本文为
V.Fine Music
创始人&CEO 唐子御先生
在IT桔子举办的泛娱乐沙龙上的分享。
什么是独立音乐人？
独立音乐人是指没有和任何唱片公司签约的音乐人。独立音乐人自己录歌，自己宣传，所创作的音乐大都比较标新立异，相当于音乐界的非主流。
我们可以从网易云音乐发布的《中国独立音乐人生存现状报告》中了解到独立音乐人的一些现状：独立音乐人普遍比较年轻，地域分布在北京、广州、四川、上海等相对发达城市，目前在中国45%的独立音乐人都是学生，大学生甚至高中生，但是未来会有54%的人全职制作音乐，其中78.6%的音乐人是通过自学来完善自身的专业积累，高昂的音乐制作成本使48.5%的独立音乐人无法发行作品。68.8%的独立音乐人在音乐上获得的平均月收入低于1000元，其中收入来源又以演出为主。
三个关键词解读音乐产业的趋势与机会
1、关键词一：音乐风格
流行音乐的风格布局被打破，小众音乐创作群体逐渐庞大并带领独立音乐走向大众化。
从上图就可以看到，目前中国听众的音乐风格普遍是小众化、模块化的关系。以电子音乐为例，大部分电子音乐人甚至不上主流平台，因为他们线下的收入完全可以弥补他们的日常，比如一场电子音乐节中资深的头牌电子音乐人两个小时的收入是600万美金，这是非常夸张的数字。所以对于特殊风格的独立音乐人，他们已经脱离主流媒体，形成线下或独立音乐的圈子，已经脱离娱乐圈的概念。他们的运营体系、受众包括他们的模式已经发生变化，只是这些变化并没有被大家所知道。
像《小苹果》这样的网络神曲概念正在消失，大家更多的是想要找到音乐本身的源头。比如超女、中国好声音，你开始了解故事；比如我是歌手，寻找音乐最真实的变化，超过了故事超过了背景超过了很多背后的东西。再往后就是大众的传统认知围绕他本身对音乐的诉求展开，我们听音乐的风格我们喜好的东西会决定本身变成什么样。
因此我们可以看到
艺人经纪的机会， 得“小众”者得未来。
2、关键词二：音乐教育
国内面向音乐人的音乐教育资源匮乏，音乐人自身迭代成本过高。
中国的音乐市场日趋发达，每天都有投融资事件，即使这样还有78%的音乐人是自学，是因为音乐教育在中国大部分原因是应试，我们想让孩子上音乐学校，家长能够支付相关费用，然后所有的教育体系都是围绕如何上上戏，中央戏剧学院，我要考级、演奏或者技巧达到多少程度，很少有人了解我们为什么学音乐？正确的教育是你喜欢的音乐风格，造就了你的音乐偶像，造就你想成为什么样的人，造就你将身为什么样的音乐人，
音乐教育应该围绕大众的审美逻辑去展开，而不是走传统的K12教育流程。
我了解到的大部分音乐人自学的途径都是看YouTube国外制作人的视频，学习每制作一首歌所用到的硬件、软件教学。
所以对于音乐行业，垂直在线音乐教育是一个很好的入口
。
我的朋友在网上开了混音教学课，收费2000元一个人，很多人都会购买。因为线下很多机构并不能提供这样的服务，而网络又是音乐人习惯使用的，因为我们平时制作音乐对电脑依赖性特别强。
另外的机会就是智能硬件
，比如吉他，如果把主体做成智能硬件将没有什么价值，大家应该围绕一个普通的吉他加上什么智能硬件后将会变的智能，这将是一个很好的方向。我们今年在上海将展出一种智能硬件，在吉他上加上它，可以判断音高，可以调弦，我谈吉他的声音，最后在电脑上输出的可以是小提琴或者钢琴。加上这个智能硬件，吉他本身就变成了一种控制器，未来还可以产生很多用户数据，这块会形成非常强大的壁垒。
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、关键词三：音乐制作
虽然大部分音乐人居于一二线城市，且享受政策调整带来的收入加成，但仍很难覆盖音乐制作的高成本，作品的发行门槛依然较高。
音乐制作需要多少步骤呢？工业级的音乐制作是词、曲、编、录、混，在平台上大家听到的歌曲都会经过这个流程，但中国的网络歌曲为什么那么粗糙？首先作词、作曲的概念就不多阐述，其次编曲就是演奏录制，这些都是通过软件或者技术或者流媒体完成。最后是混音，混音这个步骤大多数人是不知道的，一首歌的好听与否70%决定于混音，而混音是音乐制作成本最大的地方，比如鹿晗的歌后期的制作费用是20万美金，这20万美金主要用在录音棚，能达到工业级的音乐生产的录音棚成本是200万-500万之间，这才是一个合格的录音棚。中国没有那么多录音棚，也没有那么多幕后制作人员。
我们未来想在一二线城市打造纯开放式的录音棚，因为我认为三到五年的版权价值会大于线下投入的那部分固定成本。比如一个孵化器一年孵化出3万多个作品，那么在平台里面你的收入是非常可怕的。
你能解决音乐制作成本高的问题，那么你在音乐行业的存在意义将非常高。
关于
V.Fine Music
我们就是一个商业服务平台，主要围绕各个行业的版权代理、交易和输出，我们公司也有针对版权市场的工具，去辅助商业交易。一块是新生版权交易，我们以需求出发，比如想做主题曲，来我们这找制作人，另一块是针对数字音乐版权，我们用数据爬虫把全网音乐人的作曲作词，版权是否出售等信息做成一个数据库，这样大家谈及版权交易我们将会成为非常得力的工具。
国外做音乐数据分析的公司
音乐数据分析在资本市场有很大问题，关于创业者或者投资人想做些什么事情，很难在音乐市场拿到数据支持，只有流媒体会有，但是这是很少一部分，比如中国哪一家演唱会的设备商最好？或者中国哪家做的乐器最好？其实你是拿不到这方面的数据的，未来这块会有很大的价值，以后可以往这个方向做。
上面这家公司，他主要是做一些低成本在线的音乐，比如说做一个小片子需要一个背景音乐，他里面把标签做好，会在这个里面试听然后购买。这个里面有很多权益，比如独家使用权，一个三分钟的音乐可能收三千块钱，但是如果有使用权就是五块钱。我们公司3月份也会上线这个功能。
未来
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科技如何颠覆音乐
科技跟音乐的距离，相比于影视、动漫更近，音乐就是12345，都是严密的数字公式，什么是a1？a1就是441赫兹，哪个音乐分布在什么频段，而频段决定我们的丰富性。我们在音乐制作上要懂物理、数学还有音乐理论，我们把这些串联起来，才有非常优美的音乐，没有瑕疵和噪音，我们对科技的东西要有深刻的了解。
国外的公司在音乐+人工智能方面的尝试
可以让人工智能识别音乐，但没有办法让人工智能创作音乐，创作音乐是从第一个音符开始的，所以这也是智能硬件记录创作过程的意义，当你拿到的数据特别多达到一定量级时，就可以解决音乐制作成本问题。
作为创业者，我在音乐行业待了两年，我发现音乐行业和互联网存在真空圈，这个真空圈会存在很多商业机会。
2016
年是文娱产业一路高歌猛进的一年。资本市场集火
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、网剧、体育、新媒体、视频等等，直播带动的网红经济与个体化
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也吸引了不少的眼光。
未来，文娱产业将如何升级？
创业者该如何把握市场中的机会？
资本会聚焦在哪些细分领域？
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