标准化不再有效：专访第15届光州双年展策展人尼古拉斯·伯瑞奥德

采访、撰文  杨曜

编辑  叶滢

在光州双年展（Gwangju Biennale）迎来30周年之际，第15届光州双年展以“盘索里：21世纪声景”（PANSORI, A Soundscape of the 21st Century）为题展开，主展览由尼古拉斯·伯瑞奥德（Nicolas Bourriaud）作为艺术总监进行策划，以光州中越公园的双年展大厅为中心，展出来自30个国家的72位艺术家的作品，探索可持续发展的当代空间，为讨论不断变化的环境以及人类和艺术的未来创造一个舞台。 策展团队成员还包括芭芭拉·拉吉埃（Barbara Lagié）、杰德·巴格特（Jade Barget）、库拉莱·阿布杜卡里科娃（Kuralai Abdukhalikova）、李尤娜（Euna Lee，音）和索菲亚·朴（Sophia Park）。此外，由不同国家、城市、机构和个人组织的光州双年展国家馆从上一届的9个扩展到31个展馆和一个特别项目，分布在国立亚洲文化中心（ACC）、杨林洞历史文化街区及城中多地，在整个双年展期间，整个光州市都充满着多样的文化和艺术活动。

国立亚洲文化中心（ACC），图片致谢国立亚洲文化中心

于9月8日在国立亚洲文化中心第三剧场举办的第15届光州双年展研讨会由光州双年展基金会与纽约所罗门-R-古根海姆博物馆（Solomon R. Guggenheim Museum）合作主办，由尼古拉斯·伯瑞奥德 和古根海姆博物馆LG电子副馆长诺姆·西格尔（Noam Segal）博士共同策划，探讨了当今声音与技术的动态视角和艺术实践。光州双年展学院 2024国际策展人课程是光州双年展为培养专业策展人、理论家和艺术管理者而设立的开放式教育项目，于8月29日至9月12日举办，主题为 “技术创新与策展转向”（Technological Innovation and the Curatorial Shift）。

Mira Mann, 《objects of the wind》, 2024， 第15届光州双年展现场，2024年，光州双年展委任作品

图片致谢艺术家、 科隆DREI Gallery、首尔N/A与光州双年展基金会

作为法国学者、策展人和评论家的伯瑞奥德是巴黎东京宫的创始人之一，并担任该机构的联合总监至2006年，随后他加入伦敦泰特不列颠博物馆担任古伯金汉当代艺术策展人，此后自2010年起担任巴黎国立高等艺术学院院长并于2015年被解雇，同年，他成立了蒙彼利埃当代艺术中心并领导至2021年，又在2022年成立了国际策展合作社Radicants，该合作社在威尼斯的博尼拉宫策划了首场展览“B星球：气候变化和新崇高”。伯瑞奥德于1998年发表了代表作《关系美学》，使其成为20世纪90年代西方当代艺术批评中最具影响力的作者之一，他还曾策划2009年泰特双年展、2014年台北双年展和2019年伊斯坦布尔双年展。

在第15届光州双年展双年展开幕前夕，《艺术新闻》对尼古拉斯·伯瑞奥德进行了专访。

Q=《艺术新闻》

A=尼古拉斯·伯瑞奥德

Sungjin Song, 《Party Panda》,2022年，第15届光州双年展韩国基金会-光州双年展基金会馆展览现场，2024年

图片致谢艺术家与光州双年展基金会

IkkibawiKrrr, 《Seaweed Story》, 2022年， 第15届光州双年展韩国基金会-光州双年展基金会馆展览现场，2024年

图片致谢艺术家与光州双年展基金会

Q：本届双年展的主题设定为“盘索里：21世纪声景”（PANSORI, A Soundscape of the 21st Century），这个决策过程是怎样的？据描述，这一特定的主题涵盖了有关文化、政治的广泛议题，是对当下国际形势的一种回应，您认为“声音”在其中扮演什么角色？

如今，仪式（rituals）被广泛普及，在表演和装置艺术中都扮演着形式化的主要元素。盘索里的演出在“马当”（Madang）的物理界限内进行，马当是一种可移动的场景，构成了一个特定的表达空间，正如艺术装置一样。展览主题关注21世纪气候变化时代背景下的空间状态，盘索里则突然打开了一种本土的视角及思辩的模式：它是关于声音和空间的，并展示了声波如何作为视觉形式的开端。声音和形式具有相同的振动本质。

萧崇（Sung Tieu）,《System's Void》, 2024年，第15届光州双年展现场，2024年，光州双年展委任作品

图片致谢艺术家与光州双年展基金会

Amol K Patil, 《Who is Invited in the City?》, 2024年，第15届光州双年展现场，2024年，光州双年展委任作品

图片致谢艺术家与光州双年展基金会

Q：双年展不同单元的主题“拉尔森效应”（The Larsen effect），“复调”（Polyphony）和“原始声音”（The Primordial sound）分别对应怎样的概念？

A： 我萌生的想法是，本届双年展应该作为一种视觉盘索里展现，一种包含声音的景观来展示，因此有了这个副标题——21世纪声景。它被构想为一部关于气候变化如何改变我们对空间感知的歌剧，一部可以让人步入其中的歌剧。其目的是通过三种声音模式来讨论这些突变（mutations），每种模式都指向一种空间本质：反馈效应（feedback effect）、复调和原始声音。 反馈效应是关于饱和状态（saturation）与距离的消除；复调指的是物种和领域的交织，人类、植被、矿物或机器现在要如何共享同一空间；而原始声音，即世界初生时的“宇宙大爆炸”，则说明了分子维度对艺术家的重要性与日俱增，既指向无限小也指向无限大。这三种声音被转化为展览的策展语言：一楼是一个饱和的环境，一个巨大的回声室，每个元素都在此相互接触和联系，形成一种喧闹的城市乱象；最后一层则是分子分解层。每一层都有一个开始和结束，引导参观者依次观看，就像在电影或歌剧中一样。

Phillip Zach, 《soft ruin》, 2024年， 第15届光州双年展现场，2024年，光州双年展委任作品

图片致谢艺术家与光州双年展基金会

Julian Abraham “Togar”, That is not still, 2024年，第15届光州双年展现场，2024年

图片致谢艺术家与光州双年展基金会

Q：您如何看待“盘索里”这一主题与韩国以及全球当代艺术生态的关联？这与您自己在策展实践中的兴趣有什么关系？

A： 双年展没有特定的规则，每个双年展的野心、期望或境况都不同。 我想将这个展览锚定在一个关乎韩国人的本地文化元素上，我认为这种扎根本地的思维方式在全世界都得到了认同：标准化不再有效，艺术家和策展人都更喜欢处理独特的状况（singularities），因为它们为解决普遍问题提供了一种开放性的方式。此外，策展是一个研究过程，我想从我的行动中学习，从艺术家那里学习，从我工作的地方学习。

TT Takemoto, Looking for Jiro, 2011年，摄影/Maxwell Leung, 第15届光州双年展美国馆展出作品

图片致谢艺术家与光州双年展基金会

Shannon Te Ao, Ia rā, ia rā (rere runga, rere raro) - Everyday (I fly high, I fly low), 2021年，第15届光州双年展新西兰馆展出作品，2024年

图片致谢艺术家、Coastal Signs与光州双年展基金会

Q：使用声音作为主要展示媒介的趋势似乎也正在显现，比如本届威尼斯双年展的德国馆，以及上海西岸美术馆正与蓬皮杜艺术中心合作呈现的展览，其中也有此次参与双年展的艺术家艾梅卡·奥格博（Emeka Ogboh），您如何看待这种现象？此刻与20世纪90年代的激浪派运动（fluxus）有什么相似或不同之处？

A： 声音在视觉艺术中一直存在，至少从20世纪初开始，但我们可以追溯到更早。改变的是艺术家使用它的方式，声音如何影响艺术家，或他们如何将其纳入创作和思考之中。我对声音的侵入性特征感兴趣，你可以闭上眼睛，但不能关上耳朵。你可以看到有人在看一幅画，但你听不到有人在听…… 对本届光州双年展而言，我更多地关注声音和视觉形式之间的等值关系（equivalences），可以参考德国物理学家恩斯特·克拉德尼（Ernst Chladni）在两个世纪前的发现——当声音振动传递到覆盖有细沙的金属板上时，会产生不变的几何图案。他奠定了音流学（cymatics）的基础，这是一种用于可视化声波的技术。在某种程度上，此次双年展涉及的是一种翻译，即将声音转化为不同的表现形式。

Marina Rosenfeld, 《µ》, 2024年，第15届光州双年展现场，2024年，EMPAC - Curtis R. Priem Experimental Media and Performing Arts Center at Rennselaer Polytechnic Institute与光州双年展共同委任作品

图片致谢艺术家与光州双年展基金会

Jayi Kim, 《Skill of R & R ver. Urban Farmer(re-member)》, 2024年，第15届光州双年展现场，2024年，光州双年展委任作品

图片致谢艺术家与光州双年展基金会

Q：此次选择艺术家的过程是怎样的？您是如何与本地的艺术家和社群建立合作的？

A： 本届双年展有两个部分，一个是展览大厅的主要部分，另一个是在杨林洞（Yangnim）历史街区，各种装置或声音作品被置于其中多样的场馆中，包括一个旧警署和一些艺术家工作室。在这个社区里，我发现了一个非常有趣的社群，并和他们进行了紧密的合作。并且，光州本地的艺术家提案了一些参与性项目，比如金佳怡（Jayi Kim，音）和金炯锡（Hyeongsuk Kim，音），展现了当地艺术界的活力。

王裕言，《Green Grey Black Brown》, 2024年，第15届光州双年展现场，2024年，光州双年展委任作品

程新皓，《叠层与漂砾》，2023-2024年，