《薛定谔的猫》首季播放量过亿，清华北大高材生如何拍出不尴尬的音乐网剧

三声 · 公众号 · 娱乐 · 2017-07-30 22:00

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“校园题材的影视作品受众主要是95后这一代，对于新事物有很强的接受能力，当他们成为主流观众时，音乐剧就有机会成为爆款”

作者 | 刘丹如

在烂片遍地的时代，一旦遇到良心作品，观众很乐意变成“自来水”主动为剧方宣传，豆瓣、知乎、B站是自来水们的集中营，而最新的宣传方式是在其他热门剧的弹幕中安利自己喜欢的良心作品。音乐网剧《薛定谔的猫》就因此成功。作为国内首部音乐网剧，这部“不让观众感到尴尬主打校园青春的音乐剧”在豆瓣上，被评为2016年十大良心网剧，在知乎上，有不少粉丝撰写了上千字的影评表达自己的喜欢。第一季还没更新完，《薛定谔的猫》播放量就已经破亿。

在这个逻辑下，关于作品的评价标准也不再是单纯的“好”。即便是自来水们也都承认《薛定谔的猫》不是一部完美的作品，剧中大部分演员都是来自于北京各个高校的素人学生，该剧的监制王天居也承认，“第一季时他们的表演能力几乎为零”。但是《薛定谔的猫》仍旧收获了良好的口碑与收视，在腾讯视频的支持下顺利开拍第二季《少年有点酷》。

一直以来无论是音乐剧还是音乐电影，在国内始终处于被唱衰的境地。尽管很多人都喜欢迪士尼的电影《歌舞青春》，也有不少美剧迷连着追了《Glee》（欢乐合唱团）到第六季，甚至年初的《爱乐之城》让不少人都赞不绝口，但对于国产片内又唱又跳的剧情，人们始终没有找到接受的契机，此前虽然也有不少人尝试音乐电影，但最终也少有波澜。

“我们都很喜欢音乐剧，也看了国外国内很多好的作品，所以我们就想试试。”《少年有点酷》的总制片人刘莐告诉《三声》（ID：toshansheng)，最早发起这个项目的主创团队一共三个人，她毕业于北大法学院，此前创立了如是娱乐法，而监制王天居和导演唐韬都毕业于清华，唐韬毕业后又去读了南加州大学的电影专业，除了主创团队，剧中演员也大多来自北京的知名高校。

在王天居看来，《薛定谔的猫》不尴尬的原因主要是剧情真实，“现在大多数校园题材的剧都是讲主角谈恋爱的故事，很少展现真实校园生活的剧，也很少有讲好学生的校园生活是怎样的，但我们想讲好这个故事。”

为什么要歌唱？

为什么会尝试做音乐网剧？对于这个高学历主创团队而言，答案有理性和感性两种版本。

从理性的角度来讲，在尝试音乐网剧之前，王天居所在音乐公司光和木星主要定位于音乐制作以及音乐短视频的制作，与此同时，他们还承包了北京地区70%的校园歌曲大赛等活动。2016年，王天居萌生出了制作音乐网剧的念头，“我们有自己的东西，包括选歌曲选歌手和音乐制作能力，但我们缺乏剧本开发能力”。

在筹备阶段，王天居找到此前合作过的如是娱乐法创始人刘莐和大学时期就已经相识的清华大学话剧社长唐韬。此时唐韬还在美国南加州大学学习导演，有了更丰富的导演经验，而刘莐的如是娱乐法走上正轨后，也在筹备着成为真正能创造项目的制片人。“我们接触过非常多优质的IP，如果能以制片人的身份，真正参与到一部剧的制作当中，就会有更多的优势开发这些好IP，不让它们被埋没。”刘蓓说。

从感性角度而言，无论是王天居还是刘莐和唐韬，本身都是音乐剧的爱好者。王天居自己是《Glee》的粉丝，唐韬大学时期就参与拍摄了许多话剧，还曾经和刘莐共同担任过一个戏剧评论专栏的主笔。刘莐不认可音乐剧是小众形式的看法，因为现在许多影视剧中音乐的元素都在不断增加。在她看来，音乐剧只是一种传递强烈情绪的形式，最终决定一部剧能否成功的还要回归到剧本身，回归到题材和故事。

以《少年有点酷》为例，本身讲述的故事并不复杂：一名律师穿越到平行时空变成了音乐老师，在高中的校园里他把一群热爱唱歌的孩子组织起来成立了合唱团，剧情主要剧围绕合唱团成立后，老师和孩子们共同经历的故事。

刘莐对这个故事的打磨重点放在校园上：“我们写的不是一个小时代里的校园，是我们每个人都经历过的校园，在矛盾冲突的设置上也都是大家有共鸣的小而真实的事件。”而且，以合唱团展开的校园可以把音乐自然的融入剧情，而不会让人感到突兀。

解决了为什么而唱的难题，故事的展开就变得顺理成章。王天居说：“我们最终还是希望通过自己的作品有所表达和有所思考——可能一些传递正能量的、积极的东西，像用传统影视的形式说出来会显得有些说教，但通过音乐表达就变得不一样了，效果会更好。”

国产音乐剧的烦恼

主创团队建立起来后，王天居和他的音乐团队担负起选角以及所有音乐制作相关的工作，而刘莐则组建了编剧团队，并通过各种朋友推荐筛选摄影、灯光、美术等，搭建影视制作团队。2016年6月，《少年有点酷》的前传——《薛定谔的猫》在经历了短暂的3个月没日没夜的筹备后正式开拍。

与一般网剧有所不同，音乐剧在国内面临的问题十分庞杂。“首先就是编剧问题，国内目前并没有专业的音乐剧编剧。”王天居说。

由于没有专业的音乐剧编剧，传统的影视剧制作经验在剧组就失去了效用，因为剧本和统筹拍摄进度是最紧密相关的。“最现实的问题就是：一页歌词应该拍多久？”王天居说音乐剧与MV不一样，更注重与剧情的结合和演员的表演，最初统筹低估了一页歌词的拍摄时间，导致拍摄时间超过了预估，而这无形中加重了剧组的拍摄成本。

“也许这也是为什么国内很少有人尝试音乐剧的原因。”刘莐说在开始时他们也没有预估到会有这么多的难题。

除了编剧，音乐剧的“选曲”也成为两季以来都比较棘手的问题。“中国人对于情感的表达相对含蓄，与外文歌相比，中文歌曲的情绪能量比较弱，如果是翻唱的话，目前的中文歌曲库到了第三季就难以支撑了。”王天居说。

在前两季，团队的选曲能力得到不少专业的音乐剧爱好者的认可，其中一些英文歌的选择更是被不少知乎豆瓣网友点评"审美优秀”，刘莐说：“音乐剧的根本就在于歌曲好听，如果没强大的音乐团队支撑，项目就不太可能成功。”

为了保障音乐的品质，演员都是从各个高校的校园歌曲大赛中选拔出来的冠军亚军，尽管缺乏表演经验，但演唱能力却得到了专业水准的认可。很多歌曲在剧组重新编排之后，演绎出来反而增加了新的亮点，引来不少粉丝到音乐播放平台听原唱，这些留言几乎成了《少年有点酷》的“粉丝打卡处”。

断档的流行音乐和音乐剧的未来

在王天居看来，音乐剧实际上也是对流行音乐的另一种尝试：“国内音乐的审美口味其实在95后一代发生了断档，相比我们喜欢周杰伦林俊杰的这一代，他们接触的音乐更多是欧美日韩的音乐，电子、摇滚，风格比较多元，就好比从小在多语种环境下长大的小孩，他们对乐感的理解更深，国语乐坛在他们看来只是一小部分。”

王天居做了很久的校园歌曲大赛，他发现自95后进入大学后，参赛的歌单就发生了巨大的改变，而95后们在接受国外的音乐时几乎毫无压力，不少学生演唱外文歌都如鱼得水。“我们觉得目前校园题材的影视作品受众主要是95后这一代，而他们对于新事物的接受能力是很强的，当他们成为主流观众时，音乐剧就有机会成为爆款。”

在他看来，目前音乐剧在国内相对小众，这种稀缺反而能够让新出来的作品在众多网剧中独占一个品类，并凭借类型优势获得腾讯视频的支持，“腾讯视频这边也是希望我们慢慢的培养用户认知，找到内容定位和市场定位”。

目前音乐+影视已经成为王天居的光和木星影业的一张名片，在他们的规划中，《少年有点酷》主打唱歌跳舞+校园，之后会沿袭 “唱歌跳舞+一切”的模式，对各种题材的剧集甚至电影进行尝试。“音乐在感染观众情绪上有着强大的力量，因此我们在音乐上积累的制片能力足以构成类型剧壁垒。”他认为这将是一个长期的过程，“我们对剧的制作和宣发经验会慢慢累积。”

当然，对于试水者，除了做出新的爆款，对国内音乐剧的探索意义还在于，他们有机会定义行业规则，而其他团队只能跟随。

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