我以为爱情可以填满人生的遗憾 | 艺术市集

爱一个人，要求这份爱是专属的，容不得其他可能性。但是，当你不是“唯一被爱”时，你又该怎样接受和抽离？

猛然间会有这样的思绪，是因为毕加索，确切的说是毕加索和几个女人纠缠周旋的故事，他对生命中的每一个女人都是热切真挚，这份爱既幸福也折磨，他每爱一个女人，在创作上就会有为人称道的成就出现，他源源不断的灵感和创造力注定了他无法在情感上专一。他爱你，但爱的不仅仅只有你。

今日我们以毕加索的情史作为线索为大家甄选了几幅画作，扫描上图中的二维码或是点击文末的“阅读原文”即可购入。

不爱是一生的遗憾 ，

爱是一生的磨难。

                             ——张爱玲

毕加索（1881-1973）

西班牙画家、雕塑家

法国共产党党员

现代艺术的创始人

西方现代派绘画的主要代表

《亚威农的少女》  复刻版画  50cmx50cm

  进口画芯  258元

《亚威农少女》创作于1907年，是第一张被以为有平面主义倾向的作品。这幅画在以后的十几年中竟使法国的平面主义绘画得到绝后的开展，甚而涉及到其他范畴。不只在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都惹起了共鸣。《亚威农少女》创始了法国平面主义的新场面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

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《支离破碎的小提琴》 复刻版画  20cmx30cm  

进口画芯  98元

1907至1916年，毕加索进入了立体主义时期。他对于几何图形更感兴趣，尝试用半抽象艺术形式来取代光色分析。这一时期的特点是，将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。为了更仔细分解造形，毕加索倾向选择较单纯的主题来作画，如静物、人体等。

立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面──以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。

物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。

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《梦》复刻版画 30cmx40cm  

进口画芯  180元

创作《梦》之前，47岁的毕加索与一位长着一头金发、体态丰满、容貌美丽的17 岁少女初次相遇，从此，这位妙龄少女便成了毕加索的热恋情人和专职绘画、雕塑模特儿。

在这一幅具有立体主义风格的作品中，画家既表现了少女肉体之美，也表现了他自己对精神和肉体完美结合的追求。

毕加索64岁时给她的生日贺信中说：“在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始”。这幅画作可以说是毕加索对灵与肉的最完美的体现。画面用线条勾勒女人体轮廓，并置于红色背景之前，肢体没有做分解，只是稍稍夸张的划分，色彩也极其单纯。

《梦》属于毕加索立体派和新古典主义相结合的产物。是形象极端自由性——线条和色彩自由组合的杰作。用荣格的话说：“无意识的集合体。”《梦》的少女为何是六个手指，谁能解答呢？

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《格尔尼卡》复刻版 75cmx35cm 

 进口画芯  268元

格尔尼卡是西班牙北部巴斯克族人的城镇。1937年被纳粹“神鹰军团”的轰炸机炸成一片废墟，死亡了数千名无辜的老百姓。毕加索被法西斯暴行所激怒，毅然画了这幅巨作，以表示强烈的抗议。它是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。

此画结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心；左边一个母亲与她已死的孩子；地上有一个战士的尸体，他一只断了的手上握着断剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花。

画面以站立仰首的牛和嘶吼 的马为构图中心。画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构 紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。

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死生契阔，与子相悦，执子之手，与子偕老是一首最悲哀的诗。生与死与离别，都是大事，不由我们支配的。比起外界的力量，我们人是多么小，多么小！

可是我们偏要说：“我永远和你在一起，我们一生一世都别离开”。好象我们自己做得了主似的。

                                              ——张爱玲 《倾城之恋》

我能保证我只爱你，但却不能保证你感情的唯一。