望结合传统文化，让国潮成为一种潮流。
比如我们与国内知名服装平台的联名款，就是一个很好的例子。这样的衍生品开发对电影宣传有联动作用，最终不仅帮助了电影和品牌，也推动了中国传统文化的传播。
它是电影和中国传统文化之间的长情告白，也不限于大银幕亮起的那一刻。
我们希望未来能将雄狮这个IP打造成观众心中更加立体和完整的形象，让它无处不在，陪伴观众更久。
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