学摄影，要敢于对“潜规则”说不！

摄影行业的“潜规则”

你敢于去打破吗？

在某些摄影课程里，老师们经常会提到一些类似教条的法则，指导学员们向“专业级”迈进。但不幸的是，这些法则大多数值得商榷，漏洞百出。如果你严格按照这些条条框框去拍照，你将丧失真正提高自己水准的机会。

A.好照片一定有个漂亮的直方图？

直方图可以直观地告诉我们当前照片的曝光情况，但是，它没法告诉你，这种曝光是不是好的。

B.手动模式（M）可以更好地曝光控制？

看你拍什么题材了。没有任何一种模式是绝对最优的，根据实际拍摄情况，灵活使用不同的拍摄模式，才是对职业摄影师的要求。

C.拍摄前设置白平衡？

灰卡的推销者会不遗余力地向你说明，拍照前如何设置正确的白平衡——但这是不必要的。首先，不同色温条件下的独特自然光效果，是摄影师孜孜追求的美。其次，使用现代数码相机的RAW格式拍摄，白平衡完全可以在后期处理时设定，而不需要事先测量。——当然，在某些工业级别的拍摄活动中，实现的白平衡设置也许能提高生产效率，但对于个人摄影师而言，你应该更灵活地运用白平衡，而不是固执地寻找“中性灰”。

D.要用大光圈？

很多人像摄影师倾向于使用大光圈，因为可以“拍出意境”。事实上，光圈并非越大越好，意境也并非只能靠虚化来完成。尝试不同的光圈吧。

E.定焦头一定好过变焦头？

切记将个人习惯和爱好上升为规则，许多摄影师都有这个毛病，不要迷信一些传闻，自己去实践一下，不要固执己见，真正的实践出真章。

F.后期总是有办法的？

后期不是万能的，没有后期是万万不能的，后期处理会给你的照片加分很多，但是前提是需要你的拍摄有一个整体的统一性，从初期的准备开始，确定自己的基调，对自己的作品负责

以上6条“潜规则”，你被“潜”过几次呢？