三天前，是6月1号，是一年一度的“六一儿童节”，
为了迎合节日的气氛，影单猫一口气看了两部动画电影。
其中一部让影单猫产生了一个疑问：
动画电影给我们的印象是什么？
很多人给出的答案是：
如《寻梦环游记》一般，用技术替代现实、用奇幻勾勒梦境，
给予我们无限感动，为我们构建一片缥缈绝伦的世外桃源。
但影单猫今天要推荐的这部动画电影，
没有梦幻的场景、更没有轻松的剧情，
有的是稚拙的制作和简陋的布景，
甚至包含自杀、酗酒、性等少儿不宜的议题。
但它拿下了豆瓣8.9分的高分，
它就是《玛丽与马克思》。
不少人将它奉为神作，
因为它戳穿了当代年轻人内心的秘密
。
在讲电影前，影单猫觉得有必要介绍一下这部神作的类型--
黏土动画
。
它不是大家玩的“黏土DIY”，而是一项几乎绝迹的电影艺术。
大家有所不知，黏土动画最大的难点就是它不走寻常路的拍摄方式--
逐帧拍摄。
什么是逐帧拍摄？
就是看似简单的场景对话，要通过一帧又一帧的摆位、还原，耗费巨大的时间精力才能呈现在观众面前。
动画片《玛丽和马克思》，
全片只有92分钟，
人物仅有几个，场景更是粗糙。
但是，这部影片在整个摄影团队有50位工作人员的情况下，足足花了5年才完成拍摄，
这意味着他们每天只能创造4秒的成品。
不要问这种过时动画存在还有什么意义？
影单猫的答案是：这是传说中的艺术品。
是的，相较CG动画的惊艳、梦幻，
黏土动画的简单、丑陋显得不那么容易欣赏。
但是，剔除技术的天生骄傲，唯有黏土动画才敢称为动画中的艺术品。
黏土动画在影像上将最淳朴、最真实、最立体的人物形象展现出来，
带给观众更直观、更真实的情感释放。
在看似简单的场景中，这部动画片用九十分钟的剧情阐述了相当深邃的主题：
孤独的个体，应该如何与这个世界和平共处。
玛丽，一个生活在澳大利亚的 8 岁小女孩。
她正以煎熬的状态在日复一日的孤单中度过自己的童年。
因为她额头上有块棕褐色胎记，脸部还有很多雀斑，
所以周围的人都嘲笑她，不愿跟她做朋友。
还因为她的母亲是个整天喝得醉醺醺的酒鬼，
而父亲是个整天摆弄死鸟标本的孤癖男人。
可以说
玛丽的生活糟糕透了，
母亲甚至直截了当地跟她说：“你的存在就是一场意外”。
那时候的玛丽不懂自己为什么会是一场意外，但她知道所有人都不喜欢她。
所以玛丽从小便孤僻敏感，不敢主动跟外界交流，
她唯一的乐趣，就是独自一人吃着甜炼乳看动画片。
直到有一天，玛丽打开了一本纽约市的电话黄页，
对世界充满好奇的她做了一个大胆的决定：
给远在美国的陌生人写封信。
收到这封信的是44岁的纽约男子--马克思。
哎呀，放错了，
是下面这个，
跟玛丽一样，马克思对这个世界同样充满了恐惧。
患有自闭跟暴食症的他，经常会因为外界干扰喜怒无常，
所以，他制定了一堆计划来维持常态：
譬如他养了一条名为亨利的金鱼，
当亨利死掉后他便再买一条，并将名字从亨利一世到亨利九世延续下去。
这个听起来很无聊的行为，是他缓解外界焦虑的途径。
但玛丽突然的来信，打破了马克思的生活壁垒，
所以当他收到这封信时，这货的第一反应居然是站在角落的椅子上冷静冷静。
18个小时后，他决定给玛丽回复一封信。
就这样，两个跨越大洋的陌生人开始成为相互通信的笔友。
在信中，他们会倾诉自我、聊人生、谈成长，甚至是性与爱等敏感话题，
对他们两人而言，所有的话题都百无禁忌。
而他们的书信往来一直持续了20多年，
期间，马克思曾因焦虑症几度崩溃，玛丽更因黯淡的人生选择自杀过，
但幸好他们最后都坚持下来了。
千万封信件的来往之后，
终于，玛丽决定来到纽约看望马克思，
但这场会面却发生了让玛丽难以想象的事情......
其实，影片从表现形式来看确实有些少儿不宜，
比如颇为恐怖的画面基调，还有关于死亡与病态的探讨，
都让影片在充斥着荒谬、怪诞的风趣同时，笼罩上一层压抑的窒息感。
实际上病态也好、自杀也罢，都不过是呈现手法上的幌子，
影片是在以写实手法传递人性温暖及对生活的希冀，
这种希冀关乎自我、关乎友情、关乎我们与世界的关系。
玛丽与马克思的一次次通信，就是对自我的一种剖析，
