作者_于念慈
编辑_鲸鱼
女士们先生们晚上好，所有艺术都是伪装。
——索尔·勒维特（Sol LeWitt）,《论观念艺术》（Paragraph on Conceptual Art）
「大魔王」凯特·布兰切特在《宣言》中扮成新闻播音员，说出了勒维特的宣言
宣 言
Manifesto
2017
导演：朱利安·罗斯菲德
主演：凯特·布兰切特
豆 瓣
：
7.5
/10
IMDb
：
7.4
/10
2017年第五届德国电影节·《宣言》排片表（*南京排片稍后公布）
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《宣言》这部作品在德国异常火爆。
影片于汉堡火车站美术馆展出时，原定展期为2月10日到7月10日，但是因为过于抢眼，最后只能延期到9月，再到11月。
美术馆里的展映方式更有趣，观众可以同时看到凯特饰演的不同人物说着各自的宣言
《宣言》最大的噱头恐怕是凯特女王一人分饰13角的「精分表演」，但看完全片，你会发现真正的「噱头」并不在此。
大魔头这次其实成为了木偶，导演朱利安·罗斯菲德
（Julian Rosefeldt）
借她之口，「炮轰」艺术界，大搞特权，才是《宣言》的重点所在。
《宣言》中文版预告片
导演本人，长居柏林，是德国艺术家及电影人，1990年代中期就以多屏呈现的动态影像作品闻名，他本人深受电影史、艺术史和流行文化史的启迪，能引诱观众进入超现实的世界，取消结构生活中陈词滥调的仪式
在目前的全球化形态下，很多事情都朝着恶化的方向发展。
特朗普上台，欧洲民粹主义抬头，普通民众对除消费以外的一切事物感到漠然……20世纪曾有过那么多震撼人心的伟大宣言，为什么现在的我们再也感受不到类似的力量了呢？
于是，朱利安创作了《宣言》，用真人虚拟故事的手段演绎出抽象的概念。当艺术介入生活，它将对人产生怎样的影响，艺术自身又会如何变化？
想要说清这些问题，对导演和演员来说，无疑都是一次挑战。
凯特真是什么都能演啊…
对凯特来说，《宣言》的「难」，在于
表演形式的妥协
。
比起那些在宏大场景进行的演出，本片仅仅将演员囚禁于12个封闭的空间。凯特拥有的只是文本。如何材料如此有限的情况下，既展现出情景，又呐喊出心声，显然是个值得思考的问题。
幸运的是，凯特自带浑厚有力的台词念腔，和微妙生动的面部表情，可以将生涩的艺术理论表现的惟妙惟肖。
即使听不懂女王在说啥，还是不愿意关上视频
导演朱利安在影片里集合了马里内蒂
（《未来主义的创意和宣言》）
、马列维奇
（《俄罗斯未来主义艺术家宣言》）
、布勒东
（《第一次超现实主义宣言》）
等艺术大师的宣言，
这就是片名的由来
。
被引用的几十位艺术大师多半活跃于一战前后。他们阐述的内容横跨了几百年，所以，怎样在短短95分钟的时长内，将宣言的力量稳定发挥出来，是朱利安面对的「难」。
好在导演本人也是一位艺术家，他巧用拼贴艺术的作法，挑战了影像的极限。我们由此看到一位年轻影像艺术家的野心——13段宣言积攒的力量宛如火山爆发，直击人心。
美术馆中的分屏呈现从视觉效果上也给人拼贴艺术的感觉
朱利安深知高级的讽刺皆来源于生活。2016年，他在美国圣路易斯肯普艺术博物馆展出的《美国之夜》就是一个范例。
《美国之夜》（American Night）
朱利安借鉴西部片风格，将影像与当代美国政策的变化进行关联。所以，作品中有奥巴马木偶与小布什木偶决一死战，有不同人种间的残杀。由此形成的内外呼应，意味深长。
同样的，影像与现实的互文在《宣言》中也有所体现。
凯特的不完全扮相
艺术能帮助你逃离现实、表达政治观点或个人主张；可以帮助你思考，增强感知力，质疑世界，讲述故事，留存并保持记忆的鲜活，挑战既有观念和外部世界。艺术让你用诗意的眼光观察世界，用你希望的方式，认识世界。
——姬内卜·赛迪哈
只有我们参与艺术，去讨论它，艺术才会真正对我们敞开怀抱。
同时，它也会在讨论中衍生出政治语言，象征权力。就像《自由广场》中的艺术馆策展人，将自己的社会地位转化成一种冷暴力。
所以《宣言》不是一部单纯的艺术品，它是可以被视为政治语录的。
角色：
乞丐
主题：
情境主义
资产阶级政治体制正在朽烂，哲学、文学、艺术全面破产。同时，艺术家的角色正经历全面变革。
我们的艺术是革命期间的艺术——既是对堕落世界的反制，也是全新世界的先知。
我们高声赞扬革命，赞扬发明家们的灵动，视它为生命的唯一引擎。
我们年轻、强壮，举着革命的火把，大步前行。
这个地方，属于反抗的灵魂。
吝啬鬼和享乐者都给我滚。
影片开头这段引用了
卢齐欧·封塔纳
《白色宣言》、纽约约翰·里德俱乐部《草案宣言》以及康斯坦特·纽文华的《宣言》——它们都操着一种变革的语言，因而可以被统一到一起。
其中，纽文华曾声称「绘画已死」，而艺术家应当同时具备画家、设计家和工程师的三重身份。这彻底颠覆了固有思维对艺术的束缚。
而封塔纳，曾经在画布上弄出过一个洞，以此打破空间，创造「一维思维」。这正是情境主义对思考方式的质疑。
另一方面，凯特的「乞丐」形象，也可以被看作是资本主义发达背后遗留下来的社会问题。
角色：
股票经纪人
主题：
未来主义
去他妈的但丁，莎士比亚，托尔斯泰，歌德。
看看我们，我们还没完蛋呢。
我们的心永不止步，让神圣电灯的统治慢慢建立吧。
为青春、暴力和胆量留出空间。
第二段的宣言，来自一个世纪以前。
当时，意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂发表了重要的《未来主义者宣言》。在意大利这个文艺复兴的圣地，他这番挑战权威的宣言，被同时代的人视作酒后狂言。
一百多年过去，这段来自过去的《未来主义者宣言》却毫不违和。马里内蒂对陈规思想的厌恶，以及对高科技和暴力的偏执崇拜，仍然超前。
在这里，凯特的身份是股票经纪人。这可能是导演对未来主义苦涩宣言的具象表现。
股票代表着速度与冷暴力，这与菲利波的宣言不谋而合。
角色：
垃圾焚烧工
主题：
未来主义建筑
我们不再以教堂，宫室和讲坛的设计者自居。
我们应当建立酒店，光廊和直道，做出很有益的清拆。
让我们铲平丰碑、铺地，台阶。
让我们淹没街道、广场。
让我们抬升城市的标高。
我们必须发明并重建它，让城市如船坞般巨大而喧嚣。
我们的住宅必如一台台庞大的机器。
汽车、飞机、工业化的城镇……这些景观在未来主义者眼中充满魅力。相应的，未来主义建筑总在强调紧迫、运动与抒情。
在第三段里，朱利安将镜头对准一位对生活百无聊赖的焚烧工。
她的日常工作是清理垃圾，后者可以被抽象为工业文明盛产的赃物，或一个社会的微观写照。
同时，电影以凯特漠然无光的脸庞暗示出一种陈旧势利。而她穿行走过的楼宇则在不断变化，为这个平凡的视角引入了未来主义的浮夸理想。这种反差感，被导演处理得很有味道。
角色：
建筑师
主题：
构成主义
我已自我归零，将自己从愚昧绝望的学院派艺术中解放出来。
米罗的维纳斯，是衰落的一个直观案例。
她并非一个真正的女人，而是一个拙劣的模仿。
米开朗基罗的大卫，则是一个畸形。
尽管所有文艺复兴大师都精通解剖学，但他们对身体的表现，都没有做到真实。
在这个有关构成主义的段落里，朱利安充分发挥了他观察建筑物的敏锐度。
例如，在科学家一章中，悬浮于凯特头顶的黑色长方体几乎完全仿造了库布里克在《2001太空漫游》中塑造的经典「黑石」。
导演自己也说过，库布里克、塔可夫斯基等电影导演，是他灵感的来源。
《宣言》中的黑石
《2001：太空漫游》中的黑石
「黑石」在太空漫游中承载着深刻的隐喻。那是库布里克对伟大时间之谜的探索。
构成主义崇尚抽象概念，而用「黑石」表现人与宇宙关系，可以说是抽象到家了。
因此，当凯特头上巨型黑石悬浮起来，导演的意图便不言而喻。
