Woodkid 究竟是何方神圣？我们不妨先看一下他的作品。Iron
Run Boy Run
Volcano（live）
出生法国里昂的Yoann Lemoine（Woodkid）对许多视觉创意工作者而言，不是个陌生的名字，为Lana Del Rey、Drake、Katy Perry、Taylor Swift和Rihanna等巨星执导的音乐MV早在个人音乐作品问世前，就已让他成为影像工作者口耳相传的名字；随着单曲《Run Boy Run》获得2013年格莱美音乐奖「最佳短音乐录影带」提名、Kendrick Lamar极富远见的率先取样和几部电影选入其单曲作为衬乐，Yoann Lemoine以Woodkid的全新名字宣告他正式投身音乐创作，婉拒和Madonna、The Rolling Stone等人的合作，他只为了让脑中华丽的创意美学和「自己」的音乐结合，为人作嫁的流行艺术也许只为生存，但在他音乐中所流露的孤寂与萧瑟，恐怕才是他为流行文化的失落，急欲寻回「自己」的唯一途径。
首张专辑【The Golden Age】是他对后现代主义诠释古典美学的影音想像，听着他和时代失衡脱钩的作品，脑中浮现的是我们对中世纪西方文明的幻想与偏见，但Woodkid刻意拉拢时间的距离、经营抽象氛围、由静而动的将影像转换至音乐，感官上极尽挑逗之能事外，他让耳朵享受视觉的刺激，同时又让视觉昇华成心思中无边无际的庞大想像，他操弄我们感官的功力，也造就这张作品独特的卖点。
身处充斥影像的21世纪，我们的生活（甚至是生命）几乎被「图像」填充，Woodkid让音乐的起伏描绘出影像化的频率，影像符号的漂浮瞬间全部凝结在他态势张狂、极富占有欲的音符之中；首支单曲《Iron》移植17世纪为玛丽皇后送葬谱写的安魂曲，悲壮凄凉的编制让《Iron》成为一支「影音交织」的华美剧作。在乐中有戏、戏中有乐的中心思想下，建构出《Run Boy Run》更磅礡、更激情的新古典主义，那揭竿起义式的情绪随着Woodkid沉稳内敛的歌声，将专辑内14首作品从一而终的串联在一起。
在媚俗的当代流行里，他用巴洛克时代一切以「美」为依归的价值体系，勾勒出流行的另类样貌，他说：「我一直都只想作一张流行专辑，透过【The Golden Age】我想为流行提供另一个观点。」而事实证明，他的流行观点确实异常的令人侧耳，而一张他用来回顾人生的专辑，除了纪录自己如何建构出属于他的世代（开场同名曲《The Golden Age》），到成长过程中对生命所有压迫的诠释（《Run Boy Run》、《The Great Escape》开宗明义的心声），一直到长大成人的远行及告别（《Boat Song》、《I Love You》象徵男孩心中隐微的离情与其乡愁），一连串成人世界的现实考验（《Ghost Light》、《Shadow》）以及自省意味极微浓厚的《Where I Live》、《Iron》及《The Other Side》，30年的美丽年轮已为Woodkid树立起繁华枝叶的澎湃灵气，一个随著大树成长的孩子（Woodkid的灵感来源），其实正是一齣肉体逐渐茁壮，但心灵却日益脆弱的真实故事，歌曲中他自我期许，同时也为生命抽丝剥茧，他说这就是他的黄金年代（The Golden Age）。
他曾说：「我着迷于记忆被建立及其流失的过程。」难怪反覆聆听【The Golden Age】的起落，我始终陷入难以自处的微微哀伤，曲目指引着自己发问道：「难道这也是我的（你的）写照与人生吗？」
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