今天，我们如何用身体去表达爱

Preface

同时，Wallpaper*中文版联合“动作世界”发起了情人节专场“双人成行”，起初我们曾聚焦于情侣的亲密关系， 最终，专场将视角延展至更宽广的爱——超越情侣关系的爱，人与人之间的爱，在肢体动作中找到与他人、与生活、与世界的连接。

“动作世界——身体语言在现场”沉浸式舞蹈艺术现场 & Wallpaper*中文版情人节特别专场

陶身体创始人段妮与陶冶

“ 人类对动作的渴望是本能的 ——待久了想走，躺久了想站，人是闲不住的动物。现代都市文化已经为人类需求提供了丰富的选择，但互联网时代的生活形态使人们的身体活动变得程式化，手机成为了新的身体延展，成为我们身体的延伸器官。手机可以帮人们增添视觉和听觉的审美，但无法帮人们运动。”创始人陶冶对我们说道。

此次“动作世界”演出中的陶身体二团，27名舞者是通过公开招募筛选出的素人，年龄跨度从“60后”至“00后”，职业涵盖心理咨询师、广告从业者、退休工人等。招募标准仅以“不一样”为核心理念—— 舞者的差异性与独特表达被视为作品的生命力来源。

“动作世界”现场通过最简单的游戏唤醒人们想动的天性——比如“照镜子”游戏，让对方模仿你的动作，或者用肢体比出“比心”的手势。在这些无意识的互动中，人与人之间最原始的联系得以重新建立，而这种联系并不依赖社会规则，而是基于身体的共鸣。舞团的开放性使其成员之间形成了一种独特的亲密关系。

在过去陶身体专业剧场的表演中，陶冶曾经有过困惑，“很多剧场作品常被观众认抽象且难以理解，总是存在阳春白雪与下里巴人的隔阂。作为动作舞团，陶身体研究动作的各种可能性及未曾见过的角度，初衷并非让观众看不懂”。

陶身体二团也来自早期陶身体工作坊的经验。2008到2010年，陶身体连续三年面向素人举办各种工作坊，吸引上千不同职业的人群。总有观众表示在看表演时“身同身受”想要一起舞动起来。在2023年，陶身体二团诞生。

不同于陶身体一团的精确控制与极限动作探索，二团的选拔标准并不在于技巧，而是基于一种更为自由的表达— 敢于呈现自我，敢于张扬个性，敢于让自己的身体成为语言的一部分。

“动作世界”在浦东美术馆的场景呈现。

“每种动物都有自己的世界（monde），但很多人却没有，他们过着相似的生活（ils vivent la vie de tout le monde）。”如果动物的生存仅依赖于几种本能性反应，比如蜱虫只会对光线、嗅觉和触觉作出三种回应，那么人类是否也被自己的行为模式所限制？

“动作世界”是陶冶对“动作即语言”这一概念的持续探索。童年时观看《动物世界》的记忆在他脑海中埋下了伏笔——每种动物都有自己特定的运动方式，在轨迹的缠绕中达成彼此的共生。而在人类社会，日常的行为同样构筑了个体的存在方式，映射着共性与个性、依存与矛盾。

在浦东美术馆的呈现中，“动作世界”将展厅改造为浓缩的摩登生活——沙发、床铺、绿植与纯白地胶共同构成“家”的意象，而墙面则布满艺术家范西工作室的创作草稿与素材碎片。这一设计意图模糊艺术与生活的界限，将浦东美术馆4F的艺术空间打造为一条充满艺术感的日常起居场景的时空隧道。

春节前，陶身体视觉总监范西便已抵达浦东美术馆，投入到紧张的布展工作中，尤其是墙面的处理，既复杂又耗时，而时间却异常紧迫。她的设想是还原工作室氛围的50%，但这并不意味着简单的复制，而是在新的空间里重组那些属于她的创作语言。范西的工作室面积宽敞，日常创作中，她习惯性地使用小型贴片与材料在墙面上叠加展示，以制造更具层次感的视觉体验——不仅停留在二维图像，而是让画面在物理空间中延展、生长。这一次，她同样将自己的创作材料、碎片、记忆和经验重新编排，让它们成为演出叙事的一部分。

例如，她曾围绕一颗柠檬展开创作，这一对象在镜头前经历了形态的变形、颜色的转变、材质的重塑，最终生成了80多张影像。在浦东美术馆的演出现场，观众所见的记录是柠檬在不同阶段的演变轨迹——拉扁、扭曲、重构，它们超越了物理上的固有形态，成为一种视觉实验。 范西的创作本质上是一种对经验的积累和过程的探索，因此，这个演出空间也被塑造成一个未完成的场域，不强调最终的作品，而是邀请观众进入一个充满可能性的创作现场，激发人们的想象。

观众脱鞋进入空间后，可选择躺卧、办公、即兴舞动，甚至与舞者完成互动。“动作世界”的概念和呈现空间也强化了这种张力。参与者在极简的空间中找到灵感。某位布展工人形容现场“像一本杂志”，充满奇异的极简画面感。对陶身体来说，这正是一个与当代生活息息相关的现当代场域，每件陈设都为人的身体与想象力打开了通道。

此次在浦东美术馆的演出空间，团队特别铺设了地胶——地胶对舞者而言，是家的延续。舞团的练习空间通常以黑色墙体和白色地胶为主，在这份极简的视觉秩序之下，舞者们寻找表达的自由。而在美术馆里，这一象征被放大，成为所有人的感知入口。 当观众步入空间，他们的第一反应不是站立，而是自然地坐下，甚至躺下，身体触碰地面的瞬间，空间的温度便被调动起来 ——这里不是一个需要“端正观看”的展厅，而是一个可以随意进入、自由停留的现场。

浦东美术馆的演出空间特别铺设了舞团排练厅中的地胶。

观众提到，他们在现场难以分辨谁是舞者，因为每位舞者的服装接近日常，这种模糊让他们重新思考表演的定义。观众的参与方式也超越了传统的观看。他们漫步于现场，有人躺在软垫上熟睡，有人互动拍照，也有人单纯在空间中静静观赏。许多人表示，这种完全开放的氛围令人松弛甚至感受到“爱”的传递。即便是那些选择不互动的人，也在现场找到自己的方式。有人带着电脑或手机办公，偶尔抬头看看现场。他们将“动作世界”描述为“一个特别松弛的办公环境”，可以工作，也可以随时暂停投入艺术的氛围。整个空间变成了一个有机的、可变的场域。 在这里，观看是一种行动，进入是一种表达，而舞蹈则成为了人与人之间最直接的交流方式。

陶冶将“动作世界”描述为一个“合理摸鱼”的场域。舞者可以随时选择休息或观看，规则的制定以保护身体为前提，确保每个人都能在最好的状态下参与。互动的设计并非单向推动，而是由每位参与者在现场自然生成。舞者通过动作唤起观众的情感，不仅仅是简单的欢乐，还有愉悦与安宁的流转。这一过程像“柔软的海绵”，每个动作都能传递情感，触发新的思考——让舞蹈成为无比幸福与快乐的体验。

陶冶强调：“跳舞本来就没有门槛。小时候我们以身体语言表达情绪，一个小动作、小游戏都能带来无穷的快乐。为什么成年人会失去这种能力？”他希望通过“动作世界”释放人们天性中的创造力与身体智慧，让参与者重新回归“出厂设置”。陶冶更期待“动作世界”能像游牧文化一样延续下去。在不同城市中，招募新的舞者，发掘属于当地的故事。陶冶将每座城市视为“盲盒”，其中蕴藏着无数的可能性与惊喜。