刚刚过去的上海Labelhood先锋时装艺术节，正好能用一对反义词来形容：热闹又安静。对时尚圈来说，无论新星倍出的舞台、首发亮相的新装、还是它动静结合的形式，每一点都无比瞩目，必须剁手抢票占前排才算过瘾。
而在这个圈子之外，大部分路人听到时装周可能都会好奇地瞥一眼，然后云淡风轻地说一句：挺好玩，但和我好像没什么关系。
所以时尚和我们的生活究竟有多远？
提到时尚，我们的第一个念头可能就是手机里收藏的几篇《通勤绝对不会错的10款穿搭》。但它从来不止这些：
为什么你我的衣橱里总有一件黑白条纹？为什么女票新买的One Piece选择了驼色？
如果仔细思考过这些问题，你可能会发现，它和生活的距离要比你以为得近得多。就像电影《穿Prada的女魔头》对时尚的解读：看似鸡肋又遥远，却对生活有潜移默化的影响。
起码你得承认，就算对穿搭再不上心，我们也总是想方设法希望自己能看起来Cool一点，也会羡慕把普通白T穿出潮流感的人。
然而一件高定私人剪裁并不能把你抬到时尚ICON的高度。时尚本来就是一种引领的姿态。不是所有衣服都适合你，只有当你找到了最适合的表达方式，你和时尚，才能互为肢体。
而这，恰好是本季Labelhood的主题。
互为肢体？
这是个来源于基督教的概念，原意是说“每一个基督徒都是互为肢体，每一个肢体都是因为整个身体的功用互相建立而存在”，当这种强调多元合一的状态遇上Labelhood，你会发现一段这样的官方解读：“GEN:世代；GENE:基因；GENIUS:天才；-SHIP:技能、技艺、身份。”
Labelhood将“社群”这个概念延续并且带入社团、团体、团队等人类在社会活动中的具体单位的讨论中，对时尚的阐释已经远远超越了服装的范畴。
如果把以上解释换成日常说法，它应该是这样的：时尚不是万用模板，每个人都应该找到自己的表达方式。当你了解自己真正的喜好，衣服也能成为你态度的外化。
深谙此道的设计师们手中，作品都具有自己独特的个性
▲ Labelhood设计师群像
无论是专注于独特的廓形和创新型的面料技术，尝试用时装设计将都市的摩登与运动感相结合的设计师李佳佩：
还是用服装作为不同性格的男人的发声器，启发与发掘当代男性着装的新思维的新锐设计师周俊&李雨山：
每位设计师的作品都是独树一帜，有着各自鲜明的设计语言。
设计师Yang Li & SAMIZDAT
出生于北京的设计师李阳，曾在2011年以静态的方式发布了他的首个同名品牌，并以此打入巴黎时装周。冷峻、锋利一直是他的个人标识。在这一季的Labelhood上，李阳带着他创办的服装与音乐厂牌SAMIZDAT惊艳亮相。
▲ 时装设计师李阳 & 他的音乐厂牌SAMIZDAT
SAMIZDAT by Yang Li是设计师李阳为包括自己在内的酷小孩们而成立的旗帜与阵营。一首歌、一段旋律，即使是几个音符，都可以是他们互相之间的通关暗号。“ta一定是热爱音乐的。我想”——Yang Li在解释SAMIZDAT系列的时候如是说。
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除了一如既往富有干劲的利落线条，SAMIZDAT系列还充满了故事感。从成衣特写中，你可以看到复古风的海报，模仿乐队巡演的日程表，就连英文缩写也充满暗示，用视觉的方式表现着衣服主人对音乐的执着。而这种李阳式的极简与情节的混搭，正是设计师要表现的大众文化时代对高级时装的探索。
艺术家陈天灼 & ASIANDOPEBOYS
还有另一种更夸张的表达，比如艺术家陈天灼的作品。
▲ ASIANDOPEBOYS by 陈天灼
由陈天灼带来成立于中国北京的独立厂牌 ASIANDOPEBOYS，携手知名音乐人 Zebra Katz, zusing, Justin Shoulder, Ylva Falk领衔首发第一日的Live Show。
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宗教哲思是陈天灼live show的一贯坚持，服装只是作品的其中一环。豹纹、绒毛、拼接元素、夸张的模特妆容、独树一帜的配乐、怪诞的打光，厂牌标识更是被塑造成模特脸上的面罩，充满宗教图腾色彩。所有的元素组合起来，呈现出ADB特有的表演张力。
在这种震撼的背景下，你可以在陈天灼的本季成衣中感受到更多浮华与立体感，随时让人忘记自己身处时装周，而进入作者精心创作的世相故事中。
▲ 新锐艺术家陈天灼
觉得这些作品很魔性？不不不，真别担心是你自己欣赏不来，这也是大部分观众对陈天灼的第一印象。我们还专程向作者聊了聊“魔性”这个词：
我无所谓认不认同，反正听着还挺好的？是我个人喜欢的口味的集中呈现吧，不能算完全无意识，作品的完成都是经过精密编排的，编排作品的“魔性”也是创作手段。
个人风格强烈到爆表，看着这样的作品，不需要语言，你也能感受到衣服替作者说出了很多想说的话。在完整访谈里，你也能感受到设计师对自我的强烈坚持：
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Q1 创作总是伴随着突破，这次的突破点是？最想向观众传达什么？
陈天灼：形式以及内容上的突破吧，在走秀里面融合了更多表演，或者表演里融合了走秀吧。ADB是一个多元的厂牌，希望可以给观众带来全新的视觉以及音乐，打开大家的视野，感受艺术的多元维度。
Q2 如何解读这次live show？
陈天灼：LH是个很年轻的平台，比较有活力和新鲜，也比较适合我们。这集的collection的主题是和音乐Party文化有关，同时融合了一些复古的元素，因为我们厂牌另一个主要的部分是音乐，所以希望在衣服和音乐上能够有所连接。
Q3 创作至今的主要动力是？
陈天灼：喜欢自己的作品，也有别人喜欢，部分的动力来自欲望和虚荣心吧。
Q4 许多粉丝和观众都想知道“如何才能看起来更时尚，更有态度”，有什么建议可以给大家？
陈天灼：艺术作品的真是最能打动人的部分。时尚也离不开这样。还有，多刷instagram。
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尽管表现形式各有千秋，但参与Labelhood的设计师们无一例外地都用作品展现了自信以及自我的特质。
看完了整场大秀，我们觉得这是比服装本身更强烈的启迪。就像陈天灼在采访中说的：无所谓认不认同，反正是我个人喜好的呈现。
So，哪有什么标准答案。无论你是狂热的Rock&Roll爱好者，还是对斑点、条纹元素有特殊的执着，是你认定的？那就没问题！
正如这些艺术家在Labelhood上精心向我们呈现的，时尚不是一件昂贵的私人剪裁，而是一种态度。它的打开方式从来不拘一格，可能去年流行面材混搭，最新一轮秋冬季的热点是利落线条，潮流趋势总是不同，而时尚的定义者终究是你自己，忠于自我才能潮出风格。
最终，当明天穿什么的终极话题被你每一件合心合体的选择K.O.时，时尚与你，互为肢体。
