当我们在说创意者经济的时候，我们在说什么？
这个课题开题的时候，我们是想探讨一下“互联网+文创”，但在这个过程中我们发现了一个非常有意思的情况，实际上“互联网+文创”在中国是极度繁荣的，甚至是一个领先行业，但是为什么还是有很多人不满意？为什么很多人都认为“互联网+文创”还有各种各样的问题？
如果我们把这个情况分成四个层次来看，大家就会很清楚的看到我们现存的阶段和我们想要解决的问题。课题组大体上的判断是我们可以通过互联网+文创生产出很多产品，这些产品也可以赚到很多钱，但是这些产品能不能很好的传播出去，传播到每个人的心里，传播到世界上所有希望得到这些产品的人的心里，就不一定了，目前我们的传播能力和传播体系还都实现不了。
如果再往前走一步看，这些产品是不是能在一些规则、管制、技术、方法、路线上可以有世界级的模范效应，那就差得更远了。
所以当我们从源头看这个事情的时候，当我们说互联网+文创的时候，我们好像解决的是一个量的问题，我们还是没办法从根本上把“原创”这个事情解决掉。之所以会讲到我们还有很多IP泡沫，是因为我们的盗版侵权问题很严重，我们的监管也比较滞后。课题组认为，互联网+文创最核心的点在于原创能力比较弱，所以作品卖到高价钱就会觉得出价太高了，物不值货，其次监管能力和原创水平也不能匹配。
所以这是当前我们对互联网+文创的认识，那在此基础之上，为什么我们要提出“创意者经济”这个说法？因为我们觉得现在需要再往前做一步，不仅是要做产业，还要做传播，在互联网时代，不管是产业原创端还是传播端，最重要的还是创意者本身，最主流的传播方式是每个创意者通过粉丝群实现最大的影响力。所以我们才提出来“创意者经济”的概念，并且实际上我们认为它有三个支柱，当前最重要的是产业基础（共享型的产业生态）和表达方式（多元化的叙事模式），当然要实现这两个需要有更加包容的政策体系。
以上就是我们提出创意者经济的背景，我们希望在互联网+文创发展到下一个阶段的时候，我们要能真正解决当前面临的核心问题，解决掉原创和原创传播的问题。
怎么解决原创的问题呢？我们现在已经有非常多的办法，非常多成熟的经验，比如我们发现的一个很有意思的中国特点：每一个用户都可以成为创意者。在腾讯这样的平台上，我们看到很多用户都会基于个人兴趣来发现自身所长，发现其实自己也可以写一些东西，继而在竞争激烈的互联网平台上慢慢的成长起来，变成一个明星创意者，他们会得到很多后台资源支持，成为一个连接商业网络的明星创意者。创意会变成钱，不管是通过当下打赏的形式，还是在未来拍成电影电视的方式，都可以让每个创意者即有创意的意愿，又有创意的动力，从用户到创意者的这个阶段，我们已经实现了很好的正循环，这是我们发现的第一点。而这些创意者，不仅是我们认为的满脑子梦想的中二少年，他们有很多是跨界的，像刚才程总讲的，有些是公务员，有些甚至是保安、司机、厨师，跨界是创新重要的驱动力。
我们认为这些创意者在这样的开放平台上有两个重要的趋势变化。
第一，分工更加广泛。文化产业原来的分工，不管是水平还是垂直，都是局限在产业链上的分工，而现在通过互联网平台的分工是全社会的分工，这个分工范围更广泛，创意的来源也更广泛；
第二，分工更加细致、广泛、多元。每个环节都可以找到对应的最合适的人，而且很多环节可以联动推进。我们看到原来很多作品是先有一部小说，之后被改成漫画、电视剧或者是网游，再往后彼此之间交叉变现，现在我们可以在各个领域同时推动，粉丝也会有针对性的反馈，漫画的粉丝反馈漫画粉丝的意见，网络文学的粉丝反馈网络文学的意见，反馈到整个平台上，大家共同形成一个针对不同群体提出不同优化办法的想法。所以这样的分工更加细致、广泛、多元，也会更加有利于产品和创意的打磨。
在这个过程中，用户、消费者都不仅是被动的接受方，也是主动的创造方，他们可以通过各种方式进行创作。我们看到，不管是粉丝还是粉头，他们会通过各种方式来写番外，会逼着创作者写一些外传，他们也会去写同人，如此，他们共同构建了这样的IP。也就是说，我们看到的创意，不是创意者本身的创意，而是整个社群和社会共同的、不断完善的创意，包括我们今天提出来创意者经济，相信我们课题组提出这个叫法之后，会被各位演绎成更多的、更具有内涵的一个概念。
用户不仅仅提供了创意，还提供了钱。我们现在看到，很多产品在前期阶段就可以成为IP产品，就可以为创意者未来谋取收益，就是因为这些粉丝不仅仅是在贡献创意，还在贡献真金白银的钱。所以整个体系是一种围绕着从用户到创意者的正向循环，它正在向前推动。
当然，当我们有一个很好的产品，我们还是希望能把它很好的传播出去，以前我们的传播是一元的，离传播源最近得知的消息就越早，北京最先得到消息，然后再传到天津、河北，但现在的传播是互联网带来的多元传播，它带来了非常多的新特点。很多人都在研究社群传播，我们截取了其中几个特点。
第一，传播规律越来越难以控制。它不是一元的由近到远递减的关系，而是多个波峰波谷叠加的关系。我们发现有很多莫名其妙的事情成了传播的热点，这实际上是很难用某个理论来解释的，有可能是因为它正好赶上了若干个社群之间无意识的爆发，而且这种爆发在互联网时代变得特别短暂；
第二，互联网马太效应的头部持续时间更短。我们原来说互联网会带来更强的马太效应，长尾更长，头部更热，但这种更热的头部持续的时间更短，一个热点可能原本持续一个礼拜、一个月，甚至一年，现在可能三天之后大家就不会再想起来，这个热点就过去了，接着是下一个热点到来。所以今天，我们面临着非常多的传播新规律和新挑战。
那么在这样的基础上，我们提出创意者经济的多元化趋势，不再试图仅用一个主流声音就把所有事情讲完，而是希望每个人都能参与进来，这个参与过程是一个目标分解的游戏化过程，不是试图一次性的把一个宏大叙事全部讲得清清楚楚，而是把它分解成若干个目标，慢慢的去实现，每个目标的实现过程对每一个社群来说都是一个差异化的体验。最后我们还要像游戏一样，让社群之间竞争起来、活动起来（就像微信运动的排名），让每一个人都成为讲好中国故事的主体。
如果实现这样的目标，我们就会看到这样的结果：原来讲中国故事，我们要通过政府、主流媒体来讲，但现在是全民都在讲；原来我们是不管你爱听不爱听，我都要讲，现在是每一个人都会讲一个差异化的故事；原来我们是比较机械地、照本宣科地去讲，现在我们要用文创产品来讲，读者不仅听了这个故事，还为这个故事花了钱；原来我们是拿钱出去讲，现在我们不仅要讲好，还要赚到钱。实际上，让全民参与创意、参与传播，就是我们提出创意者经济概念对未来讲好中国故事可能产生的影响。
要实现这个目标，会需要很多条件的支持：
条件一，有效保护和便利应用并存的版权保护体系。我们一直在强调要非常严格的保护版权，但是在互联网上我们也发现了这么一个特点：对于某些人来说，相比较于非常严格的保护，没有人看可能更悲哀一些。所以我们提出，一定得是有效保护和便利应用并存的版权保护体系。
有效保护是什么意思呢？也就是说不仅要保护版权，也要让原创者受益，不能让原创者费了很多心思打了一个官司，到最后赔了500块钱，这就太不划算了。
让版权更好的流转起来，让它可以在不同的产品之间、渠道之间变现，然后反馈到原创者，让原创者更有动力来做这个事情，同时让每一个原创故事生命力更强，能够更多的占有有限的三天热度，通过更多的产品创造更多的热点。
条件二，用不同的方式来对待创意者和平台。对待创意者的时候，我们要更多的为他赋能，为他在前期阶段提供起步资本，给他一个良好的条件；对于平台，我们希望它更加开放，更加自律，同时也能够参与治理，因为它扮演着不弱于政府的治理职能。
最后，我们希望不同的主体守住不同的底线，不同的技术适用于不同的程序。为什么？未来的互联网不仅只是政府在管理，每一个协会、每一个企业、每一个个人都应该是治理方，每一个人拥有的技术禀赋以及他可能拥有的权力资源是不一样的，不同的主体应该守住不同的底线，司法要守住法律的底线，政府要守住安全的底线，协会来守住道德的底线，企业来守住价值观的底线，因为企业服务于目标人群，有其特定的价值观，不同的技术适用于不同的程序，在这中间更多的去相信互联网的新技术给我们带来更多的变化。
以上就是我们提出创意者经济的简要梗概，希望大家共同探讨，共同为未来更好的提高原创和传播能力、更好的讲好中国故事做出贡献。
