随着「 IP能创造具大商业价值」概念的火热,越来越多的电影、电视剧、小说和游戏等内容产品超越自身的表现形式,成为IP,动辄获得上亿票房收入和千万级别广告授权费。
IP,是Intellectual Property的缩写,粗译为「知识版权 」,核心是一种跨媒介内容运营的理念,90年代在美国动漫产业兴起。于是我开始研究漫威为什么可以这么赚钱,他们的英雄角色均创立于20世纪50年代左右,几十年过去了,为什么只要搬上荧屏就能大卖,周边衍生品也赚的盆满钵满。
2014年,离开央视的马东在爱奇艺孵化出了《奇葩说》,引爆了原创网络综艺的战火,成立的米未传媒估值20亿。根据GQ中国的数据,各大视频网站已经上线的网综统计,去年网络综艺总数量接近100档,全网排名前20的网综播放量累计超过73亿。
《奇葩说》于我而言,不仅仅是一档好看的网综IP,而是在这个时代通过互联网的方式,马东真正做到了让本身严肃的议题和观点得到传播和沉淀,奠定了「知识娱乐化」的方向。
这两年,马东现身于各大互联网论坛,被媒体广泛报道,成功超越了「 前央视主持人」和「马季儿子」的标签,成为互联网时代更有标志意义的符号,也成为了一个行走的IP。
2015年,网剧IP《万万没想到》开始只是优酷原创孵化的每集5分钟的小短剧,孵化出的电影票房是3亿,《屌丝男士》衍生的电影《煎饼侠》则收货11.6亿的票房。10年前,叫兽易小星只是湖南的一个工程监理,大鹏是搜狐娱乐频道的一个编辑。
这时候,我突然觉得整个行业将要改变。内容生产和作业方式即将发生巨变,因为整个内容传播的价值模型变了。IP能够持续为内容创造商业价值,商业价值真正让内容创作成为可持续的行为,这一点对我的吸引力是巨大的。
很多时候一个非常重大的决策,反而是凭直觉。很多人问我2015年为什么要去做一个看不懂的IP创业,我后来无数次去追溯,可能就是因为我看到了一个可能让内容永远有生命力的机会,并且非常非常想要让这种生命力在手里发生。
但是这种直觉并不一定意味着成功。我们的IP项目虽然能汲取到漫威和好莱坞IP商业化的方法论,但遇到了很多本土化落地的问题,和大多数泡沫一样,成为了IP创业中的分母。一波又一波资本冲向内容项目,以BAT为首的各公司都在圈地布局,一波又一波项目在钱烧完之后销声匿迹,包括我们的项目。
那半年内,看泛娱乐的投资人问我的一个最真诚的问题就是:
「究竟什么内容能火啊?有钱真不知道往哪投。」
在那个时候,我也很困惑。我想过内容创业的动荡,但没想到能动荡到这个地步。我第一次强烈认识到,能把一件事情做成,需要的远远不止一个好的想法,和一大笔钱。我是最后一个离开我们IP项目的人,也接受到一些影视公司的合作伙伴邀请,问我要不要去他们那儿工作。
但我希望自己摸索一段时间。当时我最大的感受其实不是失落,而是极其不甘心。虽然我们的项目失败之处非常明显,我仍然觉得IP商业化的方法论非常有价值,只是需要重新审视做媒体运营的思路。
做传统媒体时间长了,渠道长期强势的结果就是,很容易导致忽视用户在想什么。按照黎瑞刚曾经有次分享时说的,「传统媒体要关注消费者的行为变化」,只有观众的行为变化逐渐能给我们划出一条清晰的主线。
2016年开始,我带着IP的思路,接着摸索了半年中美新兴媒体平台的一些新兴操作方式,看遍了youtube还有秒拍美拍的红人内容,并和各平台合作制作了一批校园类短视频和直播系列,越来越觉得罗振宇说「 魅力人格体」是对的。广告和内容的界限也在新兴内容中不断相融,「未来一切内容皆广告,一切广告皆内容 」也在我眼前发生了。