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曾经，爱电影的人都关注了我

这华语剧，韩国人追的比我们上头

Sir电影 · 公众号 · 电影 · 2024-12-22 23:56

正文

最近安利了好几部韩剧了。

反过来一问——

韩国人在看什么华语剧？

这个话题还真上热门了，“韩国最爱中剧排行榜”的帖子上，被提名最多的：《琅琊榜》《陈情令》《如懿传》.....‍

到底什么才是最能打的华语剧？

今天Sir聊一聊“韩流”前，风向到底是怎么样。

原来怀念老剧的，不仅是我们自己。

80年代，港片开始风靡内地，但主要是在录像厅。

在韩国的，却是实打实地狂收票房。

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1979年，朴正熙遭遇暗杀，全斗焕掌权（参考《首尔之春》）政治形势严峻，韩国电影业也迎来寒冬。

同年，成龙大哥的《醉拳》却漂洋过海，以89万观影人次打破了韩国影史记录，这一纪录在当时保持了11年之久‌。

韩国第一次受到华语电影的震撼。

但近乎萧条的电影工业，却让他们根本无力抗争——直至1987年，韩国任何电影的拍摄，都需要向政府提交两个拷贝，一旦发现“有害”内容，就要立即回去重拍。

好在，政局再度改变，让韩国的观影环境迎来首次破冰。

1986年，韩国“进口配给制度”废除。

韩国观众至少可以看见另外一个世界的繁华——香港电影。

经典韩剧《请回答1988》开头。

双门洞五人组在电视机旁看《英雄本色2》里的经典情节。

张国荣饰演的宋子杰，身受重伤，来不及去医院，于是到电话亭打电话给刚生孩子的老婆。

旁边，则是搀扶着他，又目睹着他生命渐渐消逝的小马哥。

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冷峻的政治形势下，韩国人被压抑住的满腔热血，一时间撞上“有情有义”的香港电影。

而东亚人相近的面貌、肤色、文化，让香港电影比之好莱坞大片，更令韩国人感到亲切与认同。

所以，即便当时好莱坞当道，香港电影仍能拼下韩国电影市场的半壁江山。

香港明星，在韩国绝对是超一线顶流。

1989年，张国荣被当选韩国最受欢迎外国歌星、影星第一。

他的专辑在韩国空前大卖，销量让韩国本土歌手都望尘莫及。

因为电影，他在韩国得到空前的欢迎，由他定义的一代华流气质，至今让现在的韩国人都难以忘怀。

彼时17岁的韩星全智贤，见面采访时完全就是个荣迷。

周润发，刘德华，成龙，Beyond乐队......这些绝代风华的港星们，都成为了韩国一代人心中无法磨灭的记忆。

韩国著名MC刘在石，就对《英雄本色》的主题曲如数家珍，甚至还在节目中满香港跑就为遇到偶像周润发。

当时韩国的大众情人，也要属香港女星。

“元祖女神” 王祖贤。

1987年《倩女幽魂》引入韩国，王祖贤饰演的聂小倩瞬间受到韩国人欢迎，秀发翩翩、长相清纯的她，一时间还成为“美丽女子”的代称。

《1988》里男生们躺着对着电视上的王祖贤一脸花痴，女主德善还有两个闺蜜，其中有一个就是“王祖贤”。

电视剧可能没有夸张，王祖贤的美在韩国社会的影响，持久而广泛。

至今为止，仍然有电视剧callback以前追星时光，许多明星也毫不掩饰过往自己对王祖贤的痴迷。

还有林青霞、张曼玉.....

她们在香港电影的黄金时代诞生，在韩国受到了欢迎甚至礼遇，也在某种意义上深刻影响了韩国。

汤唯今天在韩国受到欢迎，除了本身的魅力之外。

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某种程度上，也是情怀的延续——‍‍

让韩国观众想起了曾经，来自异域的，带有神秘感的文艺女神。

汤唯确实就像是从香港走出来的。

《色，戒》搭档梁朝伟，接着《月满轩尼诗》搭档张学友，而且也有港星的气质，五官自成风格，做派自然。

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港风，以一己之力承包了韩国人的审美很多年。

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90年代初，香港电影因题材大量的重复开始式微，往后甚至成为“低俗商业”的代名词，以周润发、张国荣为首的华流，逐渐淡出韩国的潮流前线。

韩国人所关注的华语荧幕形象，也有了极大变化。

这次，轮到了一部内地国产剧——

1994年的《三国演义》，一经引进韩国，便迅速受到了韩国观众的热捧。

94版的《三国演义》拍得极好，即便在一众改编自四大名著的剧中，也称得上翘楚。

电视剧仅动用群众演员一项就达到了四十余万人次，一九九二年六月拍摄的“官渡之战”，更是动用了解放军一个师的兵力。

但，韩国人为什么跳过了《西游记》《红楼梦》，独独最喜欢它？

这时候就不得不说，虽然今天不断被国产翻牌的是猴哥。

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但在整个东亚，《三国演义》才是第一华语IP。

光是日本，《三国》题材的游戏和动漫就不知道出了多少部。

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对韩国也一样。

宏大的历史背景，层出不穷的英雄角色，以及壮观的战争场面，都是令他们神往的。

1995年，古装风继续席卷韩国。

另一部在韩国引起轰动的电视剧，台湾华视版的《包青天》。

韩国人爱这个黑脸大叔，不是一天两天了。

韩国主流电视台KBS，因为播出《包青天》，轻松创下了20%的收视成绩，收视率全国第一，当时许多韩国人熬夜追剧。

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后来电视剧实在太火，主演们也一一被邀请来采访。

因为影响力广泛，还被韩国广告商邀请拍摄了一则抽象广告。

乃至于，包青天的形象，还在韩国总统朴槿惠被弹劾时，被（上年纪的）民众当作标语高举着，以“寻求公道”。

一部剧之所以成为经典，不单单只是外在质量高，更在于它切中了民众最朴素也最真实的需求。

《包青天》切中的，当然是作为百姓的观众，渴望有明察秋毫断案如神，还能不畏权贵，执法如山的清正廉明的官员形象。

在今天，韩国的政治题材成为一大热门，骂官员和财阀，释放大众的愤怒。

而在韩国影视还没崛起的90年代，《包青天》成了为数不多的“进口药”。

到了新千年。

韩国的潮流和我们同步了——

SBS电视台引进《还珠格格》。

被引进时，火到什么程度？尽管是晚上11点播出，却横扫KBS、MBC和SBS韩国三大主流电视台的黄金时间收视率。

为了保护本国电视剧不受冲击，甚至颁布了“限华令”——韩国三大电视台，只能在剧集播到一半时，强行把播放时间改在凌晨时段。

为什么能这么火？

背后的原因还是文化。

天不怕地不怕的小燕子，天然“反大家长主义”、“反君权”，不正回应了当时东亚社会共同面临的种种压迫？

相似的伦理，也意味着相同的桎梏，当这种桎梏有一朝被打破，带来的激动也同样猛烈。

好的文艺，总是能击中时代情绪，促进交流，天然少了许多隔阂。

而这时的韩国也有了危机感。

2004年之后，韩国出台保护本土影视的相关政策，限制引进国家节目的比例，自此，韩国的三大主流电视台，再也没有播出过大陆电视剧。

与此同时，韩国开始大力发展影视工业，政策上的加持包括废除审查制，转为分级制，“文化立国”战略的影响下，千禧年韩国文娱业的发展迎接久违的春风....

随着香港电影的再度萎靡，台湾偶像剧在韩遭遇闭塞，华流独木难支，反倒被迫迎接更为强劲的韩流。

一个欧巴频出的时代，开启了。

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韩流的袭来，是在千禧年。

2000年，中央八台引入《蓝色生死恋》，不知哭倒了多少人。

韩剧“百花齐放”，在当时出陈出新，往往不按套路出牌。

撞车失忆，青梅竹马，久别重逢，突发癌症，韩剧将离奇与“卖惨”推演到了极致。同时，韩剧又生产了一批俊男靓女，他们在电视剧里的缠绵悱恻，家长里短，天然能打动许多“少女心”。

2002年的《冬季恋歌》不遑多让。

女性们，迷恋上一个戴着眼镜的眯眯眼男神，裴勇俊。

2005年，湖南卫视台引进《大长今》。

主题曲的“呼啦啦、呼啦啦”一响起。

观众就会准时被硬控在沙发里，为了女性成长的戏份哭红双眼。

那一年，《大长今》是当时湖南卫视的收视霸主，遥想当初格格们在韩国火热，只不过如今，主角换成了身着朝鲜传统服饰的长今。

还有《天国的阶梯》《浪漫满屋》《我叫金三顺》.....一部部耳熟能详的韩剧纷至沓来，让追韩剧在当时已经成为一种社交时髦。

△ 《浪漫满屋》《天国的阶梯》《我叫金三顺》

韩剧的发展，也同当初港台电影在韩国的发展一样，制造了一批韩流明星——Super Junior、少女时代、东方神起，偶像团体兴起。

中国“偶像”无力招架，出走拥抱韩国工业，诞生了从极度成熟的模具工艺里，制造出来的“归国四子”。

老公们风水轮流转，韩国欧巴层出不穷，韩流触角四通八达几乎统治了十几年。

历史发展总是循环往复，和当时华流影响韩国一样，韩剧也深深影响了中国审美。

《来自星星的你》大爆，捧红了小脸男神都敏俊。

《鬼怪》《请回答1998》激起全民讨论的热剧。

《太阳的后裔》证明韩式偶像剧仍有统治力。

△《来自星星的你》《鬼怪》《太阳的后裔》

于是乎。

限韩令出现了。

我们之后能目睹的，便是韩流有如多米诺骨牌般的倒塌。

宋仲基遭《蜀山剑侠传》换角，传闻中的一亿片酬泡汤；

《我就是歌手》中走红的黄致列，退出综艺《爸爸去哪儿》；EXO原定于8月举办的上海站演唱会宣布取消；腾讯购买的韩国电视剧《W-两个世界》遭遇停播；中韩同步上线的《步步惊心：丽》和《师任堂》失去下文……

从此，“华流”和“韩流”一同都成为历史。

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另一个时代开启了——

Netflix牵头的流媒体全球化时代。

2016年，Netflix进入韩国，继续驱动韩国这一不知疲惫的文娱机器。

来自Netflix大量的创作资源投入，好处是重新提振信心，自由无比。

《釜山行》让行动力爆表的“韩式丧尸”有了一席之地，Netflix趁热打铁，来了个古装版的，将韩国影视的特长和韩国特色文化相结合。

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果然迎来一部大爆款《王国》。

从此，韩剧的题材更加百花齐放。

《梨泰院class》爱情犯罪悬疑杂糅，套路基础上颠覆套路。

《黑暗荣耀》涉及复仇爽剧阶级议题。

《甜蜜家园》《人间课堂》大尺度百无禁忌。

背靠Netflix，韩剧继续实现文化输出的全球化。

颠覆，创新。

“Netflix从不发表任何意见，只给钱。”《王国》编剧金银姬说。

可，据@毒眸观察，韩国影视面临Netflix“背刺”。

在韩国的影视资源走上更大舞台的同时，本土的制作越来越难揭开锅了。

金钱的驱动，让流量逻辑变成唯一的压舱石，吸引更多观众注意力的爽剧模式和套路剧情被重复使用，导致内容质量跟制作水平不成正比。

复刻“鱿鱼游戏”的路，越走越艰难。

观众流失，市场萎缩，香港电影跌落繁华的历史，似乎正重新上演。

△《鱿鱼游戏》

在韩剧失势的同时，国产剧却逆势崛起了——

韩国人又开始追上中国古偶了。

不难理解，韩国早就喜欢古装剧了。

从《三国》《包青天》再到《还珠》，哪个不是古装？

2011年的《甄嬛传》。

韩国在2023年引进，同时段超过国家台KBS的收视。

而早在2015年的《琅琊榜》。

在韩国创下了中华TV建台10年历史最高收视纪录‌。

网播购买月榜第7名，是当月前10名中唯一的海外剧‌。

自首播后的5年来，还多次在韩国重播。

国内略显疲乏的古偶，在国外竟然成了韩国妈妈们幻想的代餐。

韩国人喜欢的男星是许凯、王一博，喜欢的女星是杨幂、赵露思。

《偷偷藏不住》赵露思，ins的点赞水平比微博还高。

根据韩国TVING（在线流媒体由CJ集团和韩国有线收费电视台合资营运）最受欢迎程度显示，前14位有7部国剧。

而这些国剧，几乎清一色都是古偶。

在古偶强势输入的同时，韩剧也在面临转型的变革期，阵痛期，甚至有些病急乱投医。

或是把中国晋江小说的套路搬上了银幕，如《现在拨打的电话》就充满“晋江”的标签。

又或是开始借鉴中国拍古偶剧。

而这样的后果，是在剧圈里，出现了一个永远说不厌的话题——

一方说另一方抄。

早在几年前，于正就曾公开对韩剧“抄袭”的现象发表过言论。

这几年，随着韩国翻拍古偶，这种抄袭的舆论仍旧没有停过。

剧粉们互撕，大有向饭圈互撕的方向演化。

但。

韩国网民，也不是一味拉偏架。

比如，一部叫《朝鲜驱魔师》的韩剧，就引起了韩国网民铺天盖地的抵制。

刚播两集，就因为月饼、皮蛋是中国的传统食物，被韩国网友觉得这是在歪曲韩国历史和文化。

作品上的抄袭侵权，当然是不能被接受的。

而文化上的相互模仿，却是常态。

内地的偶像剧，有多少套路来自韩剧。

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韩国电影，也是在模仿香港电影中起步。

1999年，在韩国本土打败《泰坦尼克号》，被视作电影发展里程碑的《生死谍变》，有着浓重的港式警匪片色彩。

2013年的《新世界》，导演表示灵感100%来自《无间道》。

而香港电影，模仿的好莱坞电影更是不计其数。

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文化就是在不断的学习和模仿中，流动起来的。

今天“华流”影响韩国，“韩流”影响中国？

其实不是最该被在意的。

因为无论何种潮流，都可能会转向，会消退，唯独留下来的，是不分地域的经典。

1993年，陈凯歌拍了《霸王别姬》在韩国引起了巨大的轰动。

韩国影迷对这部电影的评价非常高，甚至有人称其为“人类的遗产”‌，也因此韩国将电影重映了6次，最近一次是在今年6月。

2009年，韩国首尔举办了以张国荣名字命名的 “张国荣电影节”，在为期一月的时间，上映张国荣的经典影片。

这是韩国首次为怀念特定明星而举办电影节。

2019年《新倚天屠龙记》在一部韩综上出现，韩国明星坐在沙发上一边看着电视剧，一边激情地用蹩脚普通话喊着师父。

在金庸先生去世时，韩国影迷们自发举办追悼会，韩媒直言，“江湖陨落一代豪侠，两国共忆一世英雄。”他的小说，在韩国誉为莎士比亚的存在。

而最近琼瑶阿姨去世的消息，也引发许多韩国人真诚的祝福。

不同地方的人。

会因为同一个作品，产生了交集，有了共鸣。

你会发现，原来我们心里的那个角落，不仅是属于我们。

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文化的风往哪边吹。

都比不上，都比不上在时光里，它能吹得有多远。

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