青手又要出发啦，三年一度的濑户内海，最艺术的跳岛游又来了，我们是濑户内海的熟客了，时间一到，就会出发，所以这是一个轻邀约，用一周去享用世界上最治愈的跳岛游~~~
虽然计划提前大半年就做好了，但因为三研堂太忙了，迟迟没有时间写贴，但已经有信任青手的朋友在催问了~~也不必说这行程有多么丰富美妙了，有时间就跟我们走吧，绝对不虚此行。在濑户内海跳岛，也可以说是纯然放松的艺术之旅，在山与海之间跋涉体验寂寞的艺术，相比越后妻有的大地艺术祭，濑户内海的艺术更偏民俗，而且行走不便，岛与岛之间交通不便，景点更为分散，错过一趟船，就只有滞留小岛了，而且不会有地方过夜，也不会有吃有喝，因为小岛没什么商业。如果不是艺术祭，小岛更是荒芜掩埋在天尽头。来过的人，心里都会生出一份生命的微茫~~
但海天苍茫的小岛上，艺术的浓度还是会超出你的想象，美术馆水平之高，不到现场无以体会；那些散置在各色荒废老房子里的艺术装置，还是会深深打动你的心~~~
那些网红的波点南瓜真的不是什么推荐，濑户内海有很多内敛的艺术装置，那种霎那的震撼和尖锐，曾经留在心上的，我们自己还愿意再去重温和体验，唯有心灵的敏感和轻轻颤栗，值得我们一趟趟再出发~~~
濑户内国际艺术祭（Setouchi Triennale）是以濑户内海岛屿群为舞台所举办的当代艺术国际艺术节。每三年举办一次，越来越火爆。今年刚好是濑户内海艺术祭的第四届，这是日本的100多位艺术大咖筹备三年，在全世界都备受瞩目的艺术盛会，各种风格的艺术品与建筑设施点缀在濑户内海一串串珍珠般的岛屿之上，召唤着人们对海洋和艺术的眷恋。
海报：「海中生物」的诡谲与魅力
今年举办的第四届濑户内国际艺术祭，依然是由曾任无印良品、茑屋书店艺术总监的设计师原研哉负责担任主视觉海报设计。
这一次原研哉一改爽朗清澈的小清新风格，以全黑的背景突出「海底生物」的主题，伸长着吸盘触角的章鱼，闪着诡异目光的红色鲷鱼，还有抽离着滑溜身躯的海鳗，给人带来强烈的视觉冲击，显得神秘又“暗黑”。
平静的海面跟深层的海底是两个不同的世界，在我们不熟悉以及未知的领域，也充满着独特的海洋魅力。海报打破既定的印象，原研哉希望的是能够带给观众充满「疑问」与「惊叹」的耳目一新的感觉，同时也期待大家更深入了解濑户内海。
举办日期：跨越春夏秋三季，为期107天
春｜2019年4月26日（周五）－5月26日（周日），为期31天
夏｜2019年7月19日（周五）－8月25日（周日），为期38天
秋｜2019年9月28日（周六）－11月4日（周一），为期38天
活动会场：串联起12座岛屿和2个港口
直岛、丰岛、女木岛、男木岛、小豆岛、大岛、犬岛、沙弥岛（春会期）、本岛（秋会期）、高见岛（秋会期）、粟岛（秋会期）、伊吹岛（秋会期）、高松港周边、宇野港周边。
会场地图
活动内容：
七个概念和五大项目
活动概念：
艺术·建筑（发现地域特征）/ 民俗（根据不同地域和时间）/ 生活（当地居民的精神面貌）/ 交流（世界各地的人一并参与其中）/ 世界的睿智（各个领域聚集交流）/未来（对下一代负责）/结缘（全年激活岛屿之间的交流）
活动项目:
濑户内的资源╳艺术家
亚洲各个区域╳濑户内海诸岛
岛屿的「食」╳艺术
多项戏剧与舞蹈表演
地域与人的连结
01 | 世界级的美术馆 02
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建筑师的作品 03
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艺术家的作品
04
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特色酒店 05
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自然美景
01 |
世界级的美术馆
丰岛美术馆
丰岛美术馆于2010年底开幕，由建筑师西泽立卫与内藤礼共同设计。整座美术馆内虽没有一件艺术作品，但世界各地的人们却慕名前来。一个如水珠般形状的白色建筑融于自然间，仿佛天上滴落的一滴水，建筑本身就是一个展品。同时自然也作为美术馆的展品，像人们展示风，水，山，石的艺术。
这个项目出现在很多杂志和意向图上，但不到现场不能领会其奥妙。
在空旷的空间内，站在不同的角度从窗口望出，都会看到不一样的风景。天空，植物，微风，虫鸣，鸟叫，景色也会随之时光的推移慢慢的变化。
找个喜欢的地方，静静的坐着，感受着自然风在美术馆里穿行，看着眼前的光影每一刻都在缓慢的变化，静静地进入另类的空间。
但最大的惊喜，是地上那些水珠的奥妙，只有很静下来，你才能注意到那些无比缓慢渗透出来的水珠，它们才是这个美术馆最大的主角，水滴的渗透融合，那么慢，那么慢，慢到不知觉，然而又无可阻挡地冒出来，滚动，融合，消失，仿佛在折射时间，折射万物的生成和消逝，你会产生各种联想，童年，成长，生命的意义，太牛逼的设计了，怎么想得到这样设计，头一次去时，我是无比震撼和感动，这个美术馆绝对的了不起，它的艺术品小到看不见，大到充满宇宙，有什么美术馆能这样展示生命的思索~~
Benesse house
Benesse House于1992年开业，由建筑大师安藤忠雄完成的规划设计，融合建筑，艺术，岛屿，蓝天，打造出无一处不美丽，无一处不艺术的空间。被艺术作品环绕的它，是酒店更是美术馆。
我们这次也非常想入住，可惜这次濑户内海暑期太火爆了，早早定完了，实在遗憾啊，好吧，每次必须留遗憾和念想~~
对于喜欢艺术的人来说这里简直是个宝藏，用“遍地是宝” 形容这里一点都不为过。美术馆内收藏了须田悦弘、杉本博司、CyTwombly、Richard Long 等艺术家的作品。
地中美术馆
这个国家级美术馆是“清水混凝土诗人”安藤忠雄的又一惊艳作品。为了不破坏生态环境，安藤忠雄将美术馆的建筑埋于地下，整个美术馆的采光利用的是天井的自然光。参观“地中美术馆”的整个过程是不允许携带任何摄影器材。因为安藤忠雄认为：“
没有什么比自己的眼睛和身体能带来更真实、更深刻的体验。”
材料仅使用最朴素的混凝土，只在地面上留有几处或方正方，或圆形，或三角形的开口采光，在这里自然与建筑，光与影的关系展现的恰到好处。
美术馆最大的展厅内，在一大片梯形台阶上，最上面摆了一只巨大的黑色球体。由于这个展厅空间很大，再加上游客需要经过许多封闭的走廊才能到达展厅，猛地站在这大厅门口豁然开朗，给人一种原始庙宇般震撼的感觉。
WalterDe Maria的作品Time/ Timeless/No Time
李禹焕美术馆
美术馆整体位于能够眺望濑户内海的山谷中，建筑整体延续了安藤忠雄清水混凝土的简洁风格。建筑的主体部分位于地下，入口部分为开敞草坪空间，同时展示一些艺术作品。在充满艺术气息的环境中，自然、建筑和艺术引导我们更深层次的思考。
安藤忠雄美术馆
安藤忠雄的美术馆位于保留有旧街道的本村地区。外观为老民宅，内部却为混凝土空间，建筑本身即是作品。其中使用对立的元素如过去和现在，老旧的木材和混凝土，以及光与影都会发生强烈的视觉与感官冲击。
对解读安藤的建筑还是很棒的立体书，虽然我对安藤并不迷恋，但这里还是蛮值得阅读，日本人做事非常细腻，老实，真诚。
在这里留下过深刻的插曲，曾经在这里因为想多买两件纪念T恤耽误错失过班车，当时这可是恐怖的事情，因为岛上没有其他公交，也没有的士，错过班车就不能及时赶去码头，船一旦开走，整个跳岛行程就完全掉链子了；我们和大部队走失了，一筹莫展。就胡乱在路边举个手，谁知道运气真好，刚好有两个日本人开了自己的车上岛来自驾，把我们给救了。这是极少概率的事啦，自驾来的日本人简直太少。在轮船要起航前一分钟，把我们送到了码头，妈呀，真险啊~~~
这次再去买两件安藤T恤，纪念下狗屎运的浪漫~~~
高松市立美术馆
高松市美术馆紧邻中央商业街，非常方便，是一个具有现代风格和宁静氛围的艺术景点，也是市民们来往聚集的“广场”。
高松市美术馆以“战后日本的现代美术”、“20世纪以后的世界美术”、“香川的美术(工艺)”为中心系统地收集了1,600多件美术作品，在日本国内外都获得了很高的评价，高松市美术馆就是活的艺术档案。
02 |
建筑师的作品
妹岛和世
直岛町客运码头
直岛町客运码头，位于直岛的码头，建筑外观开放，纤细的钢珠支撑起巨大的水平屋顶，加上部分玻璃和镜面的利用，使得整个建筑通透和轻盈。从海上望向建筑，屋顶仿佛飘浮在空气中。
游客可以由各个方向进入建筑，包括车辆都是可以直接驶入建筑。建筑内外流动空间使建筑“内部”与海岛景观形成对话，互动与交流。
犬岛家计——
妹岛和世最集中的建筑群
小岛上散布着六个妹岛和世负责改建的作品。它们分别为
中の谷東屋、F邸、S邸、I邸、A邸
和
C邸
。除了中の谷東屋为供人休憩的凉亭外，其它均为与艺术家合作的作品。
A邸
C邸
F邸
I邸
S邸
NakanotaniGazebo为艺术巡礼和岛上游览的游客们提供休息的地方
NakanotaniGazebon内部的“兔子椅”
三研堂也有很多妹岛的“兔子椅”哦~~是非常辛苦托日本朋友带回来的~~
西泽立卫
Fukita Pavilion
特别棒的作品哦~~
小豆岛上的Fukita Pavilion是西泽立卫创作的供人们休憩，冥想和亲近自然的地方。这件作品由两个薄板构成，与位于其正中的树木构成了巧妙的平衡。当人们置身于两个薄板弯曲夹成的隐秘的空间时，会从不同角度和空间体验源于自然界和周围环境空间变化带给他们的不同的心理感受。
隐秘空间里有一条新月形的长凳，人们可以在这里进行聚会或者做游戏，走进去的话是需要脱鞋或者换鞋的。
藤本壮介
直岛小提琴（
Naoshima Pavilion
）
直岛小提琴最初作为2016濑户内三年展（SetouchiTriennale）的一部分，目前已成为当地一处地标。作品如海市蜃楼般的“浮岛景象”，展现其轻快，漂浮的特征
这个构筑物内部没有任何柱子支撑，全由大约250块不锈钢网相互连接而成。人可以走进里面，伴随着内部的起伏与凸凹，去亲身体会漂浮在海上的感觉。
三分一博志
犬岛精练所美术馆
三分一博志不知道为什么在中国好像没啥名气，有点类似于日本景观界有些真正的大师不被国人了解的情况~~他的作品特别棒，这个犬岛精炼所美术馆，也是特别牛，特别牛，不到现场不能体验它的好。犬岛精炼所美术馆是由废弃的铜冶炼厂改造而成，三分一博志结合本地历史，地势、自然条件等因素，重新规划了工厂内部，更大的保留自然，建筑做最少的改变。里面有很多创意奥妙，必须现场领悟啦，内部不让拍照。下面的外部照片完全体现不了这个美术馆的牛叉~~~
直岛大厅
直岛大厅是日本直岛的一栋公共建筑，
也是三分一博志的作品，
用来举办集会等活动。2017年年初被Wallpaper杂志评为2017最佳公共建筑大奖，成为日本第一个获此奖的公共建筑。直岛大厅因建筑恰当地融入自然而受到推崇。三分一博志习惯于利用自然来做建筑，直岛大厅并不仅是因为纯正的日式风格和宁静的气氛而被冠以最佳公共建筑的称号，更在于其建筑形式与内部设计是依据当地的自然条件而决定的，是一个融入自然的案例。
这些大师作品都是现场比照片美多了，大家先凑合着看个大概吧~~~
曲面的天花板不单只是为了造型，是精密计算空气流通与声音传递的效果，演艺广场可以供居民平时作为活动中心，紧急时能作为避难所。
03 |
艺术家的作品
草间弥生
直岛大南瓜
草间的南瓜在全世界泛滥。好吧，但是大家还是会去打卡。我不是很感冒，还是会带大家去看啊，而且南瓜还是很萌很可爱~~
直岛有两个南瓜，黄南瓜，红南瓜。红色南瓜是黄色南瓜的加强版，草间弥生挖空了南瓜盅间的果肉，黑色圆点成了人们进出的主要出入口，是一件可以互动的公共艺术品。第一次去的朋友还是会很兴奋哦~~~
盐田千春
遥远的记忆
这是偶像的作品，非常喜欢盐田千春的作品，梦一般的缠绕，特别渴望认识她。怎么可以那么诗意又那么伤感呢~~遥远的记忆透过许多片的废弃户窗重建一个隧道，白天阳光洒落在窗户上形成另一种视觉感受，又能感觉到曾经生活过的人们的痕迹。
Leandro Erlich
不在的存在
设计师将作品设置在改建的空房内，是利用视觉错觉的奇妙体验型作品。同时这里还设有餐厅和图书室。
杉本博司
Art House Project "Go'o Shrine"
家计划的作品之一，家计划是对直岛特有的房屋和寺庙神社等进行改建，将其空间作品化。在现在人们生活的地区，建筑融入了居住者当年的时光和记忆元素。
作品是对江户时代用来祭祀的神社进行设计和改建。地下的石室通过玻璃阶梯与正殿相连，使地上的光线可以照射进来。
松本秋则
Akinorium
将建筑的一楼作为“影画展览会场”，会自动演奏的音声作品被投到一楼的墙上。此外，在二楼的“音声作品公馆”为参观者提供更立体的音声体验。
大竹伸郎
直岛钱汤
“汤“在日语中是热水的意思，对于世界上最喜欢洗澡的日本人而言，必须要有一个以艺术之名的澡堂。
艺术大家大竹伸郎使用他一贯的”粘贴画“风格，从日本各地收集来废弃渔船的船身，仪表盘，热带植物等，粘贴在建筑外表皮上。
澡堂内部也处处绘有瓷砖画，马赛克拼图等。
