探索新城市，大多数人会先去博物馆打卡，它往往为你分类整理了这座城市最令人惊奇的部分。逛博物馆的经历总是从白天转到黑夜，饿到眼冒金星时就下楼去café简单吃点，难怪有人说，博物馆就是由强烈的视觉冲击与寡淡的味觉体验所组成的混合记忆。
▲ 这道料理是哥本哈根知名餐厅Amass的主厨Matt Orlando2014年的作品，由胡萝卜、酸凝乳及凤梨组成。现在，你也能在旧金山现代艺术博物馆的In Situ餐厅享用啦
不过如今的博物馆显然有了更丰富的滋味，除了米其林级的美食与个性鲜明的设计空间，一些博物馆餐厅在概念上甚至能将观展体验延续；而米其林星厨也将眼光瞄准了拥有无敌景色的博物馆，至少在格调上，他们达成了高度一致。
▲Tate Modern的cafe视野也是一级棒，可以直接望向河对岸的Saint Paul Cathedral
无论你对博物馆是否感冒，以下这几间美且有趣的博物馆餐厅，也值得专程造访👇
In Situ
@旧金山现代艺术博物馆
这家全新改造的美术馆
让你尝遍全球80+位名厨的秘方
▲ 2016年，由Snøhetta操刀的SFMOMA经过3年的整修，终于重新对外开放，它也成为了全美最大的现代艺术博物馆。而新馆也全新收集了超过4000件作品，其中1000件来自Gap创始人Fischer家族的捐赠 ©Alanna Hale
或许你因为“全美最大”的标签专门前往旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA），碰巧肚饿走入了1楼的明亮的现代空间——这间名为In Situ餐厅的惊喜在于，人们还能像继续参观展览一般体验全球的美食作品——它由旧金山唯一的米其林三星主厨Corey Lee主理，他获星的亚洲料理餐厅Benu就开在SFMOMA的对面。
▲ 米其林三星主厨Corey Lee ©Alanna Hale
除了一目了然的主厨身份，在艺术领地玩转美食，自然要来点新想法。“不管我们喜不喜欢，食物已经开始成为一种艺术了。”这是主厨Lee的理解，当然，另一种更直接的表达形式是，主厨也是餐厅的策展人，食物则是他的策展作品。
▲ 餐厅陈设也充满了各种巧思 ©Alanna Hale
他正是如此实现的，在In Situ的菜单中，你找不到任何由Lee创造的菜品，整个餐厅更像是美食博览会，所汇集的是来自全球80多家顶级餐厅主厨的美食创意。
©Alanna Hale
其中不乏一些熟悉的名字，比如丹麦Noma餐厅主厨René Redzepi、加州有机餐厅Chez Panisse的主厨Alice Water等。在80多位名厨慷慨分享的食谱中，有他们所供职餐厅的招牌菜，也有专门为In Situ量身打造的特别款。
▲ 在In Situ的菜单上，每道菜都详细标明了创作主厨姓名、原创餐厅、菜品创造年份及详细信息，甚至比博物馆作品旁边的展签更详细
这样的餐厅或许让艺术与大众们的距离更接近了，至少人们不用再跑遍世界，就可以轻松尝试全球顶级的料理创意。最特别的几乎没什么可推荐的，只要仔细阅读菜单，这些全球精选的好味道，闭着眼睛都不会点错。
In Situ
151 3rd St, San Francisco, CA 94103
insitu.sfmoma.org
Guy Savoy
@巴黎货币博物馆
在老牌米其林餐厅的博物馆新家中
体验一场新派法式料理
▲ Guy Savoy
如果你是fine dining餐厅爱好者，Guy Savoy的名字一定不会陌生——作为全球最知名的主厨之一，许多当红星厨也曾师从于他（Gordon Ramsay就是从他的厨房中走出来的）；而作为餐厅，这家老牌法国餐厅开业于1987年，是巴黎最久负盛名的餐厅之一，它拥有米其林三颗星，多年以来在各种权威全球top榜单中排名靠前。
▲ 巴黎钱币博物馆所在的建筑来头不小，建造于864年，曾是法国最古老的铸币工厂，而在18世纪由法国建筑师Jacques-Denis Antoine改造成为如今新古典主义风格的样貌
Guy Savoy开业后的第28年，位于巴黎的旗舰店来了一次大搬家，2015年它正式搬入了巴黎钱币博物馆（Monnaie de Paris）400平方米的顶层空间。博物馆中设有餐厅并不算新鲜事，而Guy Savoy的主动搬家却声势浩大，或许因为这家餐厅实在是太出名了，又或许是博物馆绝佳的地理位置太令人惊奇——“第一次来到钱币博物馆，在长廊上看到塞纳河岸的完美景色，我像是被电击了一般，我想我的餐厅必须在这”，这是主厨Savoy最原始的动机。
▲ 由建筑师Jean-Michel Wilmotte翻修设计的新餐厅可容纳60名食客同时享用美食，深灰调子的空间不断提示着这家餐厅以及整个建筑的历史，而餐厅中的当代艺术作品则来自于收藏家兼开云集团（Kering）的创始人François Pinault
当然，对于35名工作于Guy Savoy的厨师及助理厨师们而言，新餐厅的厨房也令人满意：首先在空间上已是原先的3倍，而通过厨房通透的落地窗，他们时不时的还能望向塞纳河对岸的卢浮宫，“这是我们第一次能在工作室感受到日光，搬家后的厨房每天都像是圣诞节”，在Guy Savoy工作了26年的厨师Laurent Solivérès曾这样说道。
▲ 无论如何新派变幻，这家餐厅与它所提供的料理，都源自于Guy Savoy法式料理的内核
这些心情大好的厨房革新者们也继续将创造热情注入食材，搬家后的Guy Savoy在菜品设置上也有所变化，它保留了经典款，如洋蓟松露浓汤和独家秘制的生蚝头盘，同时加入了一些有趣的新组合，比如由鸟蛤、贻贝、蛤及海杏仁组成的料理或是配上柠檬果肉球的冰上热炙三文鱼……餐厅中午设有€110的set menu，可以任选一份前菜、主菜与甜品，推荐给初次见面的食客。
Guy Savoy
Monnaie de Paris, 11Quai de Conti, 75006 Paris, France
+33 1 43 80 40 61
www.guysavoy.com
Odette
@新加坡国家美术馆
以祖母之名创立的餐厅
也是全开放的美食剧场
▲ 全新的国家美术馆拥有超过8000件东南亚艺术藏品，也是全球最完整的东南亚艺术博物馆
2015年底，当全新的东南亚艺术重地新加坡国家美术馆（National Gallery Singapore）在千呼万唤中终于对外开放，法国主厨Julien Royer的新派法式餐厅Odette也在美术馆底层悄然开张。
▲ 早在Odette之前，Julien Royer担任主厨的餐厅Jaan就曾被《Restaurant》杂志评入“全球50佳餐厅”。当他离开Jaan之后，许多食客还略有些可惜的怀念以前由他掌勺的好味道
Odette是主厨Royer的第一家个人餐厅，而早在这之前，他早在新加坡小有名气。开业后一年时间，餐厅迅速摘得两颗米其林星，最近再次被热议的原因是刚刚获得了Wallpaper 2017年度最佳餐厅大奖。
▲ 餐厅顶部悬挂的是新加坡本土艺术家Dawn Ng的可移动中心装置，当恰好的阳光透过白色纱窗照射入内，轻盈的作品让多层次的光影多了一份灵动感。此外，人们也能清晰地透过玻璃门窥见厨房的忙碌进行时
Royer以祖母之名“Odette”作为餐厅的名字，源自于祖母对他儿时的烹饪启蒙，在各种采访中，Royer不断提到那段回忆，“是她让我了解到最纯粹的食材也能造就不凡的料理，哪怕只是微不足道的分量，也能创造令人惊艳与感动的滋味”。
▲ 粉与白结合的大理石材料在Odette中随处可见，粉色填缝帕拉迪奥式地板、浅灰色织物沙发，加以黄铜元素的点缀，充满了优雅的时髦感
由伦敦Universal Design Studio操刀的餐厅空间让这段温暖的回忆有了一个现代的视觉输出，柔和的粉与白是主色调。
▲ 一道美食的从无到有全在后厨中
而以通透玻璃隔断的厨房位于餐厅的后部，它成为餐厅重要的可视组成部分，人们用餐的同时也能直观感受到主厨们专注的创作过程，“这本身就像是一个美食剧场，厨房也是其中重要的部分，在用餐体验中缺一不可。”
而Odette餐厅的食材则来自全球，法国东北部的芝士、澳洲西部的黑松露、苏格兰草饲牛肉与北海道的海鲜……这些当季限量食材是Odette绝对的主角。
Odette
1 Saint Andrew's Road, #01-04, National Gallery, Singapore
+65 6385 0498
www.odetterestaurant.com
The Modern
@纽约现代艺术博物馆
在Carrie与Mr.Big宣布订婚的餐厅
与大师的天价作品共进一餐
作为当今全球最重要的现当代艺术博物馆之一，纽约现代艺术博物馆（MoMA）也是各国masterpiece的大本营，无论是否了解艺术，人们到访纽约常会去MoMA拜访那些教科书中的艺术杰作。
▲ 据说仲夏夜是The Modern一年中最棒的时候，你甚至可以坐在洛克菲勒雕塑花园里，抢占夏天爵士演出的最佳位置
而对于纽约本地客而言，MoMA已与他们的日常生活无缝衔接了。清晨在MoMA的洛克菲勒雕塑花园（Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden）中的Espresso Bar点上一杯咖啡，新的一天才算开始。
▲ 电影版《欲望都市》中，Carrie就是在The Modern宣布了她与Mr.Big订婚的消息
而另一家能与雕塑花园中诸如毕加索、马蒂斯、米罗等大师作品亲密接触的高级料理餐厅The Modern也一直赢得人们的广泛青睐，除了它的博物馆光环，The Modern开张10年后成为了2016米其林两星餐厅（之前是一星），而严格的《纽约时报》也给了它三颗星，足以证明了它这几年的努力修炼。
▲ 主厨Bissell本身就是个爱逛food court的人，常常亲自采购当天的新鲜食材，不过最主要的原材料还是来自于周边的有机农场
当然这也归功于坐镇餐厅的主厨Abram Bissell，他曾在Eleven Madison Park与The Nomad掌勺，他所带领的The Modern主打现代法式与美式料理，坚果鹅肝、小牛肉、腌沙丁鱼等都是必试的菜品。
The Modern
The Museum of Modern Art, 9 W 53rd St, New York
+1 212 333 1220
www.themodernnyc.com
Monsieur Bleu
@巴黎东京宫
这里是1930s的午夜巴黎
100% Parisian Chic
艺术与美食大概是人们对于巴黎的两大最初幻想。
▲ 与整个热爱夜生活的巴黎一样，东京宫恐怕是对夜行动物最友好的美术馆（营业至午夜12点），而Monsieur Bleu餐厅甚至更晚，凌晨2点打烊，中午12点开门，一周7天如此
身处巴黎，想要体验最先锋的当代艺术能量，请别忘了去东京宫（Palais de Tokyo）报道；而如果你心心念念着法餐，又忘不掉塞纳河畔的风景，东京宫中的Monsieur Bleu餐厅是个有态度的选择。除了被实验艺术包围，在这里还可以将塞纳河畔以及埃菲尔铁塔的无敌美景尽收眼底。
▲ 1937年，为举办世界装饰艺术与现代工业博览会，东京宫横空出世。作为曾经的巴黎当代艺术大本营，东京宫在40年后被一座庞然大（怪）物蓬皮杜艺术中心取而代之——当那些身价不菲的艺术名作被逐渐搬离，这个新古典主义建筑反而成为了先锋当代艺术的乐园，在内部的开阔的厂房式的粗线条中，只有欢腾的、戏虐的以及冒险的（Effervescent, enjoué, aventureux）存在
诞生于2013年的Monsieur Bleu迅速吸引了老饕们的注意，据说开业5个月以后，waiting list已经排期到30天后。络绎不绝的原因来自于法国铁三角组合的创造力：设计师Joseph Dirand、主厨Benoit Dargère和餐饮世家Malafosse Family的继承者Gilles Malafosse，三人自儿时便是好友，多年以后，Monsieur Bleu是他们的第一个项目。
▲ 餐厅吊灯的原型是设计师Michel Boyer为法国驻巴西领事馆特别打造的，而餐椅则是芬兰建筑师、设计师Eero Saarinen 1950年代的经典设计
东京宫为装饰艺术（Art Deco）与现代设计而生，也正是在这里，Art Deco走向了国际舞台，成为了席卷全球的奢华态度——设计师Joseph Dirand以此为灵感，在工业感十足的美术馆中以Monsieur Bleu空间向Art Deco致敬。
笔直的黑白线条分割了餐厅的四面墙与地面，大量的灰、绿色调的天鹅绒和大理石，外加部分黄铜的点睛，Art Deco的老故事就这样被唤醒。
为编排一场与东京宫的先锋相融合的美食之旅，餐厅邀请了年轻的Benjamin Masson担任主厨，主打法餐的Monsieur Bleu，同样适当汲取了全球各地的多元料理灵感，当季食材自然是必备。更重要的是，这里的价格是出了名的公道，氛围也相当自在，无需过分注重拘泥于用餐礼仪而弱化本能的味觉体验。
即便自在，也别忘了提前预约，接下来的时装周，这里将会一如既往的爆满。
Monsieur Bleu
20 Avenue de New York75116 Paris, France
+33 1 47 20 90 47
12pm-2am
monsieurbleu.com
2016年春天，创造Monsieur Bleu的铁三角又在卢浮宫的邻居巴黎装饰艺术博物馆（Les Arts Décoratifs）内开了新餐厅Loulou，以纪念博物馆成立30周年。主厨Benoit Dargère在传统菜式中加入了法式+意式海滨元素，这里提供轻松的料理，也有室外露天的用餐空间——尽情地在杜勒里花园自在享受片刻吧。
Loulou
107 rue de Rivoli75001 Paris, France
+331 42 60 41 96
12pm-2am
loulou-paris.com
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撰文_Jackie 设计_覆芃子
编辑_良仓 图片_网络
