上面这组图像，是无印良品MUJI的“地平线”系列海报。
这不是偶然的地平线，它们完美地将画面分割成上下两段。这组海报也成为人们对MUJI最经典的认知之一。
“地平线”系列是
MUJI设计总监——原研哉
的作品之一。他被称为一名追求“无”的武士，一位治疗视觉过剩的针灸师，他布的道是对“空”和“简单”的满足。
他到底为何需要这样巨大的地平线？
需要穿越大半个地球，跑到玻利维亚乌尤尼的盐湖、蒙古的大草原……
他说，他想要拍摄的图片是一个人孤寂的身影，像地平线上一个小点一样伫立在那里。简单，却是一个终极画面，抓住了人和大地。
什么都没有，同时又是一切。原研哉以“无中生有”的理念为圭臬，凸现了“无”的力量。
这张经典的海报，收录在
原研哉所著的《设计中的设计》
之中。
为了表现它的生命力，特意采用了折页的形式，摊开来，四页合成一整页，心也跟着这片蓝白身处宁静之地。
《设计中的设计》？
没错，就是设计圈人手一本的圣经，简体中文版自面世以来先后加印15次。
设计到底是什么？
原研哉，作为日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的董事、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监——一个从业二十余年并且具有世界影响力的设计师。
他对自己提出了这样一个问题，于是有了这本书。
在书的扉页上，他写道：
“用语言表达设计是另一种设计行为。”
“只是作品集这种形式就太平淡无奇了！”这本《设计中的设计》，不仅仅是收录了原研哉的作品、案例，
更重要的，是他本人对“设计”这个词的掂量和思考。
这本书不只是写给设计人的，对于不学设计的我们，或许会有更多的启发。
谦逊的态度、尖锐的目光、娓娓道来的文字、一个又一个经典的设计……读完原研哉，再去看设计、看生活、看人与自然，都不一样了。
他的初衷就是，写本
一般人也能阅读的设计之书，
他做到了。
这本《设计中的设计》，在一条生活馆有售，原价98元，一条特惠72元。
《设计中的设计》理想国的这个版本，可以称之为【全本】。
它相较于日文原版，不仅仅增加了彩色图片的数量，更在中文版中特别加入了
原研哉的中国项目：
北京奥运会的标志设计
虽然最终未入选，但是传统象形文字、中国印章的运用，令人惊艳地展现了中国文化的源远流长。
北京前门再造计划
这套视觉系统提案，包括：环保的全景立体地图、瓦砾砖块的回收、带有现代感的发光可读标志、以及有轨电车改造。
不论这个提案被采纳与否，都可以看出原研哉对中国文化的研究和热爱，很深。
增加的章节还有：
建筑师的通心粉展
HAPTIC
SENSEWARE
白
EXFORMATION
上面这些图片只是章节的个例，每个主题章节都有很多举例。
另外，第五章“无印良品——无，亦所有”、第九章“设计到底是什么？”的内容也大幅增修。
除了作品的图片展示，设计理念也都会一一给你分析，再读读原研哉的心得，你会发现，所谓“设计”，原来并没有多晦涩，甚至变得动人起来。
《设计中的设计》这样一个【全本】，在一条生活馆只要72元，还等什么呢？
这本书里不只有原研哉的作品，还收录了很多其他设计大师的作品。
深泽直人 | 果汁的肌肤
看到这个纸盒，就能想象到香蕉的味道。设计不只是外在的模仿，还有模仿所唤醒的大量记忆。
伊东丰雄 | 来自未来的手
这是一个硅凝胶的门把手，柔软的触感加上粉色的点缀，给人一种深层的温柔五感。想象一下，回到家触碰到这样的把手，该有多温暖？
隈研吾 | 捕蟑盒
没错，就是那个拿奖拿到手软，设计人都认识的建筑师隈研吾。
他对传统捕蟑盒进行了再设计，一卷胶带折成一根方管，因内壁有胶，它便成了一条附有黏着力的半透明隧道，既方便摆放在橱柜缝隙，又兼具美感，实在是妙！
坂茂 | 卫生纸
坂茂以纸管设计建筑闻名世界，他的设计重点一直在资源回收和环保上面。
这款卫生纸的再设计，采用了方形的卷芯，不仅运输和存储节约空间，在抽拉时因为有阻力，起到了降低资源浪费的作用，传递了节省的信息。
原研哉说：艺术，说到底是个人意愿对社会的一种表达，带有非常个人化的性质。而设计，则源于社会，它的实质在于发现很多人都会遇到的问题、然后试着去解决的过程。
