一部成本220万的武侠短剧背后的故事丨访谈《剑二十四》导演于洪林

那年底，魔方影视刚拍完《武极天尊》，《剑二十四》的剧本就被提上日程了。但由于各种顾虑，一直迟迟没敢拍。

一是怕拍不好。 武侠剧最重要的是呈现热血和硬汉的一面。如果拍不好，剧本就浪费了。

二是怕亏。武侠剧一般投资都比较重。像《剑二十四》成本超过 220万，如果开拍，收不回成本怎么办？

有这两个顾虑存在，魔方影视内部足足做了大半年的心理建设，到了 2024年八九月份才下定决心要做。

促使他们下定决心的也有两方面因素——

一是，魔方影视跟红果签订了一份合作协议。红果愿意给一部分保底费用，减轻了出品方的成本压力，这算是促使他们下决定的直接原因。

“如果只有纯付费一条路的话，我们风险太大了。跟红果达成保底合作后，风险会降低一些，我们能放手一搏。”于洪林说。

二是，情怀的胜利。 一直以来，魔方影视的上游平台方——广东字间科技始终有一个武侠IP梦，要像“漫威英雄世界”那样去打造一个武侠宇宙，而《无极天尊》、《魔方武帝》都在这个武侠宇宙 之内。

既然《剑二十四》一定要拍，红果平台都愿意支付一部分保底了，还有啥理由不拍呢？

两方面原因叠加起来， 就促使魔方影视不计成本地做一部免费版精品短剧，越多观众看到越好。

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想把男频市场拉回来

翻开小红书，搜索 “剑二十四”能看有超过12万篇的相关笔记，可见这部作品的关注度和讨论度也不少。

一位昵称为 “特仑苏”的博主写到，不可思议，这是我打分的第30部剧，也是我第一部给5.0满分的短剧。

该博主用四个字来评价这部短剧：“本格武侠”。真刀真枪，实景武打，不做慢动作，就凭这一点，就足以让近 15年的武侠剧自残形愧。

即便是观众口中如此完美的一部武侠短剧，导演于洪林还是有不少遗憾。他说：“每次返回头来看自己的作品，都觉得，如果重新做，一定能做的更好。”

首先，相比横屏来说，竖屏拍武侠剧本身就非常不友好。

举个例子，两个人左右对打的时候，如果是横屏拍摄，画面就会很有张力，对观众的视觉冲击力很强，但如果按照竖屏拍的话，这种左右对打就必须换成上下结构的打戏。

在这一点上，《剑二十四》的主创团队拍摄的时候花了很多心思去设计，到底上下结构的打戏怎么拍才好看

其次就是受制于拍摄进度和成本，有些桥段不得不简单处理。

比如，攻城的那场戏，放在长剧里面，可能需要至少三五百人做群演，场面会非常热血，但考虑到成本和拍摄时间，还是做了一些优化。

在于洪林看来，拍武侠剧，最高境界就是能拍出一种飘逸感，就像《英雄》里李连杰和梁朝伟在湖面上打架那场戏，两个人很飘，每一帧都是一幅精美的画面。

有人问，这不是通过吊威亚就能实现么？

其实并不是。除了吊威亚以外，还要看演员本身的演技，跟环境的搭配，以及在高成本的基础上，对细节的死抠。

比如，剧中男主陈立成为行者之后，有一场戏是他在竹林里追逐黑白双煞。按照于洪林的设想，这场戏应该所有演员都站在竹林之巅拍，有点类似于《卧虎藏龙》里周润发在竹林打斗戏。

但由于拍摄市场和成本不允许，最终这场戏变成了竹林中间的追逐，没有达到于洪林心目中所想的那种飘逸感。

遗憾归遗憾， 《剑二十四》还是收获了观众的口碑。

于洪林说， 他们就想通过免费渠道证明一个猜想，热血武侠短剧还是有市场的，大家不要把这个品类抹掉了，它必须要存在。

经常有人问，男频永远干不过女频，男频已经没落了，为什么魔方影视还一直坚持做男频？

“我就是感觉，必须把男频拉回来，这是短剧市场里不可缺少的一种内容类型，那种热血男儿的理念不能丢，哪怕只有一小部分人爱看武侠，哪怕拍得不好，我们也要坚持去做。这是我的执念。”于洪林说。

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3年才做了7部短剧，武侠短剧有哪些经验？

按照规划，《剑二十四》只是整个武侠系列里的第一部，后面还有三部。 南剑神 ， 北狂刀 ， 奇门遁甲宋清高 ，剧中的这句台词，暗示了剑神之后的第二部就是北狂刀。

魔方影视与平台字间科技达成的共识就是，做出竖屏短剧里最好的作品，而不是用粗制滥造的作品去圈钱。

因此，相比每年几十部作品的承制公司，魔方影视从 2023年至今，一共才创作出七八个作品，属于非常缓慢的承制公司，不过每一部质量都很抗打。

在这个过程中，魔方也总结出了一些经验。

从第一部《武极天尊》至今，魔方影视总结了很多拍摄武侠片的经验。比 如，平 台方有时候会纠结一个问题，武侠短剧中是否需要加入大量特效？

（武极天尊）

但于洪林坚持， 不要加特效，就是要回到那个年底啊，找那种热血侠义的味道，特效使用过多，武侠片就会变成玄幻剧 。

之前有一部长剧，也是一个知名 IP改编的，却是一个反面案例。评论区很多人在讨论，升格镜头用得太多了，慢动作太多了，让观众觉得一点都不热血，一点都不紧张，没有感觉。

对于武侠剧的经验，魔方影视的经验是， 打斗场面尽量丰富，不要用大升格镜头。 《剑二十四》推出之后，观众发现，打斗场面基本都是真刀真枪的实景，虽然打斗时间短，没有过瘾，但至少是实拍。

作为一个从小痴迷于武术，从演员做到影视公司武指，然后做到导演和制片人的硬汉，于洪林将自己最认可的几部武侠片，比如《英雄》、《卧虎藏龙》、《十面埋伏》都刷了无数遍了。

很多人都发现，最近几年，国产影视剧中，除了战狼系列，已经很少有人能拍出好的热血男儿剧了，武侠剧更没落。

其实，这跟演员其实有很大关系。

比如之前拍动作戏的演员，像成龙，很长一段时间，都是经常受伤的。有时候骨折了，照样拍。但是，现在这些年轻的演员，层点皮，划伤一下，感觉马上都要住院一样。

什么叫硬汉？于洪林说，就是该有的东西他身上要有。他生活中就是一个硬汉的人。

现在 ，替身和特效都很发达，演员几乎不会冒着受伤的风险去实拍很多动作了。而且，网络内容崛起之后，社会浮躁了很多，如果靠脸能赚到钱，为什么还要辛苦流血流汗？

这是一个速生速朽的时代，很多人都没有这匠心精神了。所以武侠没落很正常。

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短剧最终都要走向影视化

《剑二十四》一共拍了 16天，又补拍了2天，略超出了一点预算。我问他，超支意味着平台有可能亏钱。

于洪林表示，去年平台确实有的作品亏钱了。有些成本六七十万的短剧，最后只收回来六七万。但有意思的是，公司高成本的短剧，都赚到钱了。

今年，字间平台也在改变策略，就是增加一部分成本在六七十万左右的短剧。尽管这个体量的短剧之前收益不理想，但 200万以上的短剧剧本实在太难找了，项目间隔周期太长，公司也不可能随便找个剧本就投入200万。

“我们总结出来的经验就是继续加大投资，让短剧影视化。比如，之前那些成本70万的，现在我们加20万，做到90万，把演员场景服化道各方面，按照影视的路子，继续完善了再开拍。”

于洪林认为，短剧最终都要做到短剧影视化，就是把他做成精品内容。现在有一个很好的渠道，就是免费。

免费的来临，让短剧进化进入一个新的时代。

如果说付费短剧，片方可以靠卡点来收钱，那么免费短剧，内容做烂了是不可能有人看的。

平台分账也是按照观众观看总时长来分的。要想让观众的观看时长更长，拿到平台更多分账，就必须用高质量吸引他看到最后。

免费初衷就是让大家观看好内容，如果观众连免费的都看不下去，那这个内容肯定是存在问题的。