作为设计师，如果你不务正业，那请像他这样吧。

庞门正道（artman_design）独家文章，媒体转载需署名。

在日本设计师的阵营里，有这样一个神奇的人，小到一块橡皮、一颗巧克力，大到家具甚至是建筑，设计界的每个领域都有他的身影。你很难为他冠名为“产品设计师”、“平面设计师”或是“××设计师”。他是一个完完全全的“设计师”，designer~

他叫佐藤大，是一个出生在加拿大，后又回到日本定居，毕业于早稻田大学建筑系，看似是一条通往建筑设计师的路为佐藤铺开。但一次「意外」的旅程激发了他的跨界之旅。

在当时的日本设计界，可谓是泾渭分明、井水不犯河水，跨领域合作几乎是不可能的事；然而，佐藤大在米兰国际家具展中看到好几位知名的建筑师跨界设计的家具，这激起佐藤大的雄心壮志，开始磨刀霍霍，思索着如何「跳槽」。

当然，作为一名建筑设计师，佐藤大早期的设计作品还是以建筑和室内设计为主的。其中有一项以「抽屉」开关伸缩为发散，为一位居住在东京的业主设计出能灵活运用的空间《Drawer House》

“当我在设计作品之前，第一步一定是画出草图，因为如果在3D原型制作阶段出错时，可以立刻找到先前的手绘稿。”

当铅笔变成巧克力，令人讨厌的“铅笔屑”也变成為蛋糕上最耀眼的配角。

让健身中心宛如艺术长廊般优雅，攀岩这项运动也变的普罗大众

用3D造纸成型技术塑造了双色和纸灯

利用大小不一、颜色各异的玻璃隔板相互重叠就会产生一种错觉美。

虽然佐藤大老是说自己的画很丑，但从他的手稿中，我们看到他对这个世界强烈的好奇心，使这些手稿变成了有趣的童话故事。他认为设计师的工作不是制作奇形怪状的东西，也不是简单地让物体看起来更有型。所为设计本质上就是为解决问题寻找新方法。

佐藤除了思考设计案，平日里别的什么都不做，从来不会去为了刺激灵感而刻意去做什么事情。这样做的好处是随时让思绪放空。通过这样的方式，才会更珍惜在日常生活和工作中发现的事物。

生活中常常被人使用、却也往往被人忽略的东西，成為佐藤大的创意点。比如，轻薄小巧的U盘经常埋没在包包的深处，“如果把U盘和回形针结合在一起呢？”于是，U盘便有了具备回形针的功能。上图便是他替日本3C品牌Elecom设计的《DATA clip》，不仅可以存储资料，也能将散落的文件纸整理在一起。

我们送礼品时，精美的包装可以使礼物的逼格大大的提升，但在拆开之后包装纸便变得毫无用处。于是，他们有了一个神奇的点子——让包装纸变成礼物。

有时，我们可能太刻意的去进行创意。

而佐藤认为：“越努力越不容易捕捉到好创意，就是说假如我们目的性太强，运用的手段太多，就会不自觉的在自己面前树立起一层屏障，而这会严重地阻碍我们的视野。一旦将注意力集中在一个点上，就很容易忽略周围其他东西，很多时候，这些被我们忽略的，才隐藏着绝妙的灵感。”这种观点完全颠覆设计师之前的创作模式和思考方式。

利用插座与挂钩都贴在墙上这一特点，设计了“socket deer”这个混搭产品。

将手提袋和木偶巧妙融合，购物的时候还可以逗逗小宝宝。

一款使用者能自由组合配件，按需分割空间的家具。

在杯底印有咖啡拉花的图案，倒放时看起来就像盛满了咖啡一样。

黑白对比尺，在白纸上的时候显示黑字，而在黑色背景的时候就显示白字。

他主张在设计的时候让人们明白为什要开发这个产品，设计理念如何，给人们的生活带来什么影响。这种影响不仅限于当下，要发展性地看待，在昨天、今天、明天形成的整个时间轴上来分析，要表达出企业特色和品牌品牌效力，抱着将所有产品做成一个展示会的想法，在各个产品之间保留明显的相关性。这样哪怕某款商品被别人抄袭，也不会影响整体品牌。

从品牌LOGO延伸到整个产品系列包装的视觉

这种观念就像如今的苹果，各个产品的宣传已经不再是靠创意来强化别人对其品牌的记忆性，而是在用平实的方式在告诉你设计的细节和生活中它到底可以怎么提升你的生活品质。

佐藤大在他所写的《由内向外看世界》一书中，阐述了他的“思考法”和“行动术”。

如果各位感兴趣，我们可以专门为门友做一期拆书的文章，与大家一起来深入解读一下这位新生代设计师的“闯关”之路。

越努力，越幸运。

这里是庞门正道。