艺术借道文创大有可为

衍生品：已成国际博物馆营收“重头戏”

与艺术品市场一样，文创市场最初也从国外兴起。上世纪80年代，在“新博物馆学运动”兴起的大背景下，欧美博物馆开启了一场变革，不再只把文物当作运营中心。一方面开始塑造一个“以人为中心”的展览环境，更加注重参观者的感受，同时进行艺术衍生品的创新开发。经过几十年发展，国外博物馆在文创产品的创意、设计、生产、销售、售后等方面都已形成完整的产业链条，文创产品销售收入已占博物馆收入的较大比例。

2000年起，英国国家博物馆和国家美术馆就开始向公众进行免费开放。在收入结构上，来自政府的资金支持只占其总收入的30%，纪念品销售成其主要收入来源，其艺术衍生品年收入高达2亿美元。

法国卢浮宫等所有国际性的美术馆或博物馆，都有专门的衍生品开发部门，以古典风格衍生品为主，制作一些明信片、纪念品，也包括面向高端市场的艺术复制品；法国奥赛美术馆有现代主义风格的衍生品；乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心也有跟自己风格相近的衍生品，这些衍生品能够满足不同类型的人们的需求。

而在美国，博物馆文创已经进入成熟阶段，博物馆更重视顾客体验，通过提供优质产品和服务来提升自身形象。美国观众通常也非常喜爱博物馆纪念品店，将其视为博物馆的有机组成部分。据美国博物馆零售协会统计，约15%的博物馆参观者都会购买纪念品，平均消费7美元。据美国国家美术馆的统计，观众人均购买该馆商品的金额为3美元。美国有各类博物馆约1.75万家，每年吸引观众超过8.5亿人次，它们绝大多数为非营利机构。根据美国税法规定，非营利文化机构可免缴联邦所得税，可无限量接受社会捐赠，这对博物馆的生存和发展十分有利。

2014年，拥有19个博物馆和1个国家动物园的美国史密森学会的纪念品商店总零售额达3560万美元，约占其当年总收入的2.5%；美国国家美术馆的纪念品销售额也达864万美元，占其当年总收入的5%；美国纽约大都会艺术博物馆的纪念品销售额达5833万美元，占其当年总收入的16%。此外，美国的不少博物馆还开设了儿童专区，根据儿童、学生的特点和需要“开动脑筋”。美国国家航空航天博物馆就特别为儿童开发了价格低廉的“太空冰激凌”，深受孩子欢迎。

稀奇艺术进入香港市场

网络也为博物馆文创的“走出去”提供了便捷。过去，人们只有到了博物馆才会购买这些产品。现在，只要点击网页，就可以轻松购买心仪物件，甚至可以作为参观前的“预热”。据了解，纽约大都会艺术博物馆的网店销售额每年高达1000万美元，占纪念品总销售额的17%，并在继续增长。文创产品使艺术品机构在消费领域实现了变现，这套盈利模式在欧美国家已相当成熟，很多经验值得国内业界学习。

文创品牌：艺术家的第二春

国内艺术界也涌现了一大批文创“先行者”。

向京与瞿广慈这对伉俪，作为艺术圈有名的雕塑艺术家，除了在艺术创作上不断创新，还创立了“稀奇”品牌，主要作品包括雕塑及配饰。每一件稀奇作品都源自艺术家对其艺术原作的转化与再创作，走精工限量手作，实现了艺术礼物和家居配饰的独特概念，该品牌理念已获得海内外的广泛认可。

艺术家的价值取决于市场对他们观念的认同程度。对于艺术家来说，能用最现代化的方式经营自己的艺术品牌，使自己的创作主体不断转换成新的创作形态，就能使他们的作品嵌入时代印记。同时，艺术家用艺术产品的“外衣”包裹自己最核心的艺术观念，也是艺术界与文创的完美结合。