本文转载自公众号“ 阿布逛吃手记”
最近办公室来了个新同事，刚毕业一年，从广州跳槽来到杭州。
闲来无事的时候，阿布好奇地问了他几句，“广州是个很好的城市呀，你怎么会想到杭州来，是逃离北上广吗？”
他却笑说，选择杭州就是因为更喜欢这儿罢了。“一样都是要努力工作的地方，谈什么逃离不逃离。”
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「 做喜欢的事，在喜欢的城市生活
」
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逃离北上广的热潮热了两三年了，话题度依旧居高不下，连带着今年火起来的佛系青年一派，我们这一代年轻人，似乎总站在风口浪尖上接受指责。
总有人说，这届年轻人不行了，一点苦都吃不得。在大城市混不下去的人，回小城市也不过尔尔罢了。
有网友截了日剧台词调侃，在微博上被疯狂转发，很多人表示赞同。
阿布跟身边的朋友聊起了工作的选择，也发现大家都不似刚毕业那阵子一样，一窝蜂要往一线城市跑，越来越多人念叨起杭州、重庆、成都、西安这些地方。
聊得多了，阿布越发觉得，
与其说逃离，不如说是大家做出了另一种选择。
逃离这个词，总有点落荒而逃的意思——背不起的房贷，挤不动的地铁，熬不动的夜和存不下的钱，推着赶着要人滚蛋，离开的人心中满是郁结与妥协。
可选择却不一样。很多主动选择了二三线城市的年轻人，他们只不过是
选择了另一种同样需要拼尽全力的生活
罢了。
这其中，成都的标签格外醒目：
在众人眼里它便是安逸、慵懒的代名词，好像在路上行色匆忙些，都会引起侧目。
来成都的人，大概就是为了过舒服日子吧，毕竟成都人对
（除了打麻将之外的）
所有事情都不是很在意咯。
但舒服自在就＝不努力，这个锅成都不背啊！
可还记得之前阿布跟大家介绍过的，那个开布达佩斯咖啡馆的19岁成都女生？
那次阿布说她为了开出理想的店很努力，飞到全世界去探店，很多人对她嗤之以鼻，说她不过是仗着家里有钱可以挥霍罢了。
阿布却始终觉得，有钱不足以成为遮盖她身上闪光点的理由。
我身边含着金汤匙出生的年轻人很多，可像她这样能
为自己所爱之事竭尽全力的
却寥寥无几。
所以谁又能说，这样努力又拼命的年轻人只属于北上广呢？
如果你跟阿布一样，去成都的街头巷尾走走，就会认识很多有趣的人：他们或者开店，或者独立做工作室。他们看起来很“年轻”，也许说的不是年龄，而是想法。
舍得从头开始，
做喜欢的事，让喜欢的事有价值
。这大概就是成都吸引这么多年轻人前往的原因之一吧。
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1.李白鹿和入云屋
如果你听说过李白鹿，大概是因为他用3000元改造的出租屋在网上走红。那个本是墙体泛黄的毛坯房，正是初代的入云屋。
后来李白鹿又在成都的后花园三圣乡，寻了一处破败院子，自己刷墙改造，淘旧物，布置，打造了一个杂货铺 +茶室的集合体，便是现在的入云屋了。
“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。”李白鹿把入云屋定义为
汇集美好事物的一席之地
，更准确来说，他是把川蜀的一些美好印记，都收纳到这方天地了。
在杂货铺里，你可以找到传统竹木陶材质的精巧器具，还有一些周边产品，满是传统小吃、熊猫，盖碗茶这样的经典元素。
还有入云屋的甜品，所用食材大多都是与蜀地息息相关的时令风物。
初夏龙泉山上的时令桃果熬成果酱，做成了桃子馅儿的“玉至”；一道“蓬莱”用上平乐古镇的邛族米酒，让人飘飘乎如至仙境；名作“时雨”的饮品是以大邑县的青梅酿酒，再与乌龙茶混合……
对于李白鹿来说，把热情都灌注到生活的细枝末节便是他所喜爱之事。
不管是亲力亲为造一间房也好，是精心研制一蔬一食一碗羹也好，踏入入云屋，每个角落都在展现着这个大男生对生活炽烈的爱意。
2.小熊、阿哲和荒石公园
初次在朋友圈看见荒石公园，阿布以为它只是一间植物主题的甜品店。当我带着这样的认知走进店里的时候，着实被惊了一番。
严格意义上来说，荒石公园更像是一个植物标本工作室，是两位展览设计专业毕业的主理人小熊和阿哲工作，待客，贩卖设计品的地方。
这里的每一个角落，仿佛都在呼应着植物与自然的主题——
一幅植物标本制作的艺术装置，一张记录植物的画作，一盆鲜活的植物，一杯特调的花草茶……关于自然，小熊和阿哲想表达的有很多。
工作室里的一花一草一木都由他们亲自打理，他们一直在用自己擅长的艺术形式，展示着眼中的自然。
如梦似幻的手作珠帘是他们一颗颗亲手串起的；窗边成排的小盆栽由他们悉心照料；店内可供出售的文具、瓷器和原创家居用品，也都由他们自行设计绘制。
法布尔曾在《昆虫记》里写过一句话，用来定义荒石公园也有几分贴切，
“这片被遗忘的角落，它贫瘠，被太阳烤得火热，却是蓟草和膜翅目的生灵喜爱的家园……”
荒石公园并不荒，只是远离了城市喧嚣，而潜心于自然与植物标本的小熊和阿哲，便正是法布尔笔下“无法效仿的观察家”吧。
3.招招、灰灰和PaperPlay
开在成都猛追湾街上的PaperPlay，顾名思义，是一个“玩纸”的工作室。
工作室的主人招招和灰灰初识于广告行业，原是做形象设计出身。
2012年，一对新人找到他们定制婚礼请柬，招招灰灰为他们设计了时光旅行主题，别出心裁地用上火漆封蜡的复古工艺。
倾注灵魂用心创作的人总是更幸运的，次年这份请柬入选了APD亚太设计年鉴，也成了灰灰和招招开始接触纸品的契机。
PaperPlay这个文创品牌是在2014年落地的，如今也已经4年有余了。阿布看过他们这几年的作品，总给人一种主理人
创意取之不竭
的新鲜奇妙。
古老温馨的童话，怀旧的图案，抽象的线条……搭配着各种各样的主题，都被他们运用得恰到好处。
在 PaperPlay，你可以找到英国
GF SMITH
的 COLORPLAN、法国
ARJOWIGGINS
的 SKIN 系列和土豆纸这样享誉全球的高端纸品，
还能用上
Risograph
或是
Letterpress
这样深受艺术家们喜爱的印刷工艺……
他们一直在摸索和寻找，想要让世间更多美好的纸品工艺被看见，鼓励更多的人“以纸传情”。
4.梓伊和少点盐
少点盐这个名字，听上去像是一个提倡清淡养生的调味料品牌，
其实要这样理解也没有错，只不过它调味的不只是吃食，更是生活。
梓伊是一个被西南地区的丰富药材资源留在成都的人，2016年她创立少点盐品牌时，佛系养生还未流行，而她想做“健康之物”的念头却已落地生根。
入口之食是健康的第一步，是极为重要的一步。
梓伊在四川仁寿寻到了老品种橘树制成的
川陈皮
，冬日里泡水，是止咳良药；在雅安蒙顶山采摘了老川树的新茶芽，用闷黄工艺手作出温而不寒的
黄茶
。
她还跑到贵州找酿醋师傅学习古法发酵，用几十种药材研磨出醋药，酿得一批好
晒醋
；又走访了云南芒市的大小村寨，寻来正宗的上品
红糖
……
饮与食之余，少点盐还将天然药材研发出洗护、家居用品，例如以可祛湿的
艾草为主题的坐垫、靠枕和眼罩
……
若是要给少点盐一个明确的品牌定义，阿布觉得，可以说是
健康生活的搭建者
。品牌虽新，方向却始终坚定，个中艰苦不与人说，在梓伊心里，她借物传递的生活方式能被更多人接纳，就很好。
5.张简蓝、薛蓉和《可以》
图片来源：
公众号“MAGMANIA”
我们这一代的年轻人，总喜欢谈论北欧的
Hygge、Fika生活方式，也常会把日本的断舍离、物哀生活美学挂在嘴边。
可我们毕竟不是北欧人，毕竟不住在日本，当我们在讨论这样的生活时，多少有点把其捧上神坛的意味。
那么何不找一个媒介，把我们日常接地气的生活传播开来，让其也成为谈资？简蓝和薛蓉就做了这件事，这便是《可以》杂志创立的初衷。
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公众号“MAGMANIA”
从2014年开始，两个人拜访了许多匠心独具的人，有以竹编、棕编、藤编、土陶维生的手艺人，有“非遗”戏剧的传人，也有不少本土美食的坚守者。
以这些人为出发点，他们做了
成都独立书店、咖啡馆、川剧历史文化、四川传统手工、美食不同主题的五本《可以》期刊。
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公众号“MAGMANIA”
不止流于“匠人精神”的表面报道，《可以》用上了插画、电影脚本、连环画的方式，结合年轻的设计元素，来记录普通手艺人的日常生活和创作过程。
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公众号“MAGMANIA”
描述“老百姓”的生活，让大家重新关注回自己城市的日常、历史和本土文化，是《可以》的坚持，而问起做这件事的缘由，
简蓝和薛蓉说得很简单，
“因为我们是土生土长的成都人，我们深爱着自己成长的地方。”
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公众号“MAGMANIA”
认识了这样一些人，就仿佛看见了另一个视角的成都。这座城市的闲适和包容，恰好给了这些执拗得可爱的人一片肆意生长的土壤——
