1+1=好创意
每年的米兰设计周，都会有众多大品牌与设计师合作呈现或具观赏性、或具实验性的作品。今年的设计周也不例外。以下几个精彩的合作项目，带给你属于创意的魅力。
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COS & Studio Swine
今年的米兰设计周，COS与伦敦设计工作室Studio Swine合作，为我们呈现了一场名为New Spring的感官体验短片。此次的创作灵感来自日本传统的樱花节：画面正中央的树形雕塑，垂挂绽放着一朵朵由想象中的“雾气”构成的气泡球形状的花朵。作品最引人赞叹之处在于，当气泡球形花朵落下，一旦接触到人类皮肤就会破裂；而当它们落在衣服上，却安然无恙。与优秀的设计师、工作室合作是COS一直以来的传统，正如COS的市场总监所说：设计是关键的影响力。
▲COS&Studio Swine：New Spring，
接触到人类肌肤，气泡破裂。
▲COS&Studio Swine：New Spring，
落到衣服上，气泡保持不变。
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Rossana Orlandi Gallery
▲Rossana Orlandi，KINFOLK2017春季刊。
刚刚接受了KINFOLK春季刊独家专访的意大利设计教母Rossana Orlandi在米兰Matteo Bandello街区经营着自己的画廊——每年都是米兰设计周的固定站点。今年，她的画廊空间将呈现Fernando Mastrangelo, Nika Zupanc, Nacho Carbonell等设计师们的作品。
▲Fernando Mastrangelo。来自纽约的设计师Fernando Mastrangelo，在米兰设计周首次展示了自己的新系列：题为“逃脱”的家居组合。Fernando的部分作品，同时也是Rossana的私人收藏。
▲Nika Zupanc。斯洛文尼亚设计师Nika Zupanc的作品，包括坐卧两用长椅和大理石餐桌在内。自2011年起，Nika开始与Rossana合作推出限量家居系列，而这也体现了Rossana历来对年轻艺术家的支持。
▲Nacho Carbonell。与大多数西班牙设计师一样，Nacho Carbonell的作品也充满着天马行空的想象。而正是这份不按理出牌，贴合了Rossana一贯的独特品味。
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LG & Tokujin Yoshioka
本届米兰设计周，日本著名设计师Tokujin Yoshioka（吉冈德仁）联手LG，带来TOKUJIN YOSHIOKA x LG: S.F_SENSES OF THE FUTURE大型灯光装置。此次是LG公司在米兰设计周的第一次亮相，与艺术家合作的灯光艺术作品同时也是纪念其品牌创立70周年，借此机会向大众展示其对于设计和创新的长期热情。
▲TOKUJIN YOSHIOKA x LG
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MINI LIVING & SO-IL
MINI LIVING与来自纽约的建筑设计公司SO-IL合作，在此次米兰设计周带来装置作品Breathe，打造一个“以节能为前提、存在于城市紧凑区域内的共享城市生活”。作品为垂直布局的多个房间和一个屋顶花园，由半透明的织物膜和金属框架构成，放置在城市建筑之间。此件作品符合MINI LIVING一贯的品牌理念：“创造性利用空间”和“最小占地面积”。MINI LIVING是MINI发起的一项艺术计划，与不同设计团队合作，旨在探寻空间的可利用性、为城市生态环境提供新的解决方案。
▲MINI LIVING：Breathe
你和米兰有场相遇
米兰设计周的多元化与包容性，使得她成为设计师与艺术家展示或重塑自我的平台，不论是对潮流的再现还是对经典的追忆，在设计周上与自己所爱那份设计的相遇，成为每一个设计迷的期待。
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Jaime Hayon
西班牙设计师Jaime Hayon是2017斯德哥尔摩家具与照明展的Guest of Honour，此次他亮相米兰设计周并带来主题为Stone Age Folk Installation的空间装置，再次以其极具个人辨识度的风格，呈现由40种不同样式、不规则造型的凯撒金石与染色玻璃组合而成的展示空间。
▲Stone Age Folk Installation, by Jaime Hayon
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Zaha Hadid Architects
Zaha Hadid建筑事务所在本届米兰设计周带来两件作品：名为Thallus的3D打印实验结构作品以及与三星公司合作、名为Unconfined的数码体验装置。两件作品都包涵着浓厚的科技成分、在造型上依然可以找寻到Zaha的经典风格。这也是工作室对经典的传承与展现。
▲Zaha Hadid Architects：Thallus
▲Zaha Hadid Architects：Unconfined
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Nendo
这款由Nendo倾心打造的Jellyfish Vases应该是本届米兰设计周最受欢迎的作品之一。整套作品由30个不同大小、造型的超薄硅质花瓶组成，放置在水流走向与水压强度都经过精准的设定鱼缸内。Nendo想通过这件作品打破人们对于花瓶的常规理解，当我们不往仅仅只是往花瓶里装水，而是直接将其置于水中成为一个完整的作品，会得到怎样的效果？
▲Jellyfish Vases, by Nendo
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Diesel Living
今年的米兰设计周，Diesel Living展出了其2017“沙漠现代主义”的主题家居系列。著名的时装品牌Diesel自2008年推出家居产品、一直致力于对各种纺织品的研实验性究，从自身的时尚经验与设计美学中发展出来具有辨识度的家具作品。Diesel Living每年都会推出新款，并与室内设计领域的诸多优秀设计师。
▲Diesel Living
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陈幼坚
著名的华人设计师陈幼坚此次受邀参加米兰设计周的“Confluence • 20+”，带来“思路系列”家具作品，与其他19位设计师一起参展。此系列的设计灵感来自欧式经典S型对谈椅(Conversation Chair)，将东西方文化的美学结合，带点淡淡的东方禅意，核桃木的纹理突显出雕塑感，整个制造过程需要手工打造。
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Neri&Hu 如恩设计
Neri&Hu如恩设计在此次米兰设计周，带来包括“燕子”系列灯具、SUL SOLE VA吊灯、“外滩”系列、“摇篮”沙发等诸多优秀原创设计作品。除此之外，如恩还为同样参展的Stellar Works, Kvadrat等品牌做展位设计。
▲受外滩的启发，这款由如恩设计呈现的新版“外滩”系列家具将其工业发源地和繁盛的殖民历史元素相结合。曲线柔软，皮质与布料光洁，木质椅凳致敬了注入这座城市DNA留下永恒的装饰艺术风格。
▲为Artemide设计的“燕子”系列灯具，凝练了上海市井生活中的平常情景，捕捉了鸟儿在枝杈上休憩或在竹笼中啁啾的动人画面。该系列包括吊灯、落地灯和台灯，由黑色的支架和拉丝黄铜制成的“燕子”组合而成。整套作品体现出设计师对城市和自然的敬意。
▲如恩设计为意大利家具品牌Poltrona Frau设计的“配角”系列衍生家具，名字基于汉语中的“人”字。每件家具主要由两个“人”形木质结构支撑，以同为木质的次级结构相连结，形象地展现了本系列家具的构成特征。
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“融”
▲“融”五年大展参展设计师与相关作品
50位独立设计师，70件作品，300种传统手工艺材料，历经五年，由设计师张雷发起的艺术项目“融”五年大展在首次登陆米兰。基于竹、丝、土、铜、纸五种中国传统材料，融，意为融化与融解，将传统手工艺融化解构，再融解到当代设计中去。参与其中的每一位设计师都用自己的方式去诠释对“融”的理解。
▲融·纸系列作品之一
▲融·铜系列作品之一
▲融·土系列作品之一
▲融·丝系列作品之一
▲融·竹系列作品之一
再多一些分享
设计的最终目的是使用与分享，追寻创意同时也强调以人为本。最后，我们再来看看本届设计周上的更多精彩作品。
Too Good to Waste是Benedetta Tagliabue带来的互动装置，由家具匠人Benchmark手工打造，在大小有限的装置内设置巧妙的空间并配以镜面，鼓励游客触摸、甚至“躲藏”在里面，借此揭示探讨家具对于使用、以及私密性的意义。
在由意大利著名建筑大师Alessandro Mendini设计的Fragile Gallery内，策展人Laura Agnoletto邀请Massimiliano Adami, Alessandra Baldereschi, Marzio Rusconi Clerici, Paolo Ulian四位艺术家合作一项特别企划——名为“自拍”的装置组合。
由美国设计师Lindsey Adelman带来的灯饰作品CATCH系列之一。Lindsey Adelman工作室的每一款灯具都极具创意与美感，从玻璃的吹制，金属的打磨到每一个零部件的组装都十分精致考究，看似熔化的玻璃，营造出独特的照明效果。
来自伊斯坦布尔的Nude，带来新系列Stained。作品秉承品牌一贯的素雅又不失趣味性的特点，这一套水果托盘、收纳器皿组成的作品，全部由嘴吹玻璃制成。
英国设计师Christopher Jenner的最新作品“Yixing 宜兴”，对“紫砂”进行了研究与探讨，并将紫砂壶安装在名为“The Tea House 茶馆”的木制装置之上。整套作品的灵感来源于中国传统的茶文化与手工艺，以更具现代化的造型与方式呈现。
