预印本论文推介｜张 雯：旧韵新传，播新立根——五音戏聊斋题材剧目《云翠仙》复排调查与研究

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预印本论文推介

旧韵新传，播新立根

——五音戏聊斋题材剧目《云翠仙》复排调查与研究

张    雯

摘     要 : 五音戏是现今山东的代表性剧种之一，2006年被列入国家首批非物质文化遗产名录。现今的淄博市五音戏艺术传承保护中心是国家唯一的五音戏表演专业院团，院团一直致力于剧目的创编和复排，依托于淄博当地民间历史文化底蕴，打造自己的品牌剧目。五音戏聊斋通俗轻喜剧《云翠仙》是根据《聊斋志异》卷十一的一篇同名短篇小说改编而成，初创于2005年，其间演出社会反响较好，又经过多次复排，现成为五音戏聊斋系列剧目中获奖最多的剧目。正鉴于剧目的影响力，淄博市五音戏艺术传承保护中心2021年以五音戏表演艺术家吕凤琴和朱雷声2013年演出版本为蓝本进行复排，由路萌和史晓睿等一批青年演员担任主演。本文以青春版《云翠仙》为研究对象，分析《云翠仙》在彰显五音戏腔韵特点的同时，探析其中所进行的音乐革新和乐器改良。通过2021年复排背景和复排团队，演出规划和宣传推广以及票房和观众评价等一系列的调查，深入探析现今五音戏这一地方性剧种的发展情况。以小见大，指出同类型小剧种在当下及未来是否应该顺应观众审美而进行音乐创作的实际问题。

关键词 : 五音戏；《云翠仙》；《聊斋志异》；复排

DOI : 10.12453/202410.0069

收稿日期 : 2024-11-08

作者简介 : 张    雯（2000—  ）， 女，山东艺术学院2024级在读硕士研究生。

引    言

五音戏，这一源于齐鲁大地的戏曲剧种，承载着丰富的地方文化底蕴与历史记忆。聊斋剧目《云翠仙》作为五音戏的经典剧目，初创于2005年。自其诞生之日起便备受观众喜爱。2021年，淄博市五音戏艺术传承保护中心于2021年以五音戏表演艺术家吕凤琴和朱雷声2013年演出版本为蓝本进行复排，由路萌和史晓睿等一批青年演员担任主演。该剧目经编排上演，再度吸引了观众的喜爱。圈粉了一批年轻观众，引发了学者们的关注。

“蒲松龄文化”是山东淄博一张享誉全国的文化名片。“五音戏国家级传承人霍俊萍曾提出‘开发蒲文化（《聊斋志异》），出人出戏出效益’的办团思路，组织创作了聊斋系列剧。” ^[1] 同时，用五音戏弘扬地域特色也是五音戏艺人所追求的目标。1957年淄博市五音剧团推出了第一部聊斋题材剧目——《墙头记》，且受到观众空前好评。经剧团多年实践，时至今日，五音戏共创编了十一部原创聊斋系列剧目，这些聊斋系列剧目，都为挖掘和弘扬聊斋文化作出了贡献，融入当代思维，真正做到用五音戏讲述聊斋故事。其中在2005年起手创编的通俗轻喜剧《云翠仙》，是根据《聊斋志异》卷十一的一篇同名短篇小说改编而成。故事以狐仙与人的爱情展开，在讲述甜美爱情的同时，通过男女主人公对“功名”的不同理解和追求，表现了中国旧知识分子在功名、爱情和自由之间的挣扎与抗争。反映众多社会道德教化问题，是目前五音戏历史上影响最大、获奖最多的剧目。

五音戏的价值，尤其对于研究和把握山东地方戏曲，具有举足轻重的作用。笔者期望通过对2021年青春版《云翠仙》复排情况的调查，深入探析现今五音戏这一地方性剧种的发展情况，以小见大，指出同类型小剧种在当下及未来是否应顺应观众审美而进行音乐创作的实际问题。

学界目前对五音戏《云翠仙》的研究主要集中在两个方面：一是从剧本故事内容出发，二是对其音响使用情况的介绍。然并不涉及到音乐领域的研究，但恰恰音乐是展现戏曲剧目艺术魅力最核心的部分。笔者翻阅已有的研究成果，发现在当今新媒体技术和市场经济的作用下，缺乏对剧场运作机制和宣传手段多样性的研究，然而这是五音戏现今发展最凸显的问题。至此，笔者以聊斋题材剧目《云翠仙》为研究对象，研究意义如下：首先，笔者分析青春版《云翠仙》音乐所呈现的独特艺术魅力，重点研究《云翠仙》在彰显五音戏腔韵特点的同时，探究其所进行的音乐革新和乐器改良。其次，以五音戏聊斋题材剧目《云翠仙》为缩影，站在地域文化的根基上，突出原创性，以期提高地方性剧种以地域文化特色为主的创作觉悟。最后，以此为个案，在政府的扶持下，调查五音戏通过剧场演出模式打造创新性剧目扩大剧种影响的方式，以期由点及面地深入到同类型地方性小剧种的生存问题。进而深入探讨在新媒体时代下，一部戏曲剧目是如何从决策、创作、排练到剧场运作、演出和宣传营销的运行机制。同时怎样打破地域限制和政府扶持为辅助的客观情况，通过自身意识，自力更生地适应市场经济，努力和社会上其他事业单位、团体进行合作，适应剧种在新时代的发展，更好地完成五音戏的传承保护工作。

故此，笔者跟踪院团的此次实践和调查相关社会评价得到相应反馈。在学术上，对以后研究五音戏一系列聊斋题材剧目提供参考；也为同类型地方小剧种保护发展的研究提供思考方向。

一、《云翠仙》在五音戏中的重要地位及复排缘由

关于《云翠仙》，这不是五音戏历史上的第一次复排。为把《云翠仙》打造成艺术精品，淄博市五音戏剧院（现五音戏艺术传承保护中心）先后3次（2006年3月、2009年10月、2013年9月）对剧本进行较大程度的修改。增强了剧本文学性，展现了其现实意义和教育作用，突出了戏剧冲突及提高听觉和视觉感染力，吸引更多的年轻人走进剧场。创排之初，就建立了强大的主创阵容。淄博市五音戏艺术传承保护中心（淄博五音戏剧院）特邀了上海国家一级导演王青担任总导演，上海越剧院著名剧作家胡筱坪担任艺术总监，安徽省艺术研究所一级作曲徐志远任编曲，中国戏曲学院秦文宝负责舞美和服装，张晓伟负责灯光设计。

经过一系列的打磨，其演出整体视觉和听觉效果得到了有效提升，其更符合当代观众的审美，营造出亦幻亦真的舞台氛围。自此，《云翠仙》从唱腔、配器、舞美和表演等方面的革新，被该院团誉为推陈出新的原创新作品，成为五音戏改编剧目的样本。

（一）以往所获之辉煌成就

《云翠仙》于2006年1月23日向中国剧协，山东省文化和旅游厅，淄博市委、市政府和文化局领导作了精彩的汇报演出。2006年11月，被山东省文化和旅游厅推荐为参加“上海国际艺术节”的演出剧目，是上海国际艺术节开办以来，山东地方戏第一次登台，在天蟾舞台演出的过程中不断响起热烈的掌声。著名表演艺术家袁雪芬在演出结束后，不顾年高体迈上台接见演员，她握着演员的手连声说：“太好了，应该常来上海演出。”小提琴协奏曲《梁祝》的作者何占豪看后激动地说：“五音戏了不起，宁可不看美国的音乐剧《猫》，也要看山东的五音戏《云翠仙》。”同年，剧中的主演吕凤琴因此获得了白玉兰提名奖。 ^[2]

2007年10月，该剧获得全国精神文明建设“五个一工程”奖。2009年5月18日，新梅争艳，星光璀璨，第二届中国戏剧奖、梅花表演奖（第24届中国戏剧梅花奖）大赛在杭州市余杭体育馆隆重举行，五音戏剧院演员吕凤琴不负众望，凭借聊斋轻喜剧《云翠仙》中云翠仙一角，获得梅花奖。 ^[3]

2009年9月23日，该剧于济南历山剧院参加了山东省艺术节。首次用齐琴作为主弦为《云翠仙》伴奏，张苗先结合各类胡琴和坠琴的优缺点，于3月研制完成一款具备刚、柔、亮、透、清、纯、洪、厚特点的胡琴类拉弦乐器，可完美体现五音戏的独特风格，又深感齐琴诞生与厚重的历史文化密不可分，故命名为“齐琴”。演出结束后，山东省文化和旅游厅的领导，二胡演奏家董智渊、笛子演奏家郝益军等特意赶到后台试奏齐琴，认为齐琴的研制是成功的，并赞扬说：“这是五音戏发展史上的一件大事，你们为五音戏作出了贡献，历史会记住你们的。”自此五音戏终结了借用二胡、高胡、越胡作为主弦的历史，将齐琴专用于山东淄博五音戏艺术传承保护中心的主奏乐器。2011年，齐琴申请并获得两项国家专利，齐琴知识产权的合法性得到了长期有效的保护。 ^[4] （见图1）

图1　齐琴线描形制图，笔者手绘（单位：厘米）

（二）彰显地域文化之特色

五音戏作为蒲松龄家乡的地方戏曲剧种，对演绎聊斋故事有着天然的优势。以五音戏聊斋题材剧目《云翠仙》为缩影，站在地域文化的根基上，突出原创性，以期增加地方性剧种以地域文化特色为主的剧目作品，是淄博市五音戏艺术传承保护中心的创作觉悟。该剧的成功创排和复排，又是一部用五音戏唱响聊斋文化、反映淄博地方文化的五音戏精品力作。在全国范围内的巡演，也将进一步推动淄博文化名城建设、推动淄博地方文化在全国的传播和推广，将五音戏打造成一个独具特色的淄博文化品牌。

（三）实现“雏凤清于老凤声”之期许

笔者经该剧男主演史晓睿得知，此次复排是老艺术家们主动让贤，并期望这部剧目以电影的形式呈现给大众。又经老艺术家吕凤琴和朱雷声得知，他们都肯定青年演员们的能力，以期望将五音戏及其优秀剧目继续实现活态传承，杜绝走进“博物馆”之态势。老艺术家们对青年演员们寄予厚望：“原来自己没有做到的，希望在你们身上做出来。自己身上没有表达出来的，努力在你们身上呈现出来。”其技艺的言传身教，不仅仅靠的是模仿，更是对五音戏《云翠仙》的再次解读与自我升华。

老版《云翠仙》的男女主演——吕凤琴和朱雷声，近几年他们功成身退，逐渐由台前转到了幕后，成为本次复排《云翠仙》的导演兼艺术指导。本次剧中云翠仙的饰演者路萌是老板剧目中的一只小狐仙，梁有才的饰演者是史晓睿是一名轿夫。在此之前他们已经担任过多部大戏的主演，经多次历练，颇受观众好评，才能有这次演出的机会。后浪的精彩，源于前浪的带动，老艺术家们在成就自己的同时，在这得天独厚的艺术熏陶下，将经验与技艺传授于学生。传统艺术就这样在时间里，在教学中不断轮回，绵延不绝，生生不息。（见图2、图3）

图2　吕凤琴和朱雷声演出版本剧照

（由淄博市五音戏艺术传承保护中心供图）

图3　路萌和史晓睿演出版本剧照

（2021年6月18日，作者拍摄于张家港保利大剧院）

（四）政府相关政策的扶持

为了推介地方文化，致力于将地方文化推广出去，让地方优秀作品得以传播和延续。自2019年起，由北京保利剧院管理有限公司主办，保利院线山东东北区域事业部承办的《“北方神韵”保利院线山东东北区域优秀剧目展演》，联合淄博市文化和旅游局，为淄博市五音戏艺术传承保护中心下放多场剧场演出机会。现阶段，该合作将实施五年，2019年的淄博市首部获国家艺术基金资助的大型舞台剧目《紫凤》和2020年原创聊斋题材系列剧目《珊瑚》已成功完成年度巡演，且受到广泛好评与反响。2021年，此展演活动依旧如期实行。此次巡演在淄博市委宣传部、淄博市文化和旅游局的大力支持下，通过政府与知名院线合作，依托保利院线丰富的院线演出资源，联动山东和东北区域，致力于将地方文化推广出去，让地方优秀作品得以传播和延续，将淄博地方戏推上了更大的舞台。

（五）吸引年轻人走进剧场

经原文化部在2017年公布，截至到2015年8月15日，现如今我国共有348个剧种。除了像京剧、昆曲这样的全国性剧种，众多地方剧种的普及度极低，可想而知它在年轻群体中的影响力更是岌岌可危。地方剧种和受众群体要想不面临审美脱节的现象，就要在不断相互交织中相互作用、相互影响。像《云翠仙》这样，在音乐、灯光、服装、舞美、音效和道具等各种视听上具有创新性的剧目，都会让青年群体对戏曲有新的认知。其宣传海报的设计，也是吸引喜爱传统文化的青年群体的重要因素之一。

在笔者调查的几场五音戏户外惠民演出中，发现青年群体占比几乎为零。历史会不断更迭，未来终归是属于年轻人，地方剧种的发展也应不断注入新鲜血液。随着时代的发展和人们的物质文化需求，剧场已成为青年群体观剧的主要场所。因此留住老戏迷、吸引青年群体走进剧场观看地方戏曲，成为各地戏曲院团的关键任务，更是戏曲传承和创新的出发点和落脚点。

综上所述，老版《云翠仙》之影响，均成为青春版《云翠仙》复排之动力。因此五音戏艺术传承保护中心于2021年1月初开展了一次决策会议，会议决定将在2021年春节之前，完成2013年版《云翠仙》的复排工作。

二、青春版《云翠仙》的音乐创作分析

五音戏的唱腔发展比较完善，为板腔体结构。唱腔包括【悠板】【二不应】【鸡刨爪】和【散板】四种基本板式以及娃娃类板腔。新编剧目《云翠仙》是否依然遵循传统创腔原则，又是否进行了新的音乐革新？带着此类问题，笔者首先从整体唱腔布局出发，发现问题。

（一）《云翠仙》整体唱腔布局

笔者依照场次、剧情、唱段数量、唱段名称板式和演唱形式六方面对2021年版《云翠仙》整体唱腔音乐布局安排进行整合分析，得出以下结论：

其一，从演唱方式上看。五音戏《云翠仙》有独唱、对唱、轮唱、伴唱和齐唱五种演唱形式。其中，独唱部分多在男女主人公上呈现，抒发各自内心情感，推动情节走向。对唱部分出现于第七场男女主人公劫后重逢，云翠仙感谢众姐妹搭救了梁有才的性命，梁有才醒来不知真相感念神灵庇护能与结发妻子续情，为之后云翠仙袒露自己的身份做铺垫。对唱，在每个人物的演唱形式上都有使用，其中除了多集中于男女主人公互诉情愫外，在《猛然间惊若天地崩》《上酒起乐》两个唱段中出现了四位人物的对唱，分别在配合不同氛围的同时，起到刻画不同人物的心情和凸显人物形象的作用。舞台上众狐仙、众家奴和歌舞伎均为齐唱的演唱形式，他们在展现情节需要的同时，增进了舞美效果。伴唱作为幕后演唱的一种形式，在该剧目中得到了合理恰当的使用，其旋律较为新颖，富有歌唱性，主要用于描绘剧情环境，烘托舞台气氛。

其二，从唱段体量上看。该剧目有七段云翠仙独唱唱段、五段梁有才独唱唱段、五段云翠仙与梁有才的对唱唱段、一段赵世虎独唱唱段、一段家奴独唱唱段、四段众狐仙的齐唱唱段，其余均是各个人物的交织对唱唱段。因此从中可以看出，在该剧目中女腔唱段体量最大，是一部以女性人物为主体的剧目。

其三，从板式运用上看。【悠板】【二不应】的使用频率较高，以此更好展现该剧目抒情与叙事部分，其中男腔多使用【二不应】，女腔多使用【悠板】。该剧目在运用四种基本板式的基础上，加入了【二板娃娃】和【逗歌】的曲调和调式形式。在戏曲中，为表现人物在不同环境下的心理活动和情绪变化，可在唱念做打各个方面运用多种手法。戏曲唱腔音乐则是依靠各个板腔类型的速度变化，将其连接为一个完整而合理的布局，表现人物复杂的情感变化，这就体现出不同板式转换的重要性。在表现不同的情绪变化时，板式转板也更为多样。从笔者对该剧目整体板式的使用情况上看，其转板规律可以是慢转快、快转慢、慢转快返慢、突快与突慢等变化。尤其在表达情绪激烈或悲愤的时候变化更为显著。

（二）主题音乐的使用

一部地方戏新编剧目的创作，要想活跃于当下社会环境中，是应在基于自身固有音乐特色的同时，不断加入新的创作理念。以求既彰显传统韵味的同时，又符合当代视听审美。戏曲主题音乐作为一种作曲技法的出现，使得整部剧目的风格基调得以确立。它可以是一句或一段单声线条旋律，以典型或变奏的形式贯穿于整个剧目。在不同地方准确地刻画所要表达的音乐形象和氛围，激发听众敏感的听觉感知，从而令人印象深刻。

1. 主题音乐的最初陈述

该剧目对主题音乐的使用，首现于幕前曲之后的女声合唱。（见谱例1）

谱例1    路萌演唱，张雯记谱

该部分出现于幕前曲的女声伴唱中，其唱腔板式为二不应，一板一眼（2/4拍记谱），起腔方式为闪板起，眼上落。调式为降B宫七声清乐。词格为“二、二、三”的七字句，两句为一番，共四句。第一番的头腔由角音开始，落徵音；二腔由羽音开始，落商音。第二番沿用第一番的旋律基本走向，不同的是最终以主音结束，并在最后使用高甩腔。可见这一主题音乐的首现，已在第一番设定了一个固定旋律走向模式，（即由角音于闪板开始，下行级进到商音，上行大跳到徵音，又纯五度大跳到宫音）节奏型多样，音域在 2 -6之间，控制在人声演唱舒适度的区间。此处揭露的是云翠仙对梁有才的情愫已悄然萌生。

2. 主题音乐的变奏发展

根据第一主题音乐的特点，笔者分析出以该主题音乐为材料，在此之后又出现了十次，每次出现都是其变奏形式。相同的单线条旋律，但不同的组合方式和器乐搭配，表现出的情感氛围皆不尽相同。（见表1）

表1　主题音乐的变奏使用

为找寻其中的创作意图，笔者逐一对各种变体从调式调性、板式、节奏型、音域、和声织体、乐器编制、表演形式的不同都对人物情绪的表达等方面进行以上分析。其中在器乐合奏中体现得最为明显，虽然是相同的旋律线条，但不同乐器音色的组合，其给人的听觉感受不尽相同，如在竹笛单独奏出该旋律时，其悲凉之感令人意犹未尽。上述种种做法，都做到了在不同地方准确地刻画所要表达的音乐形象和氛围，从而激发听众敏感的听觉感知，令人印象深刻。再回看过去较多的地方戏曲作品，其单声部的音乐思维，大齐奏的伴奏形式，固然可以胜任小场景作品的刻画，但是对于具有深刻思想与情感、具有宏大格局的大型剧目是无法驾驭的。

三、青春版《云翠仙》的社会认同度调查与分析

戏曲艺术的创作最终归于舞台实践，观众对剧目的评价是衡量剧目质量的一个重要维度和指标。为了解大众对五音戏2021年版《云翠仙》的观众认同度及影响力，笔者借其在市内、省内和省外巡演的多次演出机会，实时跟踪，借助问卷星小程序设计和发放调查问卷这种科学的研究方法，并对观众进行了口头采访。笔者根据演出地点的不同，设计了四次不同的调查问卷，分别是：两次本地演出（淄博保利大剧院和淄博剧院），省内（济宁市邹城市）演出，和省外（江苏省苏州市张家港市）演出。通过多途径、多手段的线上与线下相结合的方式，收集观众反响情况。掌握一手资料后，可以从不同视角，多维度地了解不同地域观众对五音戏《云翠仙》的评价，为本课题的研究提供坚实有力的数据，以此对众多问题进行客观理性的数理分析。（见图4、图5）

图4　张家港大剧院演出合照（笔者位于2排右2）

（2021年6月18日，由淄博市五音戏艺术传承保护中心供图）

图5　淄博大剧院演出剧照（笔者位于2排右2）

（2022年6月18日，由淄博市五音戏艺术传承保护中心供图）

笔者对题目的答题顺序按照逻辑递进的原则，环环相扣。其中首先涉及到的必然是被调查者的基本信息。其次，笔者涉及以了解观众对五音戏《云翠仙》从综合感受为主到问题逐渐细化的选择题，和主观的、可自由发挥的填空题两种题型。最后，站在观众的审美角度，为今后五音戏的创作发展提供一定反馈和建议。除了探析观众个人情况和剧目评价之间的关系之外，五音戏作为家乡剧种，人们对它的认知情况和情感态度在当下社会是如何，是此次调查的重点。笔者还设想到当前一些观众也曾看过老版《云翠仙》，因此也设计了针对老剧翻新的问题。

在市内演出，共收到有效问卷155份，其中“云上”发放数量占绝大多数。其他演出地点，收到的有效问卷为40份。此外，在外地演出中，老年人仍是观众群体的主体，他们得知此次演出的方式大都是由子女告知并购票。为确保调查群体年龄的广泛性，笔者将问题罗列出来，印制成纸质版本，对没有或不熟知电子产品的老年人进行了口头调查。笔者通过对观众的认知、情感和行为三个理论维度的调查分析，在此以如下几个重点问题进行讨论：

第一，得知此次演出的方式。在市内演出时前来剧场观看剧目的观众大都是通过朋友得知。其次是剧院通知各学校和事企单位，组织发起的活动。但对于广大市民来说，得知演出的消息并不灵通，只有通过剧院公众号等官方平台才能得知此类消息并购票，因此加强五音戏在本地的网络宣传力度是提高其普及度的关键。据笔者对观众的调查发现，不管是淄博当地人还是外乡人，他们对聊斋文化的理解大致相同。观众认为，蒲松龄的《聊斋志异》闻名遐迩，形成独树一帜的“聊斋文化”，借助鬼神反应社会现实，是人性的表达，值得被挖掘。

第二，观众对五音戏《云翠仙》的整体喜爱度。情感作为观众在观剧后的主观感受，可以了解到大众的真实感受和所持态度。笔者借用此类问题内容的结果，分析地域文化和方言的不同是否影响观众对地方戏曲的观剧体验，观众审美是否具有差异性等问题。如果地域差异程度不大，那么年龄和受教育水平是否又会引起审美差异？此外，观众在观剧后，对五音戏的印象又是如何，该剧在五音戏的知名度的提高上是否有帮助？根据调查数据显示，对于该剧目的好感度，并不局限于也不属于某个地区的集体偏好，所以，地域的差异不是导致观众对该剧目审美差异的原因。从调查数据中得出，除受年龄影响外，笔者认为，随着观众文化水平的提高，视野不断扩大，对地方戏曲艺术的评价有着更高维度的视角。

第三，方言的不同是否影响观剧体验。在被调查样本中，100%的观众都表示方言的不同并不会影响现场观剧，其中led字幕机的存在为观众理解唱词和念白提供了便利。关于五音戏方言的使用，自新中国成立以来，五音戏一直以淄博为活跃中心，五音戏剧团定居于淄博，随着演员的更新，它所使用的方言也自然趋于此地。在笔者收集到的淄博当地观众的反馈中，大家都认为五音戏使用的是淄博方言，这也印证了淄博五音戏在逐步向淄博方言靠拢的趋势。当下观众审美水平的不断提高，院团不仅在艺术水平上与时俱进，其声韵改革亦是如此。方言声韵作为构成一个剧种风格特点的重要因素，在变化的同时，要掌握一定的度。其中每个字的声母与韵母以普通话为标准，加以变化，如把声母c改为ch，把韵母i改为ei等，但在四声调值上必须保留当地声调。随着普通话在全国的普及，南方观众也能听得懂五音戏中的较多语音。五音戏《云翠仙》在语言上，避免使用一些当地土语词汇，且没有偏僻字词的出现，外地人都能接受与理解，体现了它在保持剧种风格的同时，对广泛性的兼顾。

演出期间，笔者悉心观众在台下观众反应，观众时常被幽默风趣的歇后语惹得捧腹大笑，也会因坎坷的爱情故事潸然泪下。五音戏唱词极具民间口头文学受观众喜爱，该戏台词和唱词多使用方言、倒装句，语言风格亲切、形象生动，唱词中常使用的方言，有着浓厚的北方地域文化特色。（见图6）

图6　演出期间台下观众席

（2022年4月17日，作者拍摄于淄博保利大剧院）

四、2021年版五音戏《云翠仙》理性思考与建议

通过上文多角度对五音戏《云翠仙》的个案调查与分析，结合观众的反馈建议，笔者在此做出以下思考与建议：

第一，五音戏应继续与聊斋文化相融合。作为聊斋题材剧目的《云翠仙》是淄博市艺术传承保护中心中影响最大、获奖最多的作品。它成功的原因不仅体现在文学脚本的选择和音乐创作的革新，其归于整个舞美设计都应和于“聊斋世界”的景象氛围。聊斋文化中外闻名，具有民族性与世界性，五音戏作为其家乡戏也应该“走出去”，它蕴含的艺术价值，值得被广泛传播。在剧本立意方面，也要与时俱进，结合时政，借鉴本时代优秀之处融入戏曲，剧情也可更加丰富饱满。另外，希望其所表达的思想能在符合当代年轻人观念的同时，引领当下价值观。此外，选取可映射当地社会生活的故事，挖掘更多淄博地方素材，说好身边的家乡事也是至关重要的。当耳熟能详的故事踏入舞台，观众也会有别样的兴致欣赏。故此，像五音戏这样能够站在地域文化的根基上产出原创剧目的地方性剧种，值得其他同类型小剧种学习，以求提高地方性剧种以地域文化特色为主的创作觉悟。

第二，尊重传统，在继承中发展，在发展中创新。关于戏曲，不谈美术、文学和表演等艺术层面，单在音乐方面，经过笔者对《云翠仙》的多角度分析可以看出，其是在保持五音戏传统唱腔特点的同时，对作曲技法和演唱方式进行改进与创新，这就已在迎合当代观众的听觉习惯。淄博市五音戏艺术传承保护中心秉持着一年一部原创剧目的创作动力外，不仅要关注新编剧目的产出，更要着手于传统剧目的复排。如2021年7月淄博市五音戏艺术传承保护中心复排了传统剧目《红楼梦》，在复排的创作中，避免与当下社会审美脱节的现象，主创人员融入当下对音乐和舞台效果等一系列的感知和把握，打造出让年轻观众群体都为之喜爱的精品剧目。所以，剧目创作顺应时代的发展，融入新鲜元素，符合现代人的审美需求。

根据笔者的调查发现，观众大都习惯于听唱段，极少有人提到过门和伴奏音乐的使用。而在《云翠仙》这部剧目中，大段的多声部器乐合奏在特定的情节出现，为该剧目增添了浓墨重彩的一笔，具有举足轻重的作用。如序曲作为观众对于该剧目的第一感知，除在暗示剧情外，其给人的第一印象，将成为整部剧目的基调。戏曲音乐中对于序曲的使用较之歌剧序曲虽为短小，但其独立性已随当代戏曲音乐的创作，日趋显现。鉴于当代观众缺乏对器乐音乐的审美经验，大都关注的是旋律是否深得己心。在五音戏《云翠仙》中就出现了很多旋律性强、音响和谐的音乐，如《迎亲曲》等。

第三，重视人才的培养，提高剧种的质量和水平。五音戏在教学方面要扩大普及范围和增强技能，发展新演员，特别是男小生。其中实施方法众多，比如可与专业戏曲院校进行人才交流；提高单位招聘要求；从娃娃抓起，培养小演员等。2021年《云翠仙》的复排导演朱雷声本是一名主工小生的表演艺术家，因其具有雄厚的绘画功底和极强的艺术感知力，院团曾派其在中国戏曲学院的导演班进行深造。现今，淄博市五音戏艺术传承保护中心为新晋作曲家庄桦提供众多深造机会，曾在中国戏曲学院、山东艺术学院等院校进行专业学习。其中，在山东艺术学院，为其开设的课程完全按照本科生的课业要求对其进行为期两年的培养，理论与技术并行。此外，院团也应该重视入职演员与演奏人员的继续学习，以此继续提高自身技能。

第四，丰富演出模式，拓宽宣传渠道，扩大受众群体。五音戏浓郁的地域风味，对当地年轻人来说已较为陌生。想让年轻人对传统艺术感兴趣，让更多年轻人更加了解到五音戏，首要任务便是加强宣传力度。

当下新媒体运营手段不断增多，宣传五音戏演出活动的途径也应随之增多。在调查问卷的数据显示中，大部分观众都是通过亲朋好友得知此次演出并前来观看，主动了解并得知的占极少数。在这极少数观众中，宣传海报的唯美设计，也是吸引喜爱传统文化观众群体的重要因素之一。在调查问卷中，还有观众提到五音戏演出较少，有很多观众想看却看不到的情况，但据笔者得知，五音戏演出频率并不低，以下乡演出和剧场演出为主，除了要提议多在区民社区外，宣传推广力度才是硬道理。如今，线上剧目直播展演也已成为了其重要一环，这正是打破空间局限性的有效途径。故此，要在网络推送、刊登报纸、海报宣传等要在不断精进的同时，发现并借用新的宣传手段，以期辐射到更多的年龄层次。

不同剧目要在其适合的演出场所下演出。据笔者了解，2014年正月初十上午，五音戏《云翠仙》在淄博市临淄区南王镇冯家村村口戏台上演，这打破了剧场外只上演传统戏的模式，但由于现代戏注重舞美效果，所以舞台艺术在剧场外简陋的环境下无法实现，是影响其发挥的因素之一。然而，总在户外演出传统剧目会使得在剧场外观看五音戏的观众认为这种艺术一直拘泥于传统，吸引不到年轻群体。诚然，其中还会受到其他因素的制约，是值得我们一直探讨和解决的问题，至此以期五音戏在新时代实现新的跨越。

第五，政府扶持与自身发展同行。淄博市五音戏艺术传承保护中心隶属于淄博市文化和旅游局。以政府为主导的演出资源的下放是其主要演出方式。2021年版《云翠仙》在2021年的演出便是由淄博市文化和旅游局联合北京保利剧院管理有限公司和各地区保利院线事业部创造和提供的演出机会。

面对现今五音戏的生存状况，国家一系列利好政策应运而生。系列艺术基金的扶持、相关产业的不断升级与融合、剧场及相关设施等硬件条件的全面改造更新和从业人员的待遇改善等。国家大批量物力财力的注入，让剧种逐步摆脱了经济的困境、硬件的匮乏，为五音戏的生存创造了适宜的外部条件。五音戏要想更好的发展，自身也应打破地域限制和政府扶持为辅助的客观情况，通过自身意识，自力更生地适应市场经济，努力和社会上其他事业单位、团体进行合作。如2019年7月，成功申报山东省中华优秀传统文化项目的山东理工大学音乐学院正式成为了五音戏传承基地，并在学校开设了一系列五音戏课程。《云翠仙》在2021年4月16日和17日于淄博大剧院的演出中，近百名观众都是来自于该院校的学生。可见，此类合作不仅实现了专业演员进课堂，而且实现了让青年观众进剧场的双赢态势。