传媒内参导读：在经历停播变故、开局低迷等诸多波折后，这部史诗大剧终于凭借故事的宏大架构、人物的准确刻画尤其是对两组情感戏的精彩呈现，在剧程过半后渐入佳境，同时发力台、网双平台，实现华丽转身。
来源：传媒内参（转载请标明出处）
文/长歌白
随着电视剧《白鹿原》在剧情走向上的逐渐深入，其收视率也一路走高。据央视索福瑞统计，6月5日35城市最高值达1.22%，已连续六天破1，同时其网络点击量也已突破40亿。
自开播以来，这部史诗大剧不追逐热点，不迎合时代审美关，甚至演员阵容里没有一位时下的流量鲜肉，在经历停播变故、开局低迷等诸多波折后，终于凭借故事的宏大架构、人物的准确刻画尤其是对两组情感戏的精彩呈现，在剧程过半后渐入佳境，同时发力台、网双平台，实现华丽转身。
放大情感戏不为噱头，
是对作品主题的再深化
从观众反馈中不难发现，《白鹿原》在收视率上的空前提振，与剧中逐渐展开的两组情感戏关系紧密。对这部主打史诗风格的年代戏而言，放大情感戏的比例并不是什么赚取眼球的噱头，而是对作品主题的进一步深化。这在以往的同类题材中，显然并不多见。
从乡村伦理、时代变迁中展现传统文化的对于人们的巨大影响，《白鹿原》表现着乡土社会的原生态与生命挣扎。
在全剧刻画的诸多人物形象中，最吸引观众的角色除了白嘉轩和鹿子霖，非田小娥莫属——由李沁饰演的这一角色与此前的电影版相比进一步突显了女性的柔弱感，让观众更容易产生代入感，对这个命运多舛的女人心生怜悯与疼惜。
田小娥的两段感情经历，不仅导致了她最终的命运走向，也对白鹿原上的风云变幻起到间接的推动作品。
是黑娃让田小娥知道了什么是自由和爱情，也让她陷入了最深的深渊——除了把她带到那个代表着宗法社会与世俗眼光的白鹿原，选择逃离后的黑娃也给这个女人带来了毫无未来可言的无尽绝望。至于黑娃为何会中道退出，原因已不再重要，重要的是这个男人的“消失”，比起白鹿原带给她的磨难，更具有摧毁一切的力量。
至于和白孝文之间的情感纠葛，对双方而言也有着完全不同的意义。田小娥只是出于情感的渴望以及活下去的需求。而这段感情对白孝文来说，却是开始对抗父权的一个引子——不仅让已有家室的他找到了初恋的感觉，也让他第一次放下道德礼教的束缚与捆绑，第一次为自己而活。
跳出这组感情关系的种种纠葛来看，田小娥的命运固然有推卸不掉的个人责任，但她想要的无非是一份真实的情感和做人的尊严，却不得不被那个黑暗的世道硬生生埋在了一口破窑里。她是一个时代的悲剧和牺牲品，越是挣扎、反抗，就越是下场凄凉。
作为剧中与田小娥性格及命运截然相反的女性形象，白灵的感情戏也同样发人思索。作为从原上走出来的“白鹿”，心思灵动、心怀家国的白灵与作为党代表的鹿兆鹏志同道合，而一次次性命攸关的革命历险也让两个人的感情逐渐升华。
与之相比，原本青梅竹马的鹿兆海反而因为政治立场与革命观念的不同而渐行渐远，两人的隔阂一经形成就注定无法得以消除，最后的悬念只是朱先生口中“殊途同归”的结局会在何时以何种方式到来。
把人物的情感关系置放在大时代背景下加以呈现虽是大多数影视作品的共同选择，但能够真正实现完美契合的却只有少数。这一方面得益于原著的博大精深，另一方面也与剧版《白鹿原》在剧本改编与戏剧张力上的精准把控不无关系。
好戏还在后面，
有足够的铺垫才有真正的高潮
剧版《白鹿原》严格遵循戏剧创作的客观规律，而不是像当下很多二、三流影视作品那样，急于把最好的内容一股脑地塞给观众，却往往后继乏力、每况愈下。
随着剧情的进一步展开，越来越多的矛盾纠葛渐渐集中于剧心，开始显现出气势磅礴的大剧风范。全剧第49集中的一幕大场面戏，就给观众带来了足够震撼的视觉冲击。
当大旱大灾来临，白嘉轩决定“伐神取水”，并率领一众原上百姓摆阵求雨。这段场面戏不仅充分表现了当地的地域特点和风俗人情，更以俯拍视角宏观再现了求雨过程中的种种仪式。
据悉，为最大程度上还原当地求雨的盛况，深挖特定时代下的关中民俗特征，制作团队邀请到民俗专家全程驻组，并基于史实资料，忠实呈现了当地的民风民俗。
特别是白、鹿等人身披蓑衣、头箍布带且两侧夹着黄纸的的造型特点，如果换作别的影视作品，很有可能会为了视觉效果而舍弃这身看似滑稽的装扮，可这就背弃了真实的创作原则。
而《白鹿原》的做法则刚好相反，看着一众戏骨在镜头前满脸虔诚的完成着仪式，再辅以苍凉沉重的配乐以及宏大的群戏场面，根本不会让人产生任何的“笑果”，反而会在那一刻觉得眼前的一切就是那个时代的真实再现。
也正是通过一个个这样的细节刻画，剧版《白鹿原》就是这么“润物无声”地引领观众进入那个遥远的时代，无限贴近那样一片承受过苦难的土地。
此后的白鹿原上，还会发生更多的精彩故事。战火洗礼下的白鹿原上继续上演着风云变幻的不变主题，古老的土地迎接着一次又一次的社会激荡，白、鹿两家还会产生怎样的家族纷争？以白嘉轩为首的宗族家长如何坚守自己眼中的传统体制？兆鹏、兆海、白灵等人又该如何为自己的革命理想舍生取义？不同的人物将会呈现出怎样不同的人生轨迹和命运走向？这幅以西北乡土生活为描写对象的恢弘画卷到底还有怎样波澜壮阔、惊心动魄的场面呈现给观众？
这些疑问的逐一解套，才是剧版《白鹿原》之所以被称为史诗大剧的关键所在，也是经过必要的情节铺垫后全面迎来高潮的最终看点。
历久弥新，
才是经得起时间考验的良心好剧
关于剧版《白鹿原》的面世过程，按照媒体报道的种种细节来看，漫长且充满波折。
且不说在剧本改编、筹备、组建团队等过程中耗时三年，仅投资一项就高达2.3亿，加上后期制作过程中追加的各项费用，总投资已超过3亿。而这笔天价投资之所以能被反复提及，一是因为多数演员自愿降低片酬出演，二是因为资金被真正用于剧作本身而不是花在了什么当红明星的身上。
这种一切围绕打造精品大剧这一核心目的出发的创作初衷，使得前后历经十几年艰难历程才得以登上荧幕的《白鹿原》成为万众瞩目的良心制作与厚重题材。
自开播以来，这部“经得住考验的好剧”也确实给观众留下了不少深刻的镜头印象。原野上麦浪滚滚、马车奔驰在辽阔的原上、气势恢宏的西北风光，让许多观众感叹“大气”，“超越过电视剧，媲美电影的制作水准”。
这些画面不仅仅为电视剧营造出一种难得一见的“历史苍茫感”，也是剧版《白鹿原》全力再现原著精髓的一种尝试。
为还原小说的精神内涵和厚重的历史感，剧中大量使用航拍、俯拍镜头，也让观众得以摆脱常见的平行角度，以一种“上帝视角”俯瞰和审视历史长河掠过这片土地时的种种痕迹，重新审视发生在原上的一个个故事，以及故事中的苍生百态。
而收视率的屡创新高，正是对这部有着“中国版《百年孤独》”之称的文学名著的集中肯定，也印证了该剧用实打实的不懈努力完成良心制作的一股子硬气。
在不疾不徐地故事进程中，属于国产电视剧的那种久违了的“史诗感”正一步步迎面而来。它的回归，值得每个观众击节叫好，更值得每个创作者兀自思考。
