红色，大约可以算作我们这个民族最喜爱的颜色。几千年来，无论庙堂之高，抑或江湖之远，无论隆礼重典，抑或乡习民俗，无论女儿梳妆，抑或文人戏墨，都曾经，或者仍然，在广泛地运用红色。
《织色入史笺》
作者：陈鲁南
豆瓣评分：7.8
颜色是我们感知、标识世界的重要凭借，在中华文明的演进过程中，五色系统与五行理论互为表里，渗透到政治、文化、社会生活等诸多方面。五色系统的影响贯穿中国的神话时代和历史时代，是人类文明进程中独特的人文现象。可以说，色彩，塑造了中华文明的外表，也让历史呈现质的面貌。
精彩文摘
为何女子们会独独钟情于红色呢？有人类学家解释说，原始社会中的分工，男子狩猎而女子采摘，成熟的野果子一般都是红色的，因此女性对红色比较敏感。这些类似于条件反射的养成，但没有强有力的科学证据支持此观点。在我们的历史中，女子与红色缠绵了千百年。貌美年少的女子，被称作红粉佳人；善解人意的女子，被称作红颜知己；女子居住的闺房，被称为朱楼绣户；有美女相伴身边，则被称为红袖添香。因女儿的介入，红色的故事，多了许多旖旎的风光。
隋唐时，出现了“桃花妆”，即先以白粉敷面，再将胭脂匀于面颊及眼周围，边际晕淡，其特点是突出面颊的红，映衬前额、鼻翼及颈部的白，白里透红，鲜艳无比，压倒桃花，为当时女子所爱。
东汉著名的学者马融，给弟子授课时，以绛纱作帐，学生站在帐前，而帐后站一排女乐手鼓吹敲打，两边还站着美貌的侍女。他故意在讲课时，以声色诱惑来锻炼学生的注意力。马融的弟子很多，成就突出的也不少。由于这批著名的师生，造就了大批的典故和成语。比如，后人以“绛帐待坐”喻学生就学，用“绛帐授徒”、“绛纱设帐”喻老师传道授业解惑，用“绛帐”、“绛帏”指代老师教授学生的场所。
《平如美棠》——我俩的故事
作者: 饶平如
豆瓣评分：9.0
如果能够年光倒流的话，我宁愿再回到从前那一段比较艰苦的时代，两个人相守。
这是普通人自己的故事。
只有如此平凡而美好的东西才能拥有长久的感动力量！
平如说，“对于我们平凡人而言，生命中许多微细小事，并没有什么特别缘故地就在心深处留下印记，天长地久便成为弥足珍贵的回忆”，这些回忆如静海深流。
善与恶之间，我有一个判断力，我要坚持做善的，我不做恶的，我有这个坚强的信心。我是这样想，一个人要有力控制自己，你可以不危害于人，你可以有这个力量，这不是他的心脆弱，这是他道义的坚强。
坎坷岁月费操持，渐入平康，奈何天不假年，恸今朝，君竟归去； 沧桑世事谁能料？阅尽枯荣，从此红尘看破，盼来世，再续姻缘。
明知其不可为而为之。做了，我心里没有什么愧疚，不做，倒是一个永远的谴责，那一辈子，就不会好过的，拷问自己，人生当中，你可以做的事情为什么不去做。
八十岁时，美棠去世，他今年九十岁，画十几本画册，叫做《我俩的故事》。 看得人不免觉得，这个角度像是对两个人的背影隔了岁月的凝视。
《故宫藏美》
作者：朱家溍
豆瓣评分：7.7
朱家溍作为文史大家，故宫文物鉴定大家，又生长在一个文物收藏的世家，他一生寓目过大批国宝级文物，他凭借自己这一得天独厚的经历以及渊博的文物学养，谈古代书画的流派风格演变和收传次序，谈古代文物的真赝辨识，谈古代戏曲的开端和传承。
到了清代，大部分制度是明朝有什么，清朝就有什么。譬如专管乐舞、音乐、戏剧的教坊司，专管刻书的经厂，都是沿袭明制，不作任何改变，就连形式上也不改变，尽管经厂的名字不再使用。
顺治年间內府所刻的《孝经》《资政要览》等书，版式、字体与明朝经厂本一模一样。
绘画方面，据《酌中志》记载，明末宫中匠人作有不少如《九九消寒图》《绵羊太子图》这类题材的画，不署款。有不少传世的苏汉臣款的同类题材画，我以为就是在明代画匠的作品上后添的款。
《宋史.蔡襄传》云：“襄公于书，为当时第一。”世人常称“苏黄米蔡”，此蔡是指蔡京；若蔡襄在此行列中则应为“蔡苏黄米”了。
欧、苏、蔡诸公都再三提出：古人善为书者，必先楷法，然后进入行草。
有不少人本末倒置，不下功夫学楷书就先瞎涂乱抹，写些不合草法的所谓“草书”，不合隶法的所谓“隶书”，自称创新，成为风气。
关外山花香，驼铃声回荡
