最近,电影《至爱梵高》(Loving Vincent)热映,主创人员通过 6 万多幅手绘,让梵高的画动了起来。借着电影大热,今天就来聊聊梵高与时尚的缘分。
梵高自画像,创作于 1889 年
众所周知,梵高早在 1890 年就已经离世,而我们所了解的当代时尚,20 世纪中叶才算正式开始,所以梵高与时尚的缘分,基本上都是单方面发生的。
两方最近的缘分,发生在 2017 年 4 月 Louis Vuitton 与艺术家 Jeff Koons 合作推出大师系列,该系列应用了梵高的画作《麦田与柏树》(Wheat Field with Cypresses),推出了旅行袋、背包、钱夹、肩包、披肩、方巾等多款产品。有网友评论说,看到梵高的画,就走不动了,只得乖乖把包败回家。
《麦田与柏树》创作于 1889 年,画中的柏树如黑色火焰一般向上生长,旁边是一片如阳光般的金色麦田蔓延开来,它们周围的天空、云朵、远山急促而凶猛,像湍急的河流要把一切吞噬。
几种自然力量元素看似在对抗,画面却非常和谐,那些或扭曲或旋转的线条之中,有渴望,有无奈,有激动,有呐喊,有生机,让人产生无限遐想。
麦田与柏树,梵高创作于 1889 年
接下来就来细说梵高与时尚的各种缘分,先看各大品牌 2018 春夏系列作品。
Moschino 2018 春夏系列短裙搭配过膝长靴,插满鲜花的造型,不禁让人联想起《花瓶里的花束》(Bouquet of Flowers in a Vase),尤其腰间的大红蝴蝶结,与画中那朵大红花有着异曲同工之妙。
花瓶里的花束,梵高创作于 1890 年
Dries Van Noten 2018 春夏系列连衣裙,很明显借鉴了梵高的向日葵。
向日葵,梵高创作于 1888 年
Creatures Of The Wind 2018 春夏系列迷你衬衫裙,致敬了梵高生前卖出的唯一作品《红色葡萄园》(The Red Vineyard),裙身图案和画放在一起就像是一个整体。
红色的葡萄园,梵高创作于 1888 年
看回更早前的时尚作品,拿梵高画作进行延伸创作的品牌和设计师不计其数,其中 Mattijs van Bergen 2014 秋冬、Lara Quint 2014 春夏、Rodarte 2012 春夏 3 个系列是完完全全的梵高主题。
荷兰设计师 Mattijs van Bergen 近水楼台,2014 秋冬系列和梵高博物馆合作,多套服饰的图案直接应用了梵高的画。
下面两套造型中,裤装和短裙的图案分别是梵高的向日葵和鸢尾花。
鸢尾花,梵高创作于 1889 年
这幅鸢尾花,还曾出现在 Maison Margiela 2014 秋冬高定时装秀舞台,变成了一套刺绣镂空长裙礼服。
下面两套
Mattijs van Bergen 2014 秋冬系列服饰上
的图案,是梵高创作于 1890 年的作品《盛开的杏花》(Almond Branches in Bloom)。
盛开的杏花,梵高创作于 1890 年
荷兰马克西玛王妃在 2015 年 10 月随
威廉-亚历山大国王
访问中国时,有穿过
Mattijs van Bergen 2014 秋冬
系列另
一套礼服,
礼服上的图案是梵高创作于 1889 年的作品《橄榄树: 橙色天空下》(Olive Grove: Orange Sky)。
橄榄树: 橙色天空下,梵高创作于 1889 年
乌克兰设计师 Lara Quint 设计的 2014 春夏系列,主题就叫 Vincent,全部服饰都应用了梵高的画,包括《奥维森平原》(Plain close to Auvers)、《播种者》(The Sower)、《杜比尼花园》(Le Jardin de Daubigny)等。
奥维森平原,梵高创作于 1890 年
杜比尼花园,梵高创作于 1890 年
播种者,梵高创作于 1888 年
梵高自画像,创作于 1889 年
美国时尚品牌 Rodarte 2012 春夏系列,从服饰到妆容,都用到了梵高画作的色彩,其中几套服饰的图案完全照搬了他画中的向日葵和星夜。
每一位模特的烟熏眼,都是从梵高的经典星夜得到启发。
星夜,梵高创作于 1889 年
除了以上这些,还有一些
时尚作品
对梵高本人或画作中出现的元素进行重新创作和灵活运用。
Dior 2015 春夏高定系列长裙礼服,几乎完全复刻了梵高创作于 1890 年的作品《穿白衣的少女》(Girl in White)。
穿白衣的少女,梵高创作于 1890 年
Victor & Rolf 2015 春夏高定系列,借鉴了梵高画中的绚丽色彩和经典麦穗,虽然没有照搬梵高的任何东西,但是 T 台上呈现出现的田园气息,足以让人心领神会。
Dolce & Gabbana 2014 春夏系列,满身花卉的连衣裙造型,会让人联想起梵高创作于 1888 年的作品《开花的杏花茎》(Tige fleurie d'amandier)。
开花的杏花茎,梵高创作于 1888 年
英国设计师 Philip Colbert 创立的The Rodnik Band 品牌,对梵高的向日葵进行了后波普艺术方式的加工再造,相当可爱。
最让人意外的作品,出自 Jacquemus 2016 早春系列,一款以梵高自己割掉的耳朵为灵感设计的白色背包。
看了以上这么多梵高相关的时尚作品,不知哪件最打动你。
问我的话,考虑到梵高的画作都是非常绚丽的高饱和度色彩,应用起来不仅对工艺和面料的要求很高,服饰本身的廓形和设计也需要很讲究,才能达到 1+1>2 的效果。
所以对比下来,Maison Margiela 2014 秋冬高定系列这套刺绣镂空长裙礼服,算是最深得人心的作品。
还有前面没有提到的
Yves Saint Laurent 1988 春夏系列,几套以梵高
向日葵和鸢尾花
为灵感的
刺绣夹克,近些年全球各地的 YSL 主题展览都能看到它们的身影,近距离观看别有一番风味
。
其中一件以鸢尾花为灵感的手工刺绣夹克,花费了 770 多个小时制作完成,用到 22 种不同色彩的 25 万个亮片、20 万颗珍珠、273 码丝带。
以上都是梵高画作对于时尚服饰方面的奇缘,时尚大片创作方面,也能看到梵高的身影。
意大利摄影师 Mauro Balletti 在 2014 年就以梵高的自画像为灵感,拍摄一组相当经典的男装大片。因为摄影师也是一名画家,所以照片的还原度很高。
如果你细心留意,还有很多
与花卉相关主题的
时尚服饰和时尚大片,都或多或少能看到梵高的影子。估计是他的作品太过于经典,已经在潜移默化中对太多人产生了影响。
土耳其修图师 Mehmet Geren 就发现了梵高与时尚之间的某种联系,恶搞了 Gucci 两季广告形象大片,不仔细看还以为是官方出品。
Gucci 2015 早春广告形象大片
(c) Mert Alas & Marcus Piggott
Gucci 2014 春夏广告形象大片
(c) Mert Alas & Marcus Piggott
当然了,不管用何种方式进行延伸创作,还是梵高的原作更
让人着迷。
在写这篇文章的过程中,我在维基百科看他的画,不知
走神了
多少回。
走神的原因,并不是因为他短暂而穷困的一生让我唏嘘,而是他画中的
花朵、田园、星空
表现出来的生机,让我对生命的理解层次更加丰富,每多看一次,就会多一层理解。
梵高
细致地观察着生活,
热情地热爱着生命,他
就像一个在朋友圈里发花花草草、田园风光、星星月亮和自拍照片的朋友。试想一下,当你每天无聊在朋友圈观光时,偶尔刷到他的照片,是不是会点开看一看,看完之后,除了点赞,或许你还想给他一个大大的拥抱呢!
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本文作者
PiPiJuiCe
「空白杂志」出品人,微博
@PiPiJuiCe
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