一口气读完题目的举手！！！
最近上海没什么新的话剧可看，于是高清戏剧影像成为了最好的选择之一。
好戏几乎没写过高清戏剧影像的评论，所以很多朋友们只知道导演演员制作都很好，但戏究竟好在哪里？不如从今天这篇文章开始了解。
NT Live的
《罗森格兰兹与吉尔登斯吞死了》
是引进没多久的新戏，8月才第一次与上海的观众见面。
因为名字太长，所以罗森格兰兹以下简称“罗森”，吉尔登斯吞以下简称“吉尔”，作者有时还会偷懒写成“罗”和“吉”。
他们是《哈姆雷特》中仅出场5次、平均每次只有7句台词的小角色。
丹尼尔·雷德格里夫在剧中饰演罗森格兰兹
根据莎士比亚的设定，他们是哈姆雷特的发小、国王的臣子，也是友谊的背叛者、权力的屈从人。
回忆一下莎士比亚赋予他们的命运：
奉命来奥西诺——找哈姆雷特套话——带着信送哈姆雷特去英格兰——信被哈姆雷特掉包——被英王处死。
细想整个过程，他们听到的没有几句真话，知道的比观众还少。
编剧汤姆·斯托帕德是四度托尼奖最佳剧本奖的得主，另外还有一座奥利弗奖，以及凭借《莎翁情史》的剧本拿到的奥斯卡小金人。
这部1968年的托尼奖最佳剧本，锁定了《哈姆雷特》剧中这一模糊场域，让两个小人物成为主角，呈现两人在不祥的预感中，稀里糊涂迎来死亡的过程，并将这一沉重的话题寓于
喜剧
形式之中。
《罗森格兰兹与吉尔登斯吞死了》剧照
在斯托帕德的这部戏里，他们不记得自己从哪来，又是为什么而来，对哈姆雷特也不太了解，一切都是别人告诉他们的，别人说是什么，就是什么。
“哈姆雷特是我们从小一起长大的朋友”
“那只是别人告诉我们的”
好像是被一下拽进了《哈姆雷特》这部戏里，演这样两个角色。前情不了解，结局未可知。
推动着他们行动的是莎士比亚的一纸剧本，他们无力反抗，也没有权利提前获知剧情。
值得注意的是，
原《哈姆雷特》的场景会时不时地乱入，打断两人无聊的对话与游戏，并且保留了
莎氏的风格
。两个小人物的滑稽游戏与《哈姆雷特》的诗性悲剧持续互动，由此产生了一种奇妙的张力。
先说舞台动作的对比，请结合演员气质自动脑补：
哈姆雷特和奥菲利亚的扮演者
哈姆雷特：
大步流星走上舞台，一把抓住奥菲利亚，紧紧搂住她，然后松开，一只手搭在眉毛上，专注的审视她的脸，然后他的手臂开始颤抖，发出一声悲哀沉重的叹息，突然放开她，迅速转身，又回过头来，倒退着向后走去。
罗森格兰兹与吉尔登斯吞的扮演者（左为丹尼尔）
吉尔登斯吞：
朝两脚之间扔出一枚硬币，俏皮地接住，反转在左手上，向上一抛，又用右手接住，在两手之间颠来倒去，然后抬起左腿从腿下扔过，转身接住，最后把硬币放在自己头顶上。罗森走过去，踮起脚，把硬币拿走。
一对是罗密欧与茱丽叶，一对是没头脑和不高兴。
再说
语言
上的画风差异，汤姆·斯托帕德极其钟爱语言游戏，罗森与吉尔的对话颠三倒四，几乎没有实际内容，经常因为字面涵义与语境涵义的差异闹出误会：
（心情烦躁者慎读）：
GUIL: Do you think it matters?
ROS: Doesn't it matter to you?
GUIL: Why should it matter?
ROS: What does it matter why?
GUIL: Doesn't it matter why it matters?
ROS: What's the matter with you?
Pause.
GUIL(sigh): It doesn't matter.
当然这个点对母语非英语的中国观众来说，很容易流失，我们在现场只能感到那种“颠颠”的氛围。
此外，整部戏中充满了
“双关“
，比如“You’ve get it”，既是“你说对了”，也是“东西在你那”，比如“Of(f) course”，既是“当然”，也是“偏离航道”。
于是罗森永远Get不到吉尔的点，两人的讨论永远由于无休止的误会而得不到进展。
反观皇室成员，他们出口成章，态度明确，情感充沛。当他们从四面八方突然上场时，台词画风就会瞬间切换：
Fare you well
My honored lord
hath
dost
thou
维多利亚时代的英语接踵而至，莎氏台词
五步抑扬格
的韵律也开始奏起，此前罗森与吉尔啰啰嗦嗦的现代语言被突然切断。
此外，
哈姆雷特的主角光环与两个小人物的命途多舛，也形成了很好的喜剧空间。
剧中有一个场景，罗与吉看到哈姆雷特正拖着波洛涅斯的尸体走来，当时他们需要抢回尸体，于是吉尔急中生智：
这是个机会，也让他走进我们的陷阱！
他用动作示意罗森解下皮带解，把两个人的皮带绑在一起，自己拿一头，另一头递给罗森。
两人站在过道两边，坐等王子殿下被绊倒。
哈姆雷特果然拖着尸体向他们走来，几乎就要绊倒在皮带上时，他突然转向，从舞台另一侧安全下场。
——他们永远算计不到王子殿下。
罗森气急败坏，开始大叫哈姆雷特的名字（潜台词是你给老子滚出来），但当哈姆雷特真的来了，他又犯怂，慌里慌张地问：
王子殿下，请问您把尸体放哪了？
王子一开口就是诗：
从泥土里来，回泥土里去。
整部戏里，
笑点
很多，一是罗森与吉尔滑稽戏式的语言、动作，二是喜剧与悲剧的对照。
但看完走出剧院，却觉得很
丧
。真正的喜剧就该这样。
人会笑，是因为觉得自己比喜剧角色优越，什么时候不笑了？就是觉得自己其实跟那些小丑一样，或者只好那么一丢丢。
理想中每个人都是哈姆雷特，但这部戏让我们认清自己的人设。
NT Live的这场演出是在老维克剧院，
舞台
空间
很深，呈现强烈的空间透视感，罗森与吉尔主要在前部活动。
纵深的舞台设计
第二幕里，罗森与吉尔身后拉了一张幕布，那段纵深的空间被挡住，仿佛幕布后才是真正的舞台，正在上演《哈姆雷特》。
观众面前的只是舞台的一处边角，是两个小角色在幕布后偷偷窥伺。
轮到他们的戏时，不会有舞监跑来通知，而是主角们径直走进他们的地盘，“进进出出，时有时无”，偶尔给他们下一个含糊的命令。甚至有时只是匆匆经过，看都不看他们一眼，却足以把他们搞得心惊肉跳。
除了产生喜剧效果，新文本与原文本的并置，也改变了观众与原
《哈姆雷特》
的关系。
原本在看《哈姆雷特》时，观众是以“代入”的方式与哈姆雷特产生共情。而在这部戏当中，一方面，《哈姆雷特》剧作为观众心中的潜文本存在，另一方面，偶尔出现的《哈姆雷特》剧场景，在罗森与吉尔的对照下也被彻底客体化。
观众
共情的对象
变为罗森与吉尔，于是原本莎氏笔下一个个动人的角色显得脱离真实、过于矫情。
思考人生的哈姆雷特
悲剧在滑稽的对照下显得比滑稽还要滑稽，两个喜剧人物则变得真实可爱，所以当他们迎来自己必死无疑的命运时，尤其显得无辜。也正是这种被写就的宿命感，压得人喘不过气。
最后一幕，无论是屏幕上的英国观众，还是现场的中国观众，几乎没人笑得出来了。
斯托帕德还将《哈姆雷特》剧里的戏班子并入这部戏，戏班班主不断向罗、吉诠释“悲剧”，他们上演的《捕鼠器》与王室生活如出一辙。
吉尔喜欢用
三段论
想问题，大胆假设一下他的脑回路：
一、戏子的戏不是真实；
二、王室的生活是戏子的戏；
因此，王室的生活不是真实。
那么，凭什么要为这种“不真实”牺牲我俩真实的生命呢？
剧照，左为戏班班主
通过
《捕鼠器》——《哈姆雷特》——《罗与吉死了》
，这个“戏中戏中戏”结构，
“悲剧”本身成为斯托帕德
戏仿
的对象。
仿佛这两个人畜无害的小人物来世间走一遭，经历无意义的生与无缘由的死，就是为了成就哈姆雷特的一段Drama。每个人都觉得自己像罗、吉，都怕自己成为主角们的牺牲者。
悲剧感
是人性中的固有情怀，它是人对孤独和崇高的自我肯定，我们习惯于以此为荣。
但当斯托帕德将它置于喜剧之中，使它成为被审视而不是被经验的对象，我们就不得不面对它的破坏性。这种伤害有时是对自己，有时则会伤及无辜。
不要一味喜欢或习惯性地追求崇高
——对于这个人人都是演员的时代来说，也是很切题的忠告了。
歪个楼，看看“童年”就知道自己老了：
排练中的丹尼尔，我们的哈利·波特（捂脸）
注：本文剧照、排练照来自英国剧院现场，动图来自文章
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