邹文题斋号欣赏（新著签售送斋号新增20个名额）

邹老部份题字作品欣赏：

（此次题斋号所用均为陈年老纸，书写效果一流，装裱后更佳，尺寸略大于一平尺）

书法创作行为的结果产生墨迹。墨迹记录和传递了书者的情性，把书者的性灵和情怀物化或迹 化了。寄托于书法中的情性，书学术语谓之笔性墨情。刘熙载曾指出， “ 笔性墨情，皆以其人之性情为本。 ”

所谓笔性，是书者性灵的表现，以书者用笔、用墨、结体和章法等方面的特征为形式外象。所谓墨情，是书者情怀意趣在书作中的表现。它不仅表现在点画，而且弥漫于通篇，是从局部到整体所展示的情调。知书者，能神会。

书法创作，是书者通过笔墨的运用，线条的流动，黑白的分割，节奏的转换，力度的变化，表现他的性灵和情怀。用孙过庭的话说是 “ 达其性情，形其哀乐。 ” 故曰：书者， 画心也。

心者，情感意趣也。书法以抽象的形式寄托情性，立象以尽意也。现代书法美学研究认为，书法是表现主义为主的抽象造型艺术。换言之，书法是表现人的主观世界的意识活动的艺术。书法通过特殊的形式表现人的本质力量和精神境界。陈方既先生直 称 “ 书法表现人 ” 。

从艺术本质看，书法的法只是手段，抒情达意才是目的。书之画心，把情性物化或迹化，表现人的本质力量与精神境界，是书法艺术的本质。若只从法中求书，是皮相罢了。没有情性注入的机械性抄写，不属书法艺术创作，无足论也。

书法审美的要素主要是两个：一是技法工力，二是情趣韵味。也可以认为，书法审美有两个层次：法度是基础，抒情是主旨。

研究书法审美现象可以发现，书法美感的产生，不只是技艺问题，更主要是心理活动或精神观照的结果。因为书法的创作和欣赏都有很强的专业性，故不同的人只能达到不同的层次。同一作品，对不同的人有不同的审美价值。可以说，知识相当，情性相通，是书法美感产生的必要条件。否则，无所谓美感，或者大打折扣。

对功力的佩服，对技巧的惊叹，是人们对书者的劳动、意志和才智的赞美心理。而审美愉悦的高潮和耐久的寻味，则发生在观赏者通过作品与书者的情性交流之中。

在欣赏古今书法作品时，人各有所喜，亦有所不喜。临帖时，有易入，亦有不易入。皆因情性各别之故。近性者易入，不近性者格格不入。通情者，可神会。不通情者，何喜之有！

今人临古人名迹，往往形易得，意难到，神难追，乃情性不同而不可强求也。学书苦而无功者，何也？皆因不善择师而从、择帖而临，为矫情抑 性所误。刘熙载说： “ 心不若人而欲书之过人，其勤而无所也宜矣。 ”

作书，古人主张 “ 意在笔前 ” ，不只是对技巧的思虑。真正的书艺创作，必先 澄思净虑，熟谙书写的文意主题，酝酿感情，逐渐形成创作欲望，及至不得不下笔而后书之。此时，笔墨去处，尽是书者的情性 流露，心手两忘，功力发挥却自然至善，佳作于是乎出矣。这跟受命抄写，不可同日而语。考之古今，定评为神品者都不是刻意为展览或 “ 垂 法 ” 而作的。王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《祭侄文稿》，原是草稿，都因其真情贯注，而自然高妙入神。

韩愈说张旭 “ 喜怒、 窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、无聊、不平，有动于心，必于草书焉 发之。 ” 这表明张旭以草书表情性。

晋人作书无僵固死法，每以情意取韵。宋人书尚 意，行书特有神采。苏东坡自谓 “ 我书意造本无法，点画信手烦推求 ” 。古人成功的创作经验表明，法度必须服从 情性。

心有美丑，性有善恶阴阳，情有真假雅俗。发诸翰墨，各随情性，下笔立见，境界各殊 ，而书品格调有高下之分。所以， “ 理情性者，书之首务也 ” 。（刘熙载《艺 概》语）

然而，情性不只见于字内，而常在字外。情 性气质，虽与先天禀赋有关，更多是后天修养而成。这就是历代书家强调的 “ 字外功夫 ” 。

杨守敬称学书有 “ 五要 ” ：天分、多见、多写、品高、学富。其中 品高和学富是字外功，最关情性，决定书品。品高则下笔妍雅，不落尘俗。学富则书卷之气自然溢于行间。古之大家莫不备此。黄山谷称苏东坡书 “ 学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人终莫能及 尔 。 ” 这些道理，应是书学真 诀。