骨董时光朱邈|一代宗师，黃宾虹的花卉！

导读：骨董时光，本名刘越，著名瓷器鉴定专家、作家。20世纪90年代就读于北京大学，获考古学硕士学位，2002年-2016年就职于中国嘉德国际拍卖有限公司，历任瓷器工艺品部总经理和陶瓷部总经理。现为独立学者、自由撰稿人、古玩元素网特邀嘉宾。作为古董界声名显赫的鉴定专家，他十余年间走遍世界各地寻访古董珍玩，策划组织各类拍卖上百场，在业内有着重要影响。同时出版有畅销小说集《骨董时光》和长篇小说《龙缸》，以及在多家媒体和杂志开设专栏，发表陶瓷类研究文章。 2015年创办骨董时光微讲堂（线上），组织、讲授古董鉴定、古董市场点评等课程，汇集海内名家，累计学员数千人；2016年创立“骨董时光之旅”考察旅行团，以中国陶瓷史为主题，开展出土遗址考察、瓷器标本采集、鉴定知识讲授、博物馆专题展出讲解等项目，足迹遍布河南、山东、景德镇、南京、杭州多地。

20150915 朱邈

黃宾虹花卉【骨董时光微讲堂007期】

#古董时光微讲堂#

朱邈：黃宾虹花卉

朱邈，骨董时光微讲堂讲师，资深拍卖业从业者。历任盘龙拍卖书画部主管、雍和嘉诚拍卖书画部主管、盘古拍卖总经理。现任湛然拍卖董事总经理。

今天我们主要讲一讲黄宾虹的花卉。这个话题实际上是有由来的。前不久一个南方的很重要的学术机构的专家，对黄宾虹的花卉以及绘画进行了很负面的评价。在业内引起了非常大的争论。

实际上从学术界的论证来讲，普遍认为二十世纪中国最重要的开宗立派甚至于影响数百年的大师可能有两个，一个是黄宾虹，一个是齐白石。

傅雷先生认为这两个人都是近代名家，但是白石老人可能还嫌读书太少，接触传统不够。黄宾虹是“广收博取，不宗一家一派，浸淫唐宋，集历代各家精华大成，而构成自己面目”。这个评价是非常之高的。

可是最近有段时间，浙江画院的一位先生说，他的老师认为黄宾虹的艺术是一个垃圾桶，他认为这个比喻很形象，认为黄的花鸟画太差了，看不出好在哪里。

这个说法是一石激起千层浪，很多人都在质疑这个说法，当然对于我们这些黄宾虹绘画的爱好者来讲，更是不能够认同的。

从某种意义上讲黄宾虹的画，不应该把他的花卉单提出来看，因为他的成就主要在山水。但花卉作为他涉猎的小的项目，也非常有特色。我先发几张图片给大家看看，这些图片是从画页上翻拍的，大部分是浙江博物馆的馆藏，还有一个册页是虚白斋旧藏。

大家可以先看看这几幅作品，黄宾虹的绘画的一个最重要的特点，也是他的成就，是他讲笔墨，笔墨在他的手下提到了一个非常高的高度。黄宾虹在大量的绘画实践过程中，同时也有非常高度的理论研究。就墨法和笔法而言，应该讲二十世纪乃至后来一段时间之内，可能无法超越他。这种对中国文化技术层面和精神层面二合一的探讨和总结是非常非常重要的。

绘画当中一个最主要的讲法是说书画同源。特别是在讲用笔上，笔法是统一的，也就是说写字的笔法和绘画的笔法，不但有相同之处，而且从精神层面它是一致的。这一点黄宾虹的绘画里都体现的非常充分。你看他的山水当中，每一个局部都会有这种感觉，每一笔每一个点都和书法有紧密的联系。

这种追求也是中国19世纪末20世纪以来，重要的主流画家的追求，包括吴昌硕，包括齐白石，其实都在这方面有很重要的实践。

回到这个主题，说他的花卉。黄宾虹的花卉大部分以写生为主，他常年写山水的同时，对植物也有很细致的观察，同时诉诸笔墨。我发的这一套虚白斋藏的图片，就可以知道他是写实和传统的结合。

黄宾虹这套册页里，我想让大家看看题识，题识里有很多的信息量。比如有一处他写“风枝露叶，不落作家习气”，实际上就是在讲他写实之后，不和套路落在一起，所以他有他自己的特点。另外一个“山桃放花饶有野致笔似效之”，就是说他看到野的山桃描写下来，这个又不完全一个是实实在在像西方写生，体现的还是中国绘画的笔墨意趣，但是又不同于程式化的笔墨意趣，里面也有很现实的东西。

实际上我们具体讲一下，黄宾虹对写生是非常有准确的看法，这一点他与齐白石的看法也一样，过于似就是照片了，过于不似就是糊弄鬼，在似与不似间，他与齐白石的认识有着高度的统一。

而且黄宾虹的画在哲学上的辩证关系非常清晰。他的写行是齐与不齐之间，浓淡枯湿疏密简繁，也都是对立的统一，他里面用笔大部分你都会觉得有很好的金石味。他的金石味也有和吴昌硕不一样的地方，他的金石味有很强的滋润的感觉，吴昌硕的金石味有时会干枯一点，这是我认为黄宾虹高明的地方。

黄宾虹的花卉其实在他的作品里占的比重不是很大，而且以小品居多，但是这些小品放在一起也是门类很多，描绘方式也很丰富，比如册页里，“红叟拟古”就是模拟古人，“笔酣墨饱仿天池山人”就是仿徐渭。像这样的拟古的画很多。所谓拟古，实际上也和古人还有一定的距离，托古言志吧。

还有一条题识他说："画不妨拙，拙则古厚之气长存"，这个就是他非常重要的艺术上一个追求，就是拙要比巧好。所以他的画里面，拙的东西大于巧的东西，这是他很重要的一个特点。又说“肥不臃肿瘦不枯赢”，这也是取一个中庸之道，既不能太无骨，又不能太瘦硬，饱满湿润很有力量，在写实和写意之间，是非常扎实的作品。

这幅作品写的题识是“春雨含滋”，这个实际上就是体现他用笔和用墨很重要的就是含滋的追求，这个也是他墨法当中的一个重要的用法。用竖墨、泼墨、焦墨，实际上最后画出来的东西很含滋很浑厚，同时又很有水，不是没有骨，这是黄宾虹很重要的一个特色。

这张画非常清楚，你们看它的那个骨干是很有力量的，他用赭石画，同时这个叶子的水分非常浓，但是它的浓度不是一摊水，它里面有笔道痕迹，这样他每一片叶子都能支撑起来，同时淡墨上加浓墨，一层层积上去的，有点像画山水。所以他这个体积感很强，同时能用很漂亮的粉颜色来表现春天的桃花。这张画是他一个很代表的作品。

从绘画上来讲，黄宾虹的笔墨具有用笔和用墨结合起来体现“形”的特点。他是觉得“筑基于笔,建勋于墨”，老先生在墨法上是有创造的，他所谓的“七墨”，里面变化丰富，主要体现在山水上。用笔在山水和花卉上都有所体现。花卉主要是体现他的用笔。

黄宾虹绘画里面所谓的“江山如画，内美静参”，这个是他的主体思想。从技术层面刚才说了他的墨法笔法，实际上最后体现的还是一个精神，当时他所处的这个时代是一个大的变革时代，画坛也有各种各样的方向，像徐悲鸿，金城，比如上海的吴湖帆啊，各有各的主张各有各的看法。有的人要摩古，有的要学西方，黄宾虹实际上走的是一条扎根宋元传统然后开创自己的新路这样一个非常艰难的道路。

这点是和他的学养有关。黄宾虹其实在70岁以前的画应该讲我们都划为早期，是很不成熟的，是新安画派黄山系列，如果他不幸在这一阶段去世，可能也就是二流画家。但是他在70岁以前已经是一个全国著名的学者了，他研究金石文字，研究绘画史，研究古物，同时他还编画册，大量的接触中国传统的东西，在这个上头给他打上很深很深的东西，在70岁以后开始出现变法和探索新路子。

中国20世纪也出了很多大写意、小写意的画家，或者画花卉的画家。但是总体来讲还是略显浮薄，不够文人气，不够扎实。这点实际上黄宾虹看的很清楚，他在笔墨的章法上应该既批判文人画：取法很高，但是手下技术不行；另外他也批判匠人画：技术很高，但是没有思想引领。他把这二者结合起来，才是他自己的作品。

黄宾虹的绘画有一个非常重要的特点，他的“收”和“放”的度都掌握的很好，既不会放过了，成为一种很野意的东西，也不会收到最后很弱，弱到最后像文弱文人的东西，他把这两者的有点，这个说起来容易，实际上画起来很难的。

我刚才讲到黄宾虹的花卉还有就是他的骨法。他的骨法其实就是用笔。你会发现他的画即使是很滋润的，里面的骨干、结构都非常的扎实，这种扎实不光是用线条表现的，有的时候也是用墨块表现。这一点其实和西方有的时候会有相通之处，但是黄宾虹又不提他和西画之间的关系，他还是认为自己是从传统中过来的。有的研究者认为他无论是山水还是花卉都吸收了一些西方绘画的亮点，融入到了中国绘画里。他绘画的体积感和色块的东西，和西方绘画是有点相通的。

黄宾虹的绘画理论是一个特别大的话题，他有许多画是很值得大家玩味的，花卉作品是他作品中一个小的分支。今天是因为前面有那个由头所以想给大家讲一讲如何欣赏他的花卉作品，有机会可以给大家讲一讲山水。

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